诗词格律创新

1. 怎样写好格律诗

1、学习好相关的格律知识，包括平仄、用韵规范，《平水韵》表等。这个可以去看王力先生的《诗词格律》这本小册子，很浅显很好学。

2、对于前人作品，要多读、多感悟，从中体会古典诗词无法言喻的艺术美。

3、使用一些辅助的学习材料，帮助你尽快掌握创作技巧，甚至于大开眼界。比如冯振先生有一本《诗词作法举隅》，我觉得相当不错，如果你有机会可以找来看的话，会有很大收获。

4、多积累诗词中常出现的惯用词汇、意向，以及一些典故，充实你的创作素材。

以上几点都做到了，你就可以平时多练练笔，尝试着创作了。

2. 现代人写古诗词,如何对待古诗词中的格律问题

以下是我个人的观点：

首先对待格律，人各有看法.

主要分两类人：一种是不懂格律的人不愿意去学格律的人，他写的格律诗，也不算是格律诗.他有三种理由：一是以创新的角度；二是以内容为上，格律次之的角度.三是以时代为步，斥他人顽古不灵.

二是不懂格律他却坚持去学习格律的人，他写格律诗，是真正的格律诗.他有三种理由：1.诗体要求为之，不按格律则不是；2.没有格律之诗，恰如人之无衣.内容须寓于格律内.3.传承真正的中华诗歌传统，不然正如王安石<；游褒禅山记>；末句之叹！

3. 按照诗词的格律去填词好麻烦啊

你可以写现代诗，但是你若写格律诗就请遵守格律，这是对格律诗的尊重。

格律从来不会限制诗词的发展，反而正是格律的健全使诗词达到前所未有的高峰。也许你作诗不能完全符合格律，但是应该努力向格律靠拢。

你觉得麻烦，不是格律的错，而是因为你自己修为不够。如果此时因为麻烦放弃格律，无异于饮鸩止渴，到头来你的古诗词写作水平不会有多大提高。

古往今来的大诗人，无不严格以格律要求自己，最终能做到“为所欲而不逾矩”，信手拈来句便工，就是严格要求自己的结果。现代人往往以自由为借口批判格律，其实是“吃不到葡萄说葡萄酸”，只是因为自己没有能力驾驭格律而找的借口。

不要把格律看成拦路石，而要当成垫脚石。但你功底足够深厚，对格律的使用自然是熟能生巧，格律也就任你驱策了。

4. 诗词中什么是花间派和格律派词派：1、花间派,以唐温庭筠、韦庄为

宋词的流派 1。

a。婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。

这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。

b。 豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。

这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。题材广泛，内容或抒发感情，或议论说理，境界较婉约派扩大，感情亦较奔放。

c。格律派：格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。

2。 宋词的代表作家作家 时代 风格特色 词集名称 李煜 字重光，世称李后主 五代 前期反映宫庭生活，格调华丽后期倾诉亡国之痛，格调哀怨 《南唐二主词》 柳永 字耆卿，初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工於羁旅行役擅写长调语言显浅平易 《乐章集》 苏轼 字子瞻，号东坡居士 北宋 不喜剪裁以就声律以诗为词，词境扩大笔力纵横，气势磅薄 《东坡乐府》 周邦彦 字美成，号清真居士 北宋 格律精严，颇有法度多以唐人诗语入词，怀古伤今擅写咏物之作 《清真集》（又名《片玉词》） 李清照 号易安居士 北/南宋 前期多反映闺情，感情真挚细腻后期多写漂泊流离之痛苦 《漱玉词》 辛弃疾 字幼安，号稼轩 南宋 意境雄奇阔大，瑰丽奇伟擅以民间口语入词擅於用典擅写农村风光 《稼轩长短句》 姜夔 字尧章，号白石道人 南宋 擅创新调（自度曲）多记游、咏物之作音调谐婉，辞句精美，结构严密 《白石道人歌曲》 【气象】 宋代诗论学家严羽在《沧浪诗话》中提出的诗歌构成要素。

