当前位置：首页 > 古诗词 > 赏析泰戈尔诗词

赏析泰戈尔诗词

longhaowen2022-12-06 01:56:27古诗词18

1. 泰戈尔诗集赏析

1、《仿佛》我不记得我的母亲，只是在游戏中间有时仿佛有一段歌调。

在我玩具上回旋，是她在晃动我的摇篮，所哼的那些歌调。我不记得我的母亲，但是在初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙殿里晨祷的馨香，仿佛向我吹来母亲的气息。

我不记得我的母亲，只是当我从卧室的窗里，外望悠远的蓝天，我仿佛觉得，母亲凝住我的目光，布满了整个天空。赏析：人类对母亲最原始的记忆来源于襁褓时期，那些幼儿时期的感触逐渐被时光模糊，最终留下的是一些不确切却无比真实的温暖，那是身为孩子的我们对这世界的第一印象，那是母亲，是我们的整个世界。

泰戈尔13岁丧母，对母亲的记忆也早已变得模糊，正因如此在他的这首诗里，反复说着“我不记得我的母亲”。但对母亲的记忆却又在模糊中升起温情，可能不记得她的样子，但永远都不会忘记她的温暖。

泰戈尔的诗句仿佛有把时光放缓的力量，空气中浮动着的合欢花香、回旋的玩具、哼唱的歌谣，都以肉眼可见的速度慢下来，让人忍不住把呼吸都放缓，生怕惊动此刻陷入回忆中的诗人。他把庙殿里吹来的馨香比做母亲的气息，一样的具有包容与爱的味道。

母亲凝望他的目光则布满了整片蓝天，宽宏又让人心安。在它们的周遭，就像是在母亲的怀抱里，让人留恋又安详。

诗人在诗中虽然没有描摹母亲具体的样子，却又写出了普天之下所有母亲的模样。最温柔是她，安抚着一个个幼小的心灵；最宽广也是她，毫无保留地接受着你的一切。

2、《他的路》从清晨到黄昏他们负着种种使命匆匆赶路；而我独个儿坐在路旁，捡着蒺藜荆棘，从清晨到黄昏。他会在这条路上经过，而我就在等他；蒺藜荆棘刺伤他的脚，他浑身上下都是灰尘，而我害羞得要命，从清晨到黄昏。

赏析：印度诗人泰戈尔在《他的路》中，不停地吟唱“从清晨到黄昏”的期盼和等待。哪怕“他们负着种种使命匆匆赶路”，也要“独个儿坐在路旁”。

他深知“他会在这条路上经过”，他还要在路上“捡着蒺藜荆棘”，因为害怕刺伤了他。表现出诗人对爱情非常地执着与怜惜。

进而诗人笔锋一转，想到他爱着的人风雨兼程，不畏辛劳，而自己却守在路旁，倍感羞愧。诗人在自责中，使思想得到了进一步的升华。

这是十分崇高的精神境界。同时，这首诗还给读者留下了无限的遐想。

不仅对爱的执着是这样，对生活、对事业、对理想的追求，同样也应是这样。 3、《榕树》喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。

日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。

他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。

诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。 “站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。

“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。

它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。

所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。

“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。

接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

最后，诗人把孩子想象成“风”“影子”“鸭”与榕树须臾不离。榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。

那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。

4、《孩子天使》他们喧哗争斗，他们怀疑失望，他们辩论而没有结果。我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。

他们的贪心和妒忌是残忍的；他们的话，好像暗藏的刀，渴欲饮血。我的孩子，去，去站在他们愤懑的心中，把你的和善的眼光落在它们上面，好像那傍晚的宽洪大量的和平，覆盖着日间的骚扰一样。

