词与古诗词的区别

1.古诗与词的区别

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面： 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。

《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

2.古诗与词的区别

诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面：

1、和音乐的关系的差异

诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异

外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》

3、题材内容的差异

诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异

诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

3.词和古诗有什么不同

古诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

1.句子的整齐 中国的古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近代诗大多数是五言或七言。比如： 关关睢鸠，

在河之洲。

窈窕淑女，

君子好逑。

（《诗经·关睢》）

2.平仄和对仗

平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

洒篁留密节，

著抑送长条。

（韩愈：《春雪》）

对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。 3.词藻和句法

因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

在句法方面，由于汉语的特点（如缺乏形态、结构灵活等等），以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词的特点

1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。

5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

4.古词与古诗的区别

古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称诗与词是不一样的，是有很大区别的 诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词：文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代.原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句.有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类.诗.古代的诗可分古体诗和近体诗两大类.古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗.古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体.诗的每一句有几个字，就称为几言.按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等.如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗.广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗.楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体.篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词"兮".如《涉江》.乐府诗："乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品.乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等.最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》.汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的"新乐府"（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题.他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性.歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代.近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗.当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗.近体诗又分为律诗、绝句、排律三种.律诗分五言律诗和七言律诗.每首八句，每两句叫一联.头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联.中间两联必须对仗.偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）.每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定.如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗.绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半.或五言，或七言.每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以.如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句.词.词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称.词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代.开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的.为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌.后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称.填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目.如"早行"、"咏梅"等.词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类.五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调.一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠.一段叫一阕.双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有.词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定.曲.曲是由词进一步发展而成的.宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）.元曲包括散曲和杂剧.散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲.另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏.小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写.套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则.杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白.有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子.一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场.全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格.角色有旦、末、净、丑.全剧曲子由主角一人唱到底.关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家.。

5.词与古诗的不同在于什么

1、古代诗词文体形式单一，诗多为绝句或者律诗，且一般为五言或者七言。

词多为在词牌名下所作，同样的旋律，只是词的内容不同。 而现代的诗词前后句长短可以不一，天马行空，或用拟人、比喻，或用排比、对偶。

2、古代诗词很讲究平仄与押韵，前句的第二个字如果是平声，则后句的第二个字一般就为仄声，且前后句的最后一个字压同一个或者读音相近的韵母。 而现代诗词则更通俗，更白话，讲究随性的柔美，没有刻意地创作。

古人喜欢精简，把最多的内容用最少的文字叙述，而现代人喜欢将简单的内容描述地多样化、多元化、多情化。

6.古诗和词有什么区别

【一】从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

【二】从题目方面： 诗是自由取题目的，词必须有词牌名 【三】从和音乐的关系方面： 古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。 【四】从形式方面： 1、句式不同： 诗有律诗和绝句，有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。

2、诗词的押韵规则也不同： 格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压； 词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。 3、诗词的对仗规定也很不相同： 格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

这两点可以从上面例子可以看出。从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感， 而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。词大体上可分类为婉约派和豪放派。

婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。

山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。 【五】从语言特色方面： 从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。

【六】从风格和意境方面： 诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。

“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗；词的情感表达偏于含蓄蕴藉。“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。

“诗之境阔，词之言长”。诗的境界开阔，词的境界狭深。

7.古诗和古词之间的区别是什么

一般而言，现代人总爱把诗词放在一起说，比如，小苹果、小月、依蝶、乘风、花蝴蝶等诸位才子佳人，见着高山，总爱扁着小嘴说放酸水的来了。这里的“酸”，意指胡诌些诗词，似把诗词当成一回事了。其实，诗与词是有大分别的。这分别既表现在音律方面，又表现在意境方面。