他说：“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”他所提出的“法”，是从“法度”着眼。

“气象”就是作品所具有的气势。它决定于诗人所处时代的时代精神、风貌和诗人自身的气质以及倾注于作品的思想感情的深度。

他举出汉魏古诗是“气象混沌”，唐诗与宋诗的分界是“气象不同”，都是就时代宏观风貌评论。 【雅词】 宋代词人张炎《词源•杂论》中批评辛弃疾等豪放派词，“非雅词也”；同时，他又认为柳永、周邦彦等的词，是“软媚”“靡曼”，也不是雅正之作。

他推崇姜夔词，“不惟清空，又且骚雅。”所以说，他提出的“雅词”是对“婉约”派词的一个发展。

他主要是从诗教角度来论词，用风、雅来判评词作，既反对豪放派的粗犷（从内容到形式），又反对专门言情的“艳词”，开创“雅词”的新风。 【清空】 宋代词人张炎在《词源》中说：“词要清空，不要质实。

清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧”。 他标举“清空”和“质实”这样相互对立的审美范畴，并不单纯是词的语言风格问题。

他在评论姜夔词时，对清空的特点比喻作“野云孤飞，去留无迹”。这和严羽论姜夔词所提出的“羚羊挂角”是一脉相承的。

可见，他是就词的整体艺术特性着眼，特别着重于词的审美角度。 【质实】 它是和“清空”相对立的审美范畴。

词论家显然不是在探讨词的内容有无以及多少、正确错误等问题，而是在于揭示诗人表达主观思想感受时的艺术能力问题。这自然不单是语言问题，而是和诗人的秉赋、才能，修养等都有关系。

这方面修养差，必然造成作品的艺术因素的低下，不能给读者高度的美的享受。 这就是张炎提出的“质实”的关键所在。

【豪放】 这是和“婉约”相对立的词风。所谓“豪放”，词论家虽单从气象着眼，但根本上是在于词的思想内容的不同，是由于词人内心感情的激越所决定；为了适应内容情感的需要，必然打破唐五代以来词风，另创音律，独辟艺术境地，形成“豪放”词风。

【婉约】 [婉约] 后人对宋词的流派，有各种分法。明代张綖首先提出了“婉约”和“豪放”的两分法。

他说：“词体大略有二，一婉约，一豪放。盖词情蕴藉，气象恢宏之谓耳”。

后来徐镌也说：“词体大约有二，大体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴籍，豪放者欲其气象恢宏”。

这里，对于婉约和豪放两者的区分，看法是一致的。所谓“婉约”是指“蕴藉”（不论“词情”“词调”）、也就是说，从思想内容、音乐节律到艺术手法乃至抒情的审美特性等等，到要达到含而不露，包括深层次的意念、情感、而不是直露、粗线的情感宣泻。

从唐五代以来，从“花间”遗风到南宋姜、张等，在这方面，越益进展，艺术上境界日益高妙，蕴藉之完美，至于极境。 【情寡词工】 明代诗人李梦阳在《诗集自序》中提出的对于当时诗歌创作倾向的批评。