我的孩子，让他们望着你的脸，因此能够知道一切事物的意义；让他们爱你，因此他们能够相爱。来，坐在无垠的胸膛上，我的孩子。

朝阳出来时，开放而且抬起你的心，像一朵盛开的花；夕阳落下时，低下你的头，默默地做完这一天的礼拜。赏析：在这首散文诗中，诗人泰戈尔用没有尘埃、没有污秽、没有邪恶的儿童世界，同贪婪、罪恶、肮脏的社会现实对照描写，表达了诗人对物质文明的鄙夷和对纯真的怀念，具有着启人心智的哲理。

它是。

2. 泰戈尔诗歌赏析

1.、不是锤的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。

诗人告谕我们，鹅卵石之所以美丽，是因为有“水的载歌载舞”不断的抚摩，而不是锤子的几下打击。正如读书能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，而是一个对自身母语的长期耳濡目染、潜移默化的积淀过程，需要循序渐进的去慧心领悟。

2、如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句。

语言平实却耐人寻味。意思是：如果你错过了太阳的升起，你不必流泪，毕竟你可以享受整个一天中的太阳，更美的是落日，如果你也错过了落日，你可以看见比太阳美的月亮与群星，当你错过一样东西的时候，千万不要哭泣，因为有更多比这更好更美的东西等着你。

也就是说某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔，只会令我们错过和失去更多。它不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理，更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。

诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来，又用诗人的笔赋予它艺术的神韵，使人从中领悟到深刻的意蕴。3、天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

这句是泰戈尔最宝贵、最深遂的智慧的乍现。诗人所想表达的，都是一种如何看待世界的方式，当泰戈尔看见天空没有翅膀的痕迹，他却告诉自己，我曾经飞过，我已拥抱，所以无悔。

经过而无需留下痕迹，伟大无需被铭记，这是一种精神的高度。4、鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。

每个人都有自己特有的优点，都有别人羡慕的地方，因此，不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。不要只看到别人的优点而忘了自己的优点，迷失自己，应该找回自我。

现实社会中，总会有人对自己不满而抱怨，总是盲目地追求他人的形式。其实他们只是没有发现自己的特点，自己的优点而已。

或许，当你在羡慕别人的时候，别人也在羡慕你。所以，做自己就好。

去发现，去寻找属于自己的特点，不要因为盲目地追求别人的形式而失去自己，相信自己。5、上帝对人说道：“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。”

神对人说：“我医治你所以伤害你，爱你所以惩罚你。”这句话从字面意思上看似矛盾，实则不然。

它揭示了一个深刻的道理：挫折可以磨练你的意志，磨难可以使你更坚强。生活不可能一帆风顺，所以不要悲愤命运的不公，其实命运对每一个人都是公平的。

你应该感谢它让你经历那么多坎坷，使你改正了你的缺点，变得更加完美。扩展资料：作品风格：泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。

体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。

泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的**、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。

印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习。

表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。

3. 泰戈尔诗选赏析

1.纸船泰戈尔我每天把纸船一个个放在急流的溪中。

我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。

我把园中长的秀利花载在我的小船上，希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。我投我的纸船到水里，仰望天空，看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。

我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。

赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦，在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。

诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

期望能像纸船一样找到一个最终的家。2.金色花假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？” 我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便要突然地再落到地上来，又成了你的孩子，求你讲故事给我听。 “你到哪里去了，你这坏孩子？” “我不告诉你，妈妈。”

这就是你同我那时所要说的话了。赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。

通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。

伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。小孩子要跟妈妈来一次调皮。

他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。

他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。

而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。

没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。

3.对岸我渴望到河的对岸去。在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。

雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。

太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。

妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。

我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。

在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。

如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。

4.职业早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子！” 他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么。

4. 泰戈尔诗文带赏析的

萤火虫泰戈尔小小流萤，在树林里，在黑沉沉暮色里，你多么快乐地展开你的翅膀！你在欢乐中倾注了你的心. 你不是太阳，你不是月亮，难道你的乐趣就少了几分？你完成了你的生存，你点亮了你自己的灯；你所有的都是你自己的，你对谁也不负债蒙恩；你仅仅服从了你内在的力量. 你冲破了黑暗的束缚，你微小，但你并不渺小，因为宇宙间一切光芒，都是你的亲人.这段诗句是泰戈尔最宝贵，最深遂的智慧的乍现。

