教学生欣赏诗词图画美

1. 如何教学生欣赏古诗词的美

1、情境教学，帮助学生感悟古诗的语言美。

诗歌语言是诗人独创的高度凝练的个性语言，是最富有文学性，它几乎都是作者思想感情，内心世界的表白，作者的喜怒哀乐无不倾泻在诗行中。鉴赏诗歌要从品味语言入手，在此基础才能有所感，有所悟。如李白的《望庐山瀑布》，描绘了庐山瀑布的壮丽景象，诗的语言精练传神。“看”字化静为动，形象的表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的状态，“疑”字写出了作者神奇的想象，这想象新奇、夸张，但由于学生不能实景实物进行观赏，对庐山瀑布的印象却是模糊的，没有领悟诗中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的壮观景象，所以在教学时我充分发挥多媒体等先进教学手段，可以通过观看庐山瀑布的挂图，幻灯片或录像，使学生身临其境丰富了学生的感性认识，从而悟出：这是诗人被大自然景色所陶醉时，一种联想油然而生从而吟出这千古绝句。此时引导学生借助诗人的想象，展开思维，领略诗人的豪迈气概，以及诗人热爱生活，热爱大自然的情怀，学生也就可以直观地认识古诗中的自然美了。

2、培养兴趣，让学生感受古诗的自然美

小学阶段是孩子们长身体、学知识的时候，学生从家庭进入学校，与其他外界接触较少，局限于他们的知识水平与阅历，对诗词所描写的意境和表达的情感，主要靠背诵记忆帮助理解，但教学效果不佳。教育心理学家皮亚杰指出：“儿童是有主动性的，他们的活动受兴趣和需要的支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣做先决条件”。教学过程中，教师要从诗词中有关描写大自然景物的地方入手，利用文中的插图，通过多媒体和教师的悉心讲解等手段，培养学生多了解祖国山川气象万千的兴趣，使学生由衷地热爱大自然，感受自然美。如北朝民歌《敕勒川》中“天似穹庐，笼盖四野”、“风吹草低见牛羊”。教师在教学时，可以充分利用课文中的插图，配以优美悦耳的乐曲，通过多媒体帮助理解，引导学生体会洗练简洁的诗句，领略北国草原的苍茫景象，意境的雄浑开阔，我们江南的学生有如身临其境，感受到大自然的和谐、美妙，学起来也轻松。

3、指导朗读，让学生体会古诗的音乐美

好诗不厌百回读，教学古诗，贵在多读，要反复诵读，诵读即美读，就是有感情的读，是把作者的感情在读的时候表达出来，古诗讲究押韵与节奏，音韵和谐，节奏鲜明，对仗工整，富有音乐美，在教学中，可以结合朗读让学生体会古诗的音乐美，因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵，指导学生朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧，我首先指导学生确定诗的感情基调，然后指导处理音重与节奏。如：杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗，全诗充满喜悦、激动之情，起句与七八句节奏要急促，第五六句要舒缓；“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音，这样读起来抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣，还可以让学生通过看图朗读，录音朗读，也可以借助配乐朗诵等多种形式的朗读训练，让学生细细品味诗的音乐美，这样既训练了学生的朗读能力，也培养了学生感受美的能力。

4、启发想象，引导学生感悟古诗的意境美

中国美学界一向推崇意境美。所谓意境就是故事中所描绘的生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美。教师只有引导学生拓展想象，感悟诗的意境，才能使学生真正获得美的享受、艺术的熏陶。唐王维的诗在这方面算是比较典型的，如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”由声音而景色，由听觉而视觉，意境空灵，“但闻人语响”更是静中有动，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。教师在教学过程中要启发学生拓展想象思维，让学生感悟“画中有诗，诗中有画”、“诗的美在想象中”。这样既提高了学生的文化素养，又使学生感受到古诗的意境美

5、品味体验，欣赏古诗的意象美

诗歌中有不少句子是描写景物的，这些景物常常作为写实的景象以不经意的客观状态出现于诗歌中，但它们暗中却有着浓郁的情味。诗歌中的意象成为作者表情达意的载体，意象也就不可避免地浸染着诗人浓烈的主观感情色彩，寄寓着诗人曲折深幽的情趣和意志。因此在教学中可指导学生从具体意象中寻出其中的隐性意义。如屈原诗中的芳草美人，象征诗人光辉峻洁的高尚品格；李白诗中的大鹏、明月、黄河、长江、瀑布、险峰，是诗人雄放不羁、追求自由光明的象征；陶渊明诗中的青松、白云、飞鸟、菊花，寄寓着诗人热爱自然的高风逸趣。

