诗词声韵

1. 古诗词的声韵古诗词有多少部声韵

关于声韵，不同时代的声韵可能差异较大。

有些语言学家甚至怀疑在晋代之前是没有固定声调的。 声韵，这里的声一般指声调，韵指韵脚。

诗歌可以说一直以来都是押韵的。 从唐代的近体诗开始有比较系统的格律规范。

但唐以后到今天发音的变化很大，后人总结了广韵、平水韵等韵书，其实韵书一开始主要目的是给一些与官方发音不同的方言使用者使用的工具。因为对于官方语言使用者，完成可以靠语感分辨是否押韵，是否谐律。

拿《平水韵》举例： “平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚）。

每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。

北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》（《广韵》）在《切韵》的基础上又细分为206韵。但《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，后来有了“同用”的规定，允许人们把临近的韵合起来用。

到了南宋原籍山西平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。

由于古代发音也有很大变化，加上古代语言学不太完善，韵书与韵部可能也会发生变化。

2. 声韵

这是一个很大的题目，要详细回答并举例说明，可以写成一本书。

我们只能删繁就简来进行讨论。 不久前，我曾经跟一些网友探讨过“古体诗”与“近体诗”以及词的区别。

在那道题目中，我阐明：按我的理解，“古诗”指的是“古体诗”，而与“古体诗”相对应的是“近体诗”而不是“诗词”，因为只有“古体诗”与“近体诗”才具可比性，才谈得上它们之间的区别。 然而，对于本题，我想应该有新的理解，即这里的“古诗词”应该是指旧体诗词，相对于现代新诗而言。

为什么？因为本题所涉及的是“声韵”（一般称为“诗韵”和“词韵”，而“声韵”是语言学中专门研究语音结构和语音演变的分支学科，或称为“音韵学”），只有“现代新诗”才越来越自由了，甚至连最起码的押韵都被忽略了；旧体诗词都讲究押韵，连不受格律限制或者说还没有格律限制的“古体诗”（古风）都讲究押韵，不过相对比较随意，可押平声韵，也可押仄声韵罢了（但在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵）。 旧体诗词的韵包括诗韵和词韵。

在弄清了题意之后，我们先讨论诗韵。 《广韵》是现存最古老的一部韵书，它是根据《唐韵》而来的。

《广韵》有206韵，到了《平水韵》演变为106韵。已知清代人写诗一般查阅《诗韵集成》和《诗韵合璧》等韵书，也是106韵。

这说明唐宋以至清代诗人的用韵规范。 根据《唐韵》、《广韵》之后的经典韵书，诗韵共有106个，包括平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。

律诗、绝句一般只用平声韵，仄韵律诗比较罕见。所以，我们只简要介绍平声韵。

上平声15韵： 一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删； 下平声15韵： 一先，二萧，三尧，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。 由于语音的发展变化，诗韵也随之而发展变化。

元代周德清（1277~1365）《中原音韵》反映了唐宋以后的这些变化。《 中原音韵 》是中国最早出现的一部曲韵著作。

《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。 韵谱分为19韵。

第二部分称做《正语作词起例 》 ，是关于韵谱编制体例 、审音原则的说明，关于元代北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。韵谱中的19韵如下： 一东钟，二江阳，三支思，四齐微，五鱼模，六皆来，七真文，八寒山，九桓欢，十先天，十一萧豪，十二歌戈，十三家麻，十四车遮，十五庚青，十六尤侯，十七监咸，十八廉纤，十九侵寻。

再讨论词韵。 词韵有平有仄，特别是不少词谱规定用入声韵。

戈载的《词林正韵》把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部。由于内容过多，篇幅过大，其中平上去声十四部与诗韵基本相同，因此恕不重复，仅列举“入声五部”如下： 一屋沃；二觉药；三质物锡职辑；四月黠曷屑叶；五合洽。

最后探讨现代诗韵。 上述已经探讨了《广韵》至《中原音韵》的发展概况。

自清代以来，有过一些反映近代语音系统的韵书。在近代韵书及其韵部体系中，以民间形成的“十三辙”比较科学： 一发花，二梭波，三乜斜，四姑苏，五衣期，六怀来，七灰堆，八遥迢，九由求，十言前，十一人辰，十二江阳，十三中东。

秦似根据“十三辙”编著了《现代诗韵》，归纳为十三部： 一花部，二歌部，三些部，四姑部，五衣部（包括衣韵、居韵），六开部，七飞部，八高部，九收部，十山部（包括山韵、天韵），十一根部，十二方部，十三东部（包括东韵、声韵）。 由此看来，现代诗韵和词韵与旧体诗词的韵之间的主要不同点在于语音的变化，以及由繁杂到简明。