虽然我喜欢把它诠释为：天空没有翅膀的痕迹，但鸟儿已飞过。可是，意韵并无二致。

所想表达的，都是一种如何看待世界的方式。忧伤的岁月总是赋予泰戈尔创作的灵感，像是泰戈尔写下：「世界在踌躇之心的琴弦上跑过去，奏出忧郁的乐声。

（ The world rushes on over the strings of the lingering heart making the music of sadness.）」。可是，泰戈尔同时也怀抱著对於生命、自然与万物的尊敬，以及挚爱。

就像是在暴风雨过后，初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨。……平时孺弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱著易显嘹亮的歌。

……阳光撒落在挂著水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩。泰戈尔迎接可爱的万物，所以，人生，在泰戈尔眼里是如此的透明清亮。

5. 泰戈尔诗赏析

曾经见过他（泰戈尔）的一帧照片，是一九二四年四月访问中国时，和当时一些知名作家的合影。长长的胡须，忧郁的眼睛，和善的面孔，如同我们熟悉并尊敬的一位长辈。而他的作品，无论你什麽时候打开，也不论翻到那一页，你都能瞬间进入那种感觉，”泰戈尔的感觉”。他为读者所构筑的，是一个洋溢着欢乐、倾心於爱的光明世界。《园丁集》、《飞鸟集》、《渡口》、《爱者之贻》似乎是一盏盏明亮的灯，不知让多少失意者感到一丝温暖和感动。”散文和诗，於我来说，是亲姊妹，而不是婆婆和媳妇。”于是乎，他把小说、评论、书信揉合到散文诗中，更使作品带有丰富多采的外貌形式。《甘露》好似一篇小小说，《剧本》则是一篇戏剧评论，《洗衣女》犹如一篇人物素描。这种多体式散文令人耳目一新。就像给平淡无味的散文加点盐，泰戈尔的文章愈读愈有情致。爱情、欢乐和光明是他歌唱的永恒主题，如同一部交响乐中的主旋律，倏高倏低，且急且缓，让你原本平静的心情不自禁地随拍跳跃。

不仅仅是散文时，他的随笔同样让人爱不择手。“我们来到这个世界上，不仅是要认识它，还要承受它。依赖知识，我们可能会变得强有力，然而，只有依赖同情，我们方能获得完善”怀着一颗同情的心，他在《一个艺术家的宗教》一文中提出“艺术家应该提醒世界”的观点。即一个真正的艺术家应敢于宣布自己的信仰是永生不灭的“是”，相信有笼罩并渗透大地的理想，它是万物寓於其中并在运动的终相真实。在回答“艺术是什麽”时，他认为“艺术即人的人格”。在他看来，艺术的功能在於建造人类“真正的世界”—生气勃勃的真与美的世界。把艺术升华到人格的高度，这在今天看来仍具有非凡的意义。一个艺术家若没有高尚的人格，充其量不过是“伪艺术家”而已。泰戈尔以他自身的行动证明了他无愧于“印度诗圣”这个称号。只有人格与艺术相结合，道德与才华相统一，才会赢得后人的尊敬和纪念。鲁迅、朱自清、巴金等名作家之所以受人仰慕，缘由于此。

每每阅读泰戈尔的作品，总有一种舒畅无比的感觉，似乎一股清新的风拂过我们的脸。在他面前，任何欺骗和隐瞒都逃不脱那双锐利无比的眼睛，还是让我们坦诚些吧，因为到最后我们才会突然发现，欺骗的往往是自己。我恍惚觉得这位大胡子老人就坐在我的对面，静静地看着我饥渴般扑在他的书上。读倦了抑或遇到不解的难题，他便微笑着、语调平和地做着回答。这真是阅读者的幸福。