通过以上的方法进行古诗教学，不仅让学生感受到古诗的语言美、自然美、音乐美和意境美，而且提高了学生的文化素养和高尚情操，更能使我们教育者收到意想不到的教学效果。

2. 如何引导学生鉴赏诗歌之美

新版高中语文第三册与前两册既有联系，又进一步深化。依据教材的总体设计，在前面两册的基础上，第三册集中进行文学鉴赏教学，培养学生感知，理解，品评文学作品的能力，注重发展学生的形象思维，审美情趣和审美能力 。第三册尤其加大了诗歌的含量。中国是诗的国度，佳作浩如烟海，名家灿如繁星，留下了无数令人难忘的诗篇，那么诗歌的魅力何在？如何使学生走进诗歌？如何使学生在感受诗歌的过程中获得审美的情趣，提高学生的审美能力？又如何在教学中引导学生鉴赏诗歌之美？本文拟定以下几点，谈谈自己的想法。

（一）让学生成为鉴赏诗歌的主体

诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的，富于创造性的文学模式。诗歌鉴赏也是一种仁者见仁，智者见智的精神活动。高中生已具有对文学作品鉴赏的个性张扬的需要，他们渴望拥有个性，保护个性，张扬个性，渴望用自己的审美观，人生观去分析作品的主题。教育的任务不是向学生抛出传统的观点或将教师对伤口伯个人审美观塞给学生。因为一千个读者，就有一千个哈姆雷特。老师应鼓励学生大胆地说出自己的观点，尽量给学生思维再创造的机会和允许学生发表自己的见解。否则学生就失去参与的兴趣，把主动权交给学生，让学生在讨论中发现自我，在感受诗歌魅力的同时，达到素质教育的目的。

（二）解读诗歌语言

诗歌语言区别于一般记叙描写性的语言，也区别于一般的议论说明性语言。诗歌语言是诗人独创的高度凝练的个性语言，是最富有文学性，它几乎都是作者思想感情，内心世界的表白，作者的喜怒哀乐无不倾泻在诗行中。鉴赏诗歌要从品味语言入手，在此基础才能有所感，有所悟。例如：李煜的《虞美人》中“一江春水向东流”不但使抽象化的“愁”具体化，而且也抒发了南唐后主李煜的亡国后的满腹愁思。又如李清照的《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”平淡之中见新奇，仔细品味，就能感受到作者那一种相思，一种牵挂，而且抹不去，丢不掉。

（三）鉴赏诗歌中的画面美

有的诗歌读了，不但能感受其中的情，而且能在我们眼前出现一幅图画。如王维的《山居秋暝》通过对山中秋天停晚的描绘，给我们展现一幅雨后山林图，真不愧为“中有画”，从中能感受到自然美和生活美，不禁让人向往。

（四）鉴赏诗歌的意境美

所谓意境，是合景与情而言，能把握景与情，才能入境。如“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”首先映入眼帘的是：绵延起伏的山峦，汹涌澎湃的潮水，苍茫皎洁的月光，空寂冷清的山城，衰败残破的城垣。结合这些片断的是一个衰败寒寂的意境氛围，透过这些，我们看到永恒的存在和变迁流走的悲剧参照，从而体味作者对历史的反思和叹息。

在教学中，要引导学生鉴赏诗歌，必须要投入，投入精力，投入感情。在现代社会中，诗歌似乎离我们很远，这就增加了教学的难度，但在做到上述几点的同时，首先让学生了解诗歌，要让学生去读，去诵读，经过诵读，达到背诵，最后有所领悟，这也是鉴赏诗歌的重要一点。