我们写诗填词，依照《现代诗韵》十三部即可。入声韵必须查对，但很多地方方言中保留了入声，可节省不少功夫。

3. 古诗词的声韵古诗词有多少部声韵

关于声韵，不同时代的声韵可能差异较大。

有些语言学家甚至怀疑在晋代之前是没有固定声调的。

声韵，这里的声一般指声调，韵指韵脚。

诗歌可以说一直以来都是押韵的。

从唐代的近体诗开始有比较系统的格律规范。

但唐以后到今天发音的变化很大，后人总结了广韵、平水韵等韵书，其实韵书一开始主要目的是给一些与官方发音不同的方言使用者使用的工具。因为对于官方语言使用者，完成可以靠语感分辨是否押韵，是否谐律。

拿《平水韵》举例：

“平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚）。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》（《广韵》）在《切韵》的基础上又细分为206韵。但《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，后来有了“同用”的规定，允许人们把临近的韵合起来用。到了南宋原籍山西平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。

由于古代发音也有很大变化，加上古代语言学不太完善，韵书与韵部可能也会发生变化。

4. 诗词压韵是指什么

诗人一般按照韵谱来压韵。

三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。

用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。

四，四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。也是与今天差别最大的声调。在普通话以及大部分地方方言中，平声分化为阴平与阳平而调，入声则分化归入阴平、阳平、上声、去声四调之中。但是，现在江、浙、闽、粤、桂等地区方言还保留有入声。四声和韵的关系比较密切，，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。作诗词时，不同声调的字一般不能押韵。四声是辨别平仄的基础，下面说说平仄。平仄律诗起于南北朝，当时有部分诗人认为作诗必须四声协和，却造成词句越用越窄，不能达意的后果。通过隋唐人的总结，认为把四声分为平声和不平声两大类，这里的不平声，就是仄声。在诗歌中，如果平仄两类声调在诗词中交错，就能使音调多样化，不至于单调。这里的平声，就是古汉语中的平声，而仄声包括了上声、去声和入声。

平仄在诗词中怎样交错呢，基本上可以概括为两句话：

1、平仄在本句中是交错的。

2、平仄在对句中是对立的。例如：**《长征》诗第五、六两句第五句：“金沙水拍云崖暖”的平仄是平平│仄仄│平平│仄第六句：“大渡桥横铁索寒。”的平仄是仄仄│平平│仄仄│平金沙（平平）后面跟水拍（仄仄），这就是本句中的交替。金沙（平平）对大渡（仄仄），水拍（仄仄）对桥横（平平）就是对句中的对立。如何辨别平仄：如果方言中有入声的（譬如说江浙人、山西人、湖南人、华南人），那么问题容易解决。其他地方的人主要在于辨别入声字有难处，一般的，可以查字典或韵书解决。

5. 诗歌语言包括声韵美和什么

对中国文学来说，最基本的成分就是字。

要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。

作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。

到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。

“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。

从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。 律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。

王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。

三曰意对。四曰句对。

五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面： 一、构成诗歌格律的三要素 中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。

虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。

排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。

绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。

无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。

6. 读古诗怎么压韵啊

我手头这方面的资料比较多，无法全部给楼主（字数限制），这里把《诗学入门》先写下，其它的我上载到IASK，如有需要可以查阅。

十一期间无需积分。 共有《词韵简编》、《诗学入门》、《平仄诗廿八式格律表》、《浅说“绝.律平仄”》、《词的起源、名称、体制和常识》，其它的还有《漫谈对联》、《元曲简述基础篇》、《元曲简述中级篇》等，希望大家共同提高。

材料都在-电子书籍栏目 《诗学入门》 一、声调： 指语音的高低、升降、长短的声调。 （一） 现代汉语的声调：分为第一声、第二声、第三声、第四声等四种。

1. 第一声：又名「阴平声」，读音都高而长，但不升不降。例如：生、天、干、飞………等等。

2. 第二声：又名「阳平声」，读音都低而长，也不升不降。例如：文、求、红、情………等等。

3. 第三声：又名「上声」，读音都上升而短。例如：可、武、海、以………等等。

4. 第四声：又名「去声」，读音都下降而短。例如：快、会、秀、看………等等。

（二） 古代汉语的声调：分为平声、上声、去声、入声等四种。 1. 平声：相当于现代汉语的「第一声」（阴平声）、「第二声」（阳平声），但有一部份的字在古代是入声字，例如：屋、竹、福、菊等等。

2. 上声：相当于现代汉语的「第三声」，但有一部份的字在古代是入声字，例如：发、雪、曲。 3. 去声：相当于现代汉语的「第四声」，但有一部份的字在古代是入声字，例如：月。

4. 入声：这个声调在现代汉语已经不存在，分别并入第一声、第二声、第三声、第四声之中。入声字的读音短促，现在的江苏、安徽、浙江、福建、江西、广东、广西、山西、河南、陕西、甘肃等省的部份地区、四川南部等地的方言还保留入声字，因此如果无法分辨那一个字是入声字，可以用台语及客语发音，声调短促的就是入声字。