与泰戈尔对视，你会惊讶地发觉自己的“小”来。无论是文采，还是在人格上，你都会明显感到这种差距的悬殊。但你不必自怯，更不必丧气，因为只要你伸出手，就会被另一双有力的温暖的手握住，带你前行。

6. 泰戈尔诗歌赏析

泰戈尔是个才华横溢的诗人。他的诗歌格调清新具有民族风格，他的创作对印度文学的发展影响很大。最初读他的诗的时候，我较爱的是《飞鸟集》。它包括了三百余首清丽的小诗。这些诗的基本题材不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流。记得初读这些小诗时就象在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊清亮的晨……平时孺弱的小溪无端的雄壮起来，加快了前行的脚步，哼唱着易显燎亮的歌；阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得特别的明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩；平坦的草地象是吸足了油彩，当心那跳跃着的小松鼠是否也会染上这亮绿的油彩；天边有几朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样地清新，亮丽，可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。用轻松的语句道出深沉的哲理，这些统统都是《飞鸟集》吸引我的原因。后来读了更多他的作品之后才发现这些还不是泰戈尔最让人称颂的地方。爱，唯有爱才是他诗歌作品中的一切，他不仅仅是一个诗人，更是一位爱的使者，是一位人格伟大的人。爱，欢乐，光明是才是他要歌唱的永恒主题。他的作品因为有爱，让人感到轻松，愉悦，和真诚。比如他1913年，获诺贝尔文学奖的《吉檀伽利》。这是我变得很喜欢他写的关于母子亲情的诗歌，远离了家乡之后，这类诗歌更成了我所的最爱。

孩子说："妈妈，我做云，你做月亮.我用两只手遮盖你，我们的屋顶就是青碧的天空."

母亲对孩子说："你曾被我当作心愿藏在我的心里，我的宝贝."

很美的诗对吧，把儿童比作新月，把人们从贪婪的成人世界，带到纯洁，天真的儿童的新月之国，让人们感受到童年的天真和美好，感受到母子之间温暖的情意。但最使我感动的并不是这首。我们大家都知道作家本人的经历会使得他的写作风格或者内容有很大的改变，如果作家在现实中遭遇不幸，那么一般他的作品中都会多少出现哀怨或者悲伤但是泰戈尔却不会。

假如我变成了一朵金色花，

只是为了好玩，

长在那棵树的高枝上，笑哈哈地在风中摇摆，

又在新生的树叶上跳舞？

妈妈，你会认识我么？

你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”

我暗暗地在那里匿笑，却一声不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

当你沐浴后，湿发披在两肩，

穿过金色花的林荫，走到你做祷告的小庭院时，

你会嗅到这花的香气，却不知道这香气是从我身上来的。

当你吃过中饭，坐到窗前读《罗摩衍那》，

那棵树的阴影落在你头发与膝上时，

我便要投我的小小的影子在你的书页上，正投在你所读的地方。

但是你会猜得出这就是你的小孩子的小影子么？

当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，

我便要突然地再落到地上来，

又成了你的孩子，

求你讲个故事给我听。

“你到哪里去了，你这坏孩子？”

“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。

用"金色花"（圣树上开出的金黄色碎花）这个美丽的形象描绘了孩子天真可爱而又稍带顽皮地与妈妈嬉戏的画面，含蓄巧妙地表达了孩子一刻都不离妈妈的难舍难分的深厚感情。用最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱，那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子享受母爱，回报母爱的心愿。泰戈尔的想像多么的新奇而美妙，但没有人看了这首诗会想到20世纪初，也就是泰戈尔写这首诗歌的时候，是他个人最不幸的时候。1902年，他的妻子病逝。第二年，他的一对儿女相继夭亡，可是他仍然能写出如此充满童趣，充满母爱的文章。可见，他心中有多少的爱，对生命的爱，对孩子的爱，对自然的爱，对所有一切的爱，他是一个何其博爱的人啊！是爱支撑他写出伟大的关于爱的作品，爱的力量真的伟大，超越一切。