3. 怎样教小学生欣赏诗歌

《小学语文》2008年第7-8期合刊中热点讨论栏的话题是“小学诗歌教学的问题及教学策略”，霍俊明、韦秀平、西渡、连敏、黄

岚、武凤霞老师就小学诗歌教学面临的问题、对诗歌这种特殊文体有效的教学方法进行了讨论。下面摘登的这篇为北京语言大学汉语进修学院的连敏老师所作。

在诗歌教学中，很容易出现的课堂现象就是师生纠缠于字里行间的意思，为了一个词语、一句话的解释，讨论不休，导致全诗意境的支离破碎。引导小学生进行诗歌鉴赏，要注意意境的导入与营造，淡化对诗歌本身的解释，从诗境入手，抓住重要的意象，整体感悟。一首优秀的诗歌，给读者提供的是个多层次的结构：在确定的框架外，还有许多不确定的点；在有形的内容之外，还有许多无形的暗示。在鉴赏过程中，读者仅仅知觉有形的内容和确定的框架是不够的，还需要通过想象，对无形的暗示予以发掘。可以把审美对象的某些特征与自己的生活经验联系起来，从而对头脑中浮现的审美意象有所改造，使之变得更加丰满，更为亲切。

要鉴赏诗歌，理解诗意，走近诗人，从感性经验上升到理性经验，教师势必要引导学生鉴赏、评点诗歌的语言。可以这样说，诗人所用的每一个词都是有深意的，词语之于诗歌的重要性，就决定了诗歌语言的凝练、柔软、多义、情感、心灵化，并且富有弹性。词语自身有很多特性，从哪些方面入手呢？我们可以提醒学生对词义轻重、使用范围、使用对象、语体色彩、文化色彩、感情色彩进行辨析与区分。除此，我们要重点关注的是一些词汇的超常搭配，即那些比较特殊的语言现象，包括词性活用、大词小用，小词大用，以及词语的摆放位置。在诗歌中，我们常常可以发现这样的词性变异：“春风又绿江南岸”，“啊，红了荔枝，黄了菠萝，绿了槟榔/啊，熟了生活，甜了感情，美了愿望”，诗人把形容词“红”“黄”“绿”

“熟”“甜”“美”活用为动词，再把这些词置于句首，这不仅渲染出一个斑斓的、多彩的、丰收的季节，而且写出了自然的变化带来的人心的变化，大自然的丰富多彩和诗人喜悦美好的情绪皆跃然纸上。如果漠视词语的超常搭配，我们就可能无法理解诗歌的主旨。

诗歌教育的一个重要目的就是在发展学生鉴赏能力的同时，激发学生的想象力和创造潜能。我们在进行诗歌鉴赏时，要把一些与本能和行动紧密联系的感官反应，经过艺术符号的转化，从实用中解放出来，它们作为想象的材料。有了这些材料，有了鉴赏对象的制约，读者的想象也不至于无边无际，而是一种有所依傍的想象，读者也能在一定程度上参与产生新的信息。

对于诗歌鉴赏而言，特别是针对小学生的诗歌鉴赏，笔者认为，教师首先要有这样一个意识：教师和学生都是读者，所不同的是，教师往往先于学生读到这首诗。明确了这样的关系，在教学过程中，就不会是满堂灌或教师一人的独角戏。诗歌是一种美，而美的传递方式应该是一种熏染而不是一种解析。因此，教师的作用应该是释放自己的诗情去召唤学生的诗情。那么，教师的诗情从何而来？教师就要动用诗歌鉴赏方面的知识多读好诗，诗歌常读常新，唯有教师把诗内化为自己的生命感悟，才能更有效地引导学生，打动学生。

2008年7-8期合刊热点讨论栏目文章包括花蕾需要诗雨的灌溉

4. 如何让学生感受到诗歌美

1，从绘画角度来感受诗歌的图画美。

诗以高度凝练的语言向我们展示出无限广阔的空间，如何去感受美呢？教师可以把书中涉及到的实物检索成绘画素材，引导学生去发挥想像，把它描绘成一副完美的图画，让学生从欣赏的角度去领会诗意美，这样就能实实在在地感受到美的意境。我们在学习王维的《山居秋暝》时，可以尝试着描绘绘这样的图画：山高林密不见人，一场秋雨乒，山中更显一片空寂。

群芳已谢，却有青松如盖，一轮明月静静地照到松林之中，山泉清冽，淙淙流淌于山石之上，反射皎洁的月光。茂密的竹林里传来了姑娘们的欢声笑语，顺流而下的渔船使水上的莲叶摇动起来。

