蒙曼中国诗词大会

1. 中华好诗词杨雨和中国诗词大会蒙曼,各位更喜欢谁

在我国的文化界、教育界中，名气大的教授学者非常多，典型的像河南大学王立群老师、北京师范大学康震老师、南京师范大学郦波老师以及厦门大学易中天老师。这些都是我国的高等院校首屈一指的人才。当然了，在人才济济的高等院校，除了上述几位老师，还是有许多拔尖的人才的，像中央民族大学蒙曼老师和中南大学杨雨老师，两位老师虽是女性，但是巾帼不让须眉，治学严谨，在学术界都有着一席之地。今天我们就来讨论一下这两位老师我们大家更喜欢谁？

杨雨，湖南长沙人，中南大学教授，华东师范大学哲学硕士、文学博士。杨雨老师曾经多次登上百家讲坛，先后主讲《侠骨柔情陆放翁》、《纳兰心事有谁知》和《端午时节话屈原》。而且，杨雨老师还在一档诗词节目担当大学士，这档节目就是《中华好诗词》。

该节目自开播以来，赵忠祥老师和杨雨老师就是常驻嘉宾，后来南师大郦波老师也参与其中。通过在《中华好诗词》上对诗词的讲解，我觉得这些诗词文化已经渗透到她心中，自然而然。就像在《中华好诗词》上杨雨老师点评诗词，说燕赵之地多慷慨悲歌之士和燕赵多美女，表现出对燕赵大地的向往。这时候被明星关主喻恩泰反问她觉得潇湘怎么样？赵忠祥老师抢答说“湘女多情。”杨雨答道：惟楚有才，于斯为盛。这回答真是绝了。

蒙曼，河北人，满族，中央民族大学教授，北京大学历史学博士。刚开始认识蒙曼老师是在《百家讲坛》上听她将《武则天》，时隔多年后在《中国诗词大会》上看到她倍感亲切。她是《中国诗词大会》的常驻导师，同时也是四位导师中的唯一一位女性。

在高校林立、名师众多的北京城，蒙曼老师能够脱颖而出，进入我们的视野并且为我们所喜爱，可见她的实力确实很强，在学术界也有着自己的地位。蒙曼老师虽然是历史学博士，但是对诗词也是了然于心。她在《中国诗词大会》上的点评，妙语连珠，引人入胜，风格平易近人，深受观众的喜爱。

看到两位老师的节目以后，我深信一句话，那就是“若有诗书藏在心，岁月从不败美人”。一个女人的花容月貌会随着时间的流逝和消失，但是这种气质、这种芬芳，是永远也不会消逝的。

2. 中国诗词大会

“俏也不争春，只把春来报”，《中国诗词大会》第二季自播出以来好评如潮，获得社会各界的普遍赞誉，被誉为电视界的一股清流，成为年初电视节目中一匹最大的“黑马”。

前晚，节目总决赛落下帷幕，“00后”复旦女孩武亦姝不负众望夺得了冠军。综艺和鲜肉霸屏的今天，一档诗词类文化节目为何如此火爆？为此，不少专家从各个角度点评了《中国诗词大会》口碑与收视齐飞的原因。

“中国人诗心不死”，在接受北京晨报记者采访时，《中国诗词大会》专家嘉宾、原百家讲坛的主讲人蒙曼认为，中国人血液中流淌的诗词基因还在，一旦有一种形式把它展示出来，就会形成一种喷发。蒙曼（现场嘉宾）中国诗词大会打到了鼓点上“我有一壶酒，足以慰风尘”，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。

“中国人诗心不死，这就是很好的例证”，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。“从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。”

随着《中国诗词大会》的火爆，“00后”选手武亦姝也得到了网友大量的关注。在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。

因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在“飞花令”环节一战成名。当时的主题字是“月”，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句“七月在野，八月在宇。

九月在户，十月蟋蟀入我床下”脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是“00后”的正确打开方式。蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。

“我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心”，蒙曼坦言，“我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。”靳智伟（媒介专家）文化的痛点常成传播的热点关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。

一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”；入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”；出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”；触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”；生情时言诗，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；闲适时言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。

“文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’”，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。“《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操”，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。

“这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。”■第二季亮点改进赛制武亦姝若在首季也许走不到最后赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。

《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”博得了不少观众的眼球。节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。

这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。

因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。

这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。

当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。而后，李子琳一路“过五关，斩六将”一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。

第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起来同场较。