每当受挫悲伤时，每当想家难过时，每当受了委屈时，我都会读泰戈尔的诗，在那种时候读起他的诗，我会感到一切一切的烦恼都统统不见了，烟消云散，天空又变得清澈蔚蓝。每当心情愉快时，每当开心喜悦时，我也会读泰戈尔的诗，在那种时候读起他的诗，我会感的一切一切都那么美好，充满了温馨和爱，天空格外的晴朗无垠。在爱的天空下，在泰戈尔的诗中，走进一座殿堂，一座爱的殿堂。在这座殿堂里，怀着一颗虔诚的心，寻找到真实的自己。

7. 泰戈尔诗选的赏析

金色花》《告别》《榕树》是泰戈尔的作品。

罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861――940），印度近代著名诗人、作家和社会活动家，在诗歌、戏剧、小说、哲学、政治和音乐绘画等方面都有很深的造诣，一生创作甚丰，共写下12部中长篇小说，百余篇短篇小说，50部诗集，20余种戏剧，还有游记、书简多卷。其中最突出的是散文诗创作。1913年，他以散文诗集《古檀迦利》一举夺得诺贝尔文学奖的桂冠，开创了亚洲人获此殊荣的先河。

《金色花》一诗选自泰戈尔著名的儿童散文诗集《新月集》。诗歌开篇扣题，以一个“假如”搧动想象的翅膀，总领全篇。然后，诗人精心描绘了两幅图画。第一幅，母子逗乐图。诗人假想自己变成了一朵美丽的金色花，长在“高枝上，”“笑哈哈地在风中摇摆”，“在新生的树叶上跳舞”，当妈妈呼喊时，“我”不回答，却有意与妈妈逗乐，“暗暗地在那里匿笑”，“一声不响”，这是一幅怎样的母子情深图啊！接着，诗人细致描绘了一幅慈母生活图，展示母亲迷人的风采。诗人想像自己“要悄悄地开放花瓣儿”，看母亲工作。这时诗人精选几个特写镜头：母亲沐浴后，长发披肩走到做祷告的小庭院的楚楚动人的芳容；吃过中饭，坐在窗前读诗，酷爱学习的英姿；黄昏时拿灯到牛棚去辛苦写作的倩影――极力渲染和歌颂了母亲美丽动人、外秀内美、朴实勤劳的形象和美德。最后，诗人用母子对话来结束全诗，更是别具匠心。

整首诗作者以丰富的联想和想象，讴歌了孩子金子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。

《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。调皮的孩子到哪里去了呢？他得意地告诉妈妈：“我要变成一股清风抚摸着你；我要变成水中的涟漪，当你沐浴时，把你吻了又吻。”哦，原来他化为了一股清风，一朵涟漪，仍然陪伴在母亲身边。不仅如此，作者接着又借助于具体的听觉、视觉、通过具体的场面、生动的形象，进一步表现孩子与母亲之间扯不断的深情。你看：“当雨点在树叶中淅沥时，你在床上，会听见我的微语；当电光从开着的窗口闪进你的屋里时，我的笑声也偕了它一同闪进了。”深夜，在母亲思念孩子不能成眠时，他会从群星里向母亲唱催眠曲；他要乘着月光偷偷地躺在母亲温暖的怀里；他还要变成一个梦儿，钻到母亲的睡眠深处与她相会；融化在节日的笛声里在母亲的心头震荡……那么，他到底在哪里呢？作者最后通过母亲道出了他的所在：“他呀，他现在是在我的瞳人里，他现在是在我的身体里，在我的灵魂里。”全诗通过作者的描绘，一个顽皮、可爱的儿童形象活泼地呈现在我们面前，给人以感染。

《榕树》一诗中，榕树也是朋友，也懂得孩子奇妙的心理。在这三首诗中，诗人以儿童的眼睛和心灵观察自然、感受生活，朴素地展现了孩子们童稚的想象和纯真的情感，引领我们飞翔到新月般天真美好的儿童世界里，重温童年的梦。