倘若遇到有绘画天赋的学生，让他们把这幅有声有色、有动有静、幽静雅致的山水画画出来，那么这首诗给学生留下的印象就更为直观了。 2，从音乐的角度来感受诗歌的音乐美。

一首好诗给人带来的情感体验往往是难以用语言来表达的，而一首好歌给人的感受是任何人都说得出来的，读诗的感觉像什么呢？如“真情像草原”一般广阔，似“潇洒走一回”一般洒脱，犹“二泉映月”一般悠长，若“赛马”一样奔放。借助音乐来体味诗意，学生一定感到趣味无穷。

我国古代的乐府诗可以配乐演唱，其实这也是一种以音乐来感受美的形式。例如在学习高二语文上册的《词七首》之前，我教学生学唱了《虞美人》这首词，出乎意料的是，一石激千层浪，学生纷纷要求学唱七首词，我借机告诉他们：有些词谱已经失传了，既然大家这么喜欢唱歌，那就自结合词的内容给词谱曲，然后评比谁的作品优美动听，此举极大激发了学生学习诗词的热情，我认为，学生如果能以优美的乐音同全诗的内容，不论他采用体积曲调，只要他能从中实实在在地体会到其中的乐趣，就说明了学生对理解已经达到了一定的境界了。

3，从改写的角度来拓展诗歌的内涵。 诗歌因为有限，很难准确形象地传达出具体可感的审美意象，高中生社会阅力不丰富，知识水平有限就更难把握其深远的意境了。

作为教师可以引导学生从扩充句子入手，从读诗后的所见，所闻，所思，所感等多角度进行思维，让学生把诗歌改写成语言优美的散文诗，或者是扩充为写景叙事散文，这样领会诗歌的内涵就不是一件难事了。有位学生对李清照的《声声慢》进行了这样的改写：在一个秋天的傍晚思乡的忧伤蓦然涌上心头。

努力之后，仍然得不到回报，学习的压力让人难于呼吸，一个人身处异地，更是空虚郁闷，百无聊赖，为了排解这些哀愁，我只好开始了漫无目的的寻觅，寻啊觅啊，想寻些什么啊！不太清楚，一切都是那么茫然，或许我只是想找一些温馨的回忆，来慰藉自己，但只是感到四周冷冷清清。所以，无论是什么景象，在我看来，都是暗淡无光的。

看罢这则生动的改写，领会诗境自然水到渠成了。 4，从赏析的角度来体味诗歌所表达的思想感情。

诗有特定的思想感情，不同的人对诗歌感受的深度各不相同，有一千个读者就有一千哈姆莱特。基于这一点，教师可以鼓励学生勇于发表自己的独特见解，一首诗的主题并非是绝对的唯一，学生的见解，只要是合情合理，教师完全可以鼓励他们保留，即使是不妥，教师也要承认他们动了脑筋。

倘使学生实在谈不出自己的感悟，就应当指导他们利用丰富的图书资源来探究诗歌所表达的丰富感情了。学生通过查资料，经过一番思考加工后，自己悟出来的就不再是教师传授的统一模式了。

也可以组织学生进行讨论，达成共识，提出凝点，最后由教师归纳总结，从而得出既有个性又有共性的结论。 5，从联想和想像的角度创造诗歌形象。

在诗歌教学中如果仅仅只满足于教科书上的分析，其结果只能造成学e5a48de588b63231313335323631343130323136353331333332643337生思维的僵化，作为教师完全可以引导学生利用已知形象去再造新形象，实现这一目的，只要借助丰富的联想和即可完成。唐代诗人常建在《题破山寺后禅院》中这样写到：“清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。”在讲授这四句诗时，我们完全可以借想像来这样丰富诗歌的内容：清晨，我独自一人散步，不知不觉间来到了一座古老的寺院，推开寺门，只见一轮初生的太阳挂在高高的树梢之上，晶莹的露珠在柔和的阳光下格外耀眼。

一条弯弯的小路伸向远方，在路的尽头红花绿树掩映着古老的禅房……经过一番精心的构思之后，我们的脑海之中就再也不是几句简单的文字所传达的形象了，而是一幅生动的具体可感的图画。在此基础上学生还可以提出一些问题，诗人为什么独自一人前往清冷幽古寺呢？寻着这一思路继续体味本诗，对诗歌主旨的了解就不是一件难事了。