值得一提的是意境方面的分别，因为音律是手段，意境是目的。还是就苏轼以前来例举，也为了与豪放对举，大家公认词的风格是“婉约”。什么是婉约？就是指是感情纤细入微，借用弗罗伊德学派的诛心法，可以说是大多来于男女之间，所以常常带有闺房粉黛气。少数诗也有这种粉黛气息，但放出成为格调，韵味还会有或大或小的差别。其一是，给人的感触印象有别，诗刚，词柔；其二是，表达的手法有别，诗直，词曲；其三是，情意的表露程度有别，诗显，词隐；最后是，来由和归属有别，诗男，词女。总归一句话，诗是诗，词是词，专就意境方面来说，疆界也是很分明的。

但有人却偏偏打破了以上的金城汤池。一般认为，带头选择的就是苏东坡，冲锋陷阵之作是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”和“明月几时有？把酒问青天”等。其实，早在五代，就已有人打破了诗词的界限，最突出的便是南唐后主李煜，如：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。（《浪淘沙》）

春花秋月何时了？往事知（不知）多少。小楼昨夜又东风，故国（读仄声）不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（《虞美人》）

李后主这两首词，语句、情怀都这样慷慨悲凉，显然不能出于歌女之口，也就闯出花间、樽前的范围。如果词作只能分作婉约、豪放两类，像这样的当然就得归入豪放一类。王国维有见于此，在《人间词话》里说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”士大夫有士大夫的情意，有士大夫的手法，一旦强拉词体来为自己服务，词就几乎是欲不变而不可得了。这样来说，词的婉约传统，旁边忽然杀出个豪放东坡来，也是情理中事。

向来有争议的是，用作诗之法作词，能否成为词。一派认为，由“鬓云欲度香腮雪”发展为“大江东去”，是扩大词的表现范围。由长在闺房刺绣变为上山下乡，或同一场地，既容纳闺房刺绣的佳人，又容纳上山下乡的干部，有什么不好？各得其所是来于各有所好。清官难断家务事，文学史家也许更难断文论的争执。力最大的是事实，不管保守派怎样恋旧，甚至因之而大声疾呼，反正“大江东去”一流作品早已在刻本上流传，近年来更在铅印本上大量流传。有人也许会想，惟其都流传，就更应该评定是非高下，装作视而不见是不对的。但这很难。另一派则认为，诗与词是有严格分别的，绝对不能以诗代词。两派相争，并无结果。其实，应该兼容并包，承认词有表现娇柔委曲的本领，但也无妨豪放一下。

词，就意境说，确是有正有变：十七八女郎执红牙板唱“杨柳岸晓风残月”是正，关西大汉持铁绰板唱“大江东去”是变。这是情势使然。诗的意境千差万别，其中一大类，上面称为娇柔委曲的，重要性也许不低于慨当以慷吧。这就需要表现，即用语言抓住，成为诗境，以供无数的痴男怨女神游。而事实证明，词的表达形式最适于担当这个责任，或者说，常常比我们希望的还要好。论功行赏，词在这方面当然应该受上赏。王国维曾言：词“能言诗之所不能言”，如此说来，词所受之赏也许应该上上。试举数例：

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。（晏几道《蝶恋花》）

风鬟雨鬓，偏是来无准。倦倚玉阑看月晕，容易语低香近。 软风吹遍窗纱，心期便隔天涯。从此伤春伤别，黄昏只对梨花。（纳兰成德《清平乐》）

像这两首所表现的意境及兼韵味，五七言律绝就难于为力，因为与词相比，显得太敞太硬；古体更不成，因为太朴太厚。如果这样的领会不错，那词就堪称为只此一家，并无分号。也就是说，如果有此情意想表达，就最好填词，不要作诗；同理，想找这类的意境来神游一下，就要找词集来读，暂把那些个诗集放在一边。

诗词之别，要细说来，还是有些复杂的。简单而言，诗境阔、词言长，两者各有所长。像苏东坡、辛弃疾那样，放开情怀，不要太受陈规陋习的限制，顺着“大江东去”的路子一直走下去，也无不可。