它主要是指出当时诗歌创作专门拟摹古代，没有思想感情，只在字句上刻意求工。这样的创作态度和方法，是没有发展前途的。

【真诗在民间】 明代诗坛拟古模仿之风极盛，有“文必秦汉，诗必盛唐”之说。 对于这种风气，有些诗论家就着眼于民间创作。

他们提出“真诗在民间”的口号。这也是对于过去历来推崇《诗经》国风、汉代乐府民歌的传统的发展。

【以筏喻诗】 明代诗人何景明提出的诗歌创作的途径。他主张，作诗开始要学古人成法，学到手就要舍成法而进行独创。

这正如乘符渡河一般。这种主张，有着一定的积极意义。

但是，掌握“舍筏”的火候并不容易。有些诗人终身无法摆脱前人的规范。

【诗有造物】 明代论。

5. 吴文英对宋词的创新

踏莎行 吴文英 润玉笼绡，檀樱倚扇，绣圈犹带脂香浅。

榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭，香瘢新褪红丝腕。

隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。 这也是一首感梦怀人之作，时间是端午佳节。

上片写人，首三句描绘的是：软绡轻笼着莹润的玉肤，彩扇半遮住檀红的樱唇，绣花圈饰散发出脂粉的幽香。这是从脂肤、双唇和服饰点出伊人的年龄、妆扮与姿态。

“榴心”两句，先从石榴红的舞裙暗示伊人歌女的身份，再从鬓发散乱暗示她小睡乍醒的神情。“榴心”、“艾枝”点出端午节令，“空”字、“愁”字说明伊人无心歌舞，不事梳妆的娇态。

下片首两句先写午梦方醒，揭出上片全为梦境。“千山”句用李贺《四月》诗意：“晓凉暮凉树如盖，千山浓绿生云外。”

以云外千山形容梦境之遥远悠忽，然而醒后炎阳高照，窗前日影才移一箭之地，又可见午梦何其短促，这又颇具一枕黄粱的味道。接着作者思绪又跃回梦中，“香瘢”句借伊人手腕印痕说明消瘦之甚。

“红丝腕”，即以红色丝线系于腕上，这是端午习俗，用以避邪。“香瘢”指旧日红丝系腕所留的印痕，“新褪”指目前红丝直往下褪，表明近来日益消瘦。

此是以梦中伊人的瘦损，引出作者因之而生的怜念。 “隔江”两句写雨声惊梦，其中景致，李廌《虞美人》上片仿佛似之：“玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨，好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”

江雨细密，菰叶摇绿，所展现的是葱郁的初夏晚景，但对作者来说，却与一般人的感觉迥乎不同，他触景生愁，满目凄凉，禁不住发出悲秋的幽思。 本词不用典，也不堆砌，可又并不好懂，其故安在呢？这大概是由于脱离了传统写法的轨道。

历来作词都讲求章法、句法、字法，在运意布局方面要求脉络清楚、前后贯串、层次井然。对小令的要求虽然不像长调那样严格，但亦不可全无规格，试以晏几道《临江仙》为例： 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 这首词写的亦是感梦怀人。

上片先写酒醒梦回，再写人去楼空以后的思念。下片回忆当年与伊人相见，并描绘了她所穿的心字罗衣，她的琵琶传情。

末两句与首句呼应，点出如今见月怀人，因而引起物是人非之慨。词中以虚字“记得”、“当时”、“曾照”等贯串词意，无论是叙事或抒情，做到曲折含蓄而又前后呼应，层次分明。

这也是一般人所熟悉的写法，较易领会接受。与此相比，可以看出梦窗这两首小词的表现方法是完全不同的。

张炎称梦窗词“如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片断。”（《词源》）王国维则以“映梦窗、零乱碧。”

（《人间词话》）一语以概括之。两者虽都是贬语，却是以传统的眼光从反面道出个中奥秘。

《踏莎行》词的结构如同散落的珍珠，句子之间不用虚字相连，首尾既乏呼应，叙述也无层次，时叙时而颠倒，脉络更无迹可求。在构思上则专写自身内心意识，用跳跃变幻的方式传达出作者的感受和印象，类似的手法在李贺、李商隐笔下也有出现，可以说颇具现代意识流的味道（关于这一点，近来也有人提到过），而在前人看来，这样的“创新”是无法理解和接受的，只能以“零乱”、“不成片断”来褒贬。