当然，让学生全面感知诗歌并不是摒弃对诗歌的背诵，朗读与默写，是在感受到深刻的内涵后，让学生更乐意和更容易朗读与默写，这才是最基本的要求，因为只有在继承的基础上我们才能有所发现，才会有所创新，离开了这一点，再好的方法也都是徒劳的。诗歌是美的，而注重教学艺术之美，则能更好的激发出美的感受，这是我在教学中的一点真实感受。

5. 如何指导学生进行古诗词赏析

如何对学生进行古诗教学 本文探讨如何对学生进行古诗教学。

古诗，这个离我们已有几百年历史的中华文化瑰宝，是我国悠久历史里一颗璀璨的明珠，是我们民族文化的精华。作为中国人，她是我们的骄傲，每个炎黄子孙都应该读懂她，理解她。

然而，作为孩子，她到底能理解多少，能领悟多少？作为教师，我们又如何来实现《课标》的要求呢？本文将从“学习古诗的意义”，“如何感悟古诗的美”，“古诗教学的误区”这三方面谈谈自己对古诗教学的认识。 一、学习古诗的意义 首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。

同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。

即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。

这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。 其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。

学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。

这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。 第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。

对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。

教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。 另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。

古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。 因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。

这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。 二、读中悟美、悟情 （一）强化吟诵，品味古诗的语言美 古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。

古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。

古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。

宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美 意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。

在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美 “情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。

没有感情就没有。

6. 如何让学生感受到诗歌美

1，从绘画角度来感受诗歌的图画美。

诗以高度凝练的语言向我们展示出无限广阔的空间，如何去感受美呢？教师可以把书中涉及到的实物检索成绘画素材，引导学生去发挥想像，把它描绘成一副完美的图画，让学生从欣赏的角度去领会诗意美，这样就能实实在在地感受到美的意境。我们在学习王维的《山居秋暝》时，可以尝试着描绘绘这样的图画：山高林密不见人，一场秋雨乒，山中更显一片空寂。

群芳已谢，却有青松如盖，一轮明月静静地照到松林之中，山泉清冽，淙淙流淌于山石之上，反射皎洁的月光。茂密的竹林里传来了姑娘们的欢声笑语，顺流而下的渔船使水上的莲叶摇动起来。

倘若遇到有绘画天赋的学生，让他们把这幅有声有色、有动有静、幽静雅致的山水画画出来，那么这首诗给学生留下的印象就更为直观了。 2，从音乐的角度来感受诗歌的音乐美。

一首好诗给人带来的情感体验往往是难以用语言来表达的，而一首好歌给人的感受是任何人都说得出来的，读诗的感觉像什么呢？如“真情像草原”一般广阔，似“潇洒走一回”一般洒脱，犹“二泉映月”一般悠长，若“赛马”一样奔放。借助音乐来体味诗意，学生一定感到趣味无穷。

我国古代的乐府诗可以配乐演唱，其实这也是一种以音乐来感受美的形式。例如在学习高二语文上册的《词七首》之前，我教学生学唱了《虞美人》这首词，出乎意料的是，一石激千层浪，学生纷纷要求学唱七首词，我借机告诉他们：有些词谱已经失传了，既然大家这么喜欢唱歌，那就自结合词的内容给词谱曲，然后评比谁的作品优美动听，此举极大激发了学生学习诗词的热情，我认为，学生如果能以优美的乐音同全诗的内容，不论他采用体积曲调，只要他能从中实实在在地体会到其中的乐趣，就说明了学生对理解已经达到了一定的境界了。

3，从改写的角度来拓展诗歌的内涵。 诗歌因为有限，很难准确形象地传达出具体可感的审美意象，高中生社会阅力不丰富，知识水平有限就更难把握其深远的意境了。

作为教师可以引导学生从扩充句子入手，从读诗后的所见，所闻，所思，所感等多角度进行思维，让学生把诗歌改写成语言优美的散文诗，或者是扩充为写景叙事散文，这样领会诗歌的内涵就不是一件难事了。有位学生对李清照的《声声慢》进行了这样的改写：在一个秋天的傍晚思乡的忧伤蓦然涌上心头。

努力之后，仍然得不到回报，学习的压力让人难于呼吸，一个人身处异地，更是空虚郁闷，百无聊赖，为了排解这些哀愁，我只好开始了漫无目的的寻觅，寻啊觅啊，想寻些什么啊！不太清楚，一切都是那么茫然，或许我只是想找一些温馨的回忆，来慰藉自己，但只是感到四周冷冷清清。所以，无论是什么景象，在我看来，都是暗淡无光的。