四川、贵州、云南、湖北等省的多数地区，湖南西部、广西北部地区，把入声字读为第二声（阳平）。 二、平仄声调： 字的四种声调又可分为平声、仄声二种，第一声（阴平）和第二声（阳平），通称「平声」。

第三声（上声）、第四声（去声）和旧读入声字，通称「仄声」。 三、押韵： 在诗词中特定位置的字要用同一韵目的字，使诗词读起来更具有声音的美感，叫做押韵。

例如：王翰的〈凉州曲〉：「葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

」这一首诗押「灰」韵，所以这首诗一、二、四句句尾必须押韵的位置的字「杯」、「催」、「回」，都必须用「灰」韵的字。 四、韵脚： 押韵的字都在句子的末尾，所以叫做「韵脚」。

五、韵部： 同韵的字归成的类别，称韵部，如《广韵》分为二百零六部，《平水韵》分为一百零六部。 六、韵目： 韵书各韵部的标目，叫做韵目。

韵书归并同韵的字为一部，每一部以其中一个字或二个字为代表，这个代表的字叫做「韵目」例如：刘渊《平水韵》将诗韵分为一百零六韵，有东、冬、江、支………等等，东韵有东、铜、同、钟、公、冲………等字，以「东」为首，「东」便是韵目。韵目表（《佩文诗韵》）如下： 上平声01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 东 冬 江 支 微 鱼 虞 齐 佳 灰 真 文 元 寒 删 下平声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 先 萧 肴 豪 歌 麻 阳 庚 青 蒸 尤 侵 覃 盐 咸 上声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 董 肿 讲 纸 尾 语 麌 荠 蟹 贿 轸 吻 阮 旱 潸 铣 筱 巧 皓 哿 马 养 梗 迥 有 寝 感 琰 豏 去声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 送 宋 绛 寘 未 御 遇 霁 泰 卦 队 震 问 愿 翰 谏 霰 啸 效 号 个 禡 漾 敬 径 宥 沁 勘 艳 陷 入声 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 屋 沃 觉 质 物 月 曷 黠 屑 药 陌 锡 职 缉 合 叶 洽 七、韵字： 每一个韵目内所含的字称为韵字。

八、入韵： 作诗时在规定要押韵的地方用韵，叫做「入韵」。 九、借韵： 在五七言绝句与律诗的第一句借用旁韵，叫做「借韵」。

十、出韵： 在五七言近体诗或唐宋古体诗中，以邻韵字互押，叫做「出韵」。近体诗除了首句可以借韵外，不允许出韵，必须一韵到底，否则称为「诗病」或「落韵」。

十一、邻韵： 或称旁韵。古代韵书按韵的远近编次，其相邻者谓之「邻韵」。

附注 歌、麻、蒸、尤、侵无邻韵 哿、马、有、寝无邻韵 个、禡、宥、沁无邻韵 职、缉无邻韵 十二、宽韵： 字数多而比较容易选用的韵目叫做「宽韵」，例如：支、真、先、阳、庚、尤、东、虞等韵目之下都有三、四百个字。 十三、窄韵： 字数少而比较难选用的韵目叫做「窄韵」，例如：微、文、删、青、蒸、覃、盐、侵、冬等韵目之下字数较少。

十四、险韵： 字数少且字都较冷僻的韵目，例如：江、佳、肴、咸等。 十五、黏对： 「黏」与「对」合称。

「对」指近体诗同一联中出句与对句的第二字平仄必须相反。「黏」广义指一首诗的平仄皆合格律，狭义指近体诗的上一联对句与下一联出句的第二字平仄相同。

十六、失对： 指近体诗同一联中出句与对句的第二字平仄必须相同，称为「失对」，因为近体诗同一。

7. 古诗词具体音律基础知识

古代诗词讲究音韵声律。

我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。

（一）音韵 押韵是诗词的最主要的特点之一。所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。

而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。

古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，押韵的位置是固定的。

而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。 押韵一般有这样几种情况： ⑴双声叠韵。

双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。 ⑵重言叠字。

古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。

⑶按词定韵。选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。

一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。

（二）平仄。 平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。

在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。

平仄的形成和四声关系极为密切。四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。

所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

五言诗的平仄有这样四个基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。 七言诗在五言基础上加以变化（每句前再加两个与前两字相反的平或仄），也构成四个基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 将上述八个基本句型交错使用，就可派生出所有的律诗和绝句的平仄格式。

到了明清时期，研究词的人把前人每一种词调的作品的句法、平仄、韵例等分别加以概括，从而建立了各种词调的平仄格式，并注明字数、押韵位置等。这就成了词谱，供作者填词之用。

8. 诗歌语言包括声韵美和什么

对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。

律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：

一、构成诗歌格律的三要素

中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。