试看本词上片写梦境，作者笔下的伊人形象系从几个方面得出，如透过轻绡中的玉肤、半露扇后的樱唇，散发脂香的圈饰，其间不用虚字相连，又无前后必然的关系。至于“舞裙”闲置、“发鬟”生愁，虽然反映了伊人的身份、感情，亦是作者主观联想所及，并非如温庭筠的《菩萨蛮》，其中“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，乃是出之于思妇之口，在温庭筠说来，只是客观描叙。

另如“空叠”、“愁压”也都是作者本身印象中的产物。 再看下片前三句跳跃性极大，用传统的眼光衡量，则是时而说东，时而说西，各自独立，不相关联。

“午梦”句刚点明上面所写是梦境，下文却又立即折入梦中，所摄取的伊人手腕印痕亦是借以透露作者的思恋之情。“隔江”两句又以眼前自然景色衬托内心迷惘。

“江暗雨欲来，浪白风初起。”（何逊《相送》）时当夏令江上暑雨，而他却闻雨声而生“秋怨”，这种时序颠倒乃是来之于悲离伤别的感情变化，那“别有幽愁暗恨生”的怅惘，使词意充满着朦胧的感伤情调，从而体现也似梦非梦，若秋非秋的意境。

王国维自称“最恶梦窗、玉田。”（《人间词话》）但他又说：“介存谓‘梦窗词之佳者，如天光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。

’余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者；有之，其‘隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨’二语乎。”（《人间词话》）此二语给予我们以迷离惝恍、似是而非的感觉，正如晃动于水波之间的天光云影，是那样的不可接近而又难以捉摸；也就是这种可望而不可即的朦胧意境，使人在企待和寻觅的悬念中获得了美的享受，王氏之所以对这两句表示欣赏，其原因殆在于此。

（唐圭璋、潘君昭）。

6. 如何在当代演绎创新诗歌传统

韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在集现代诗歌的成就与一身的基础上又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，终究以一种新的生命特征重新换发光彩，为中国现代诗歌的可持续发展奠定了坚实而有力的根基，它将为中国现代诗歌步入辉煌历史篇章打开新的一页。

诗体前身

韵脚诗始发于20世纪30年代初，起初作为新诗的一种创作文体并未受到重视，至2000年初，在诗歌用韵的热潮中，在素颜韵脚诗的发展和影响下，韵脚诗重新受到新生代诗人们的重视和喜爱，并由此聚集了一批专门从事韵脚诗创作的作者，使韵脚诗从最初的创作文体演化成了创作诗派。

韵脚诗的形成则是受唐代以后的格律诗影响，它的发展和兴起，素颜韵脚诗所起到的作用功不可没，提起素颜韵脚诗，那就不得不提一下方文山了。[1]

方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。

素颜韵脚诗的最大成就在于它将古体诗歌的韵律融入自身，继承和发扬了那种诗如歌的押韵之美，从而为现代华语诗歌的流传和推广能够再次巧妙地深入人心，也算是颇有功绩。然美中不足之处在于，素颜韵脚诗虽在韵脚方面卓有成效，却仍难在万千受众之间普及和推崇，原因在于以方文山为代表的一些素颜韵脚诗字句时常过短，字句间切换过于频繁或略显零散，整首诗所要传达的内容读起来有种如空似换的感觉，仿佛飘忽游走于高天云外，很难以寻找到那种超现实的真实感，只有抽空、迷醉、穿越、缥缈的感觉，这也彰显出他的素颜诗体仅仅发于高端而流行于高端人群，如同时下他那受到热捧的歌词一般，却也因此严重阻碍了它流向普通平民阶段的步伐，无形之中遗留了一些现代诗歌常见的弊病和顽疾。但总的来说，素颜韵脚诗为中国韵脚诗的形成奠定了坚实而有力的基础，承载着现代诗歌与中国韵脚诗的过渡转承的介质，它的力量与价值定将成为中国韵脚诗历史进程中浓墨重彩的一笔。素颜韵脚诗后世或将成为韵脚诗的一种形式。