看罢这则生动的改写，领会诗境自然水到渠成了。 4，从赏析的角度来体味诗歌所表达的思想感情。

诗有特定的思想感情，不同的人对诗歌感受的深度各不相同，有一千个读者就有一千哈姆莱特。基于这一点，教师可以鼓励学生勇于发表自己的独特见解，一首诗的主题并非是绝对的唯一，学生的见解，只要是合情合理，教师完全可以鼓励他们保留，即使是不妥，教师也要承认他们动了脑筋。

倘使学生实在谈不出自己的感悟，就应当指导他们利用丰富的图书资源来探究诗歌所表达的丰富感情了。学生通过查资料，经过一番思考加工后，自己悟出来的就不再是教师传授的统一模式了。

也可以组织学生进行讨论，达成共识，提出凝点，最后由教师归纳总结，从而得出既有个性又有共性的结论。 5，从联想和想像的角度创造诗歌形象。

在诗歌教学中如果仅仅只满足于教科书上的分析，其结果只能造成学生思维的僵化，作为教师完全可以引导学生利用已知形象去再造新形象，实现这一目的，只要借助丰富的联想和即可完成。唐代诗人常建在《题破山寺后禅院》中这样写到：“清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。”在讲授这四句诗时，我们完全可以借想像来这样丰富诗歌的内容：清晨，我独自一人散步，不知不觉间来到了一座古老的寺院，推开寺门，只见一e69da5e6ba90e799bee5baa631333332643337轮初生的太阳挂在高高的树梢之上，晶莹的露珠在柔和的阳光下格外耀眼。

一条弯弯的小路伸向远方，在路的尽头红花绿树掩映着古老的禅房……经过一番精心的构思之后，我们的脑海之中就再也不是几句简单的文字所传达的形象了，而是一幅生动的具体可感的图画。在此基础上学生还可以提出一些问题，诗人为什么独自一人前往清冷幽古寺呢？寻着这一思路继续体味本诗，对诗歌主旨的了解就不是一件难事了。

当然，让学生全面感知诗歌并不是摒弃对诗歌的背诵，朗读与默写，是在感受到深刻的内涵后，让学生更乐意和更容易朗读与默写，这才是最基本的要求，因为只有在继承的基础上我们才能有所发现，才会有所创新，离开了这一点，再好的方法也都是徒劳的。诗歌是美的，而注重教学艺术之美，则能更好的激发出美的感受，这是我在教学中的一点真实感受。

7. 怎样欣赏古典诗词意境美

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

8. 如何引导学生鉴赏古诗

一、学习古诗的意义首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。

同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。

即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。

这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。

学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。

这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。

对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。

教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。

古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。

这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。二、读中悟美、悟情（一）强化吟诵，品味古诗的语言美古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。

古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。

古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。

宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。

在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。

没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。

我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗。

9. 如何引导学生体味古诗中的意境美

唐诗是中国文学璀璨的明珠。数百年来，它以其独特的魅力影响着每一代人。家长教小孩普通话大都从唐诗开始，可见唐诗在小孩的成长中多么重要。如何引导小学生学习唐诗呢？席勒说：“如果要把人变为理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。”对学生进行美的启迪和诱导，培养学生良好的审美情趣和审美能力，是语文教学的重要任务之一。引导学生习作诗歌，先要引导学生赏析诗歌，让学生从一首或清雅，或激昂，或悲壮，或含蓄的诗歌中体味画面之美、情感之美、意境之美，让学生踏上美的轻舟，穿越诗的河流， 找寻意象美意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象是思维化了的感性映象。意象一旦得到物化，就可以转化为形象。因此，我们可以说，意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。意象是中华民族创造的一个内涵纷繁复杂的美学范畴。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴涵的意义基本上是固定的。如果在教学中引导学生赏析这些意象，让学生在受到美的熏陶的同时，积累诗歌创作的经验和素质。习作时，便容易找到这种情感的寄托物。意象有很多种类，如送别类意象，愁苦类意象，思乡类意象，抒怀类意象等等。不同的意象表达不同的情感，就是同一种意象在不同的情况下也可能表达不同的情感。

一、执导朗读，流露感情

古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”朗读是一种加强识记的好方法，把文字清晰、响亮、富有感情地读出来，变视觉形象为听觉形象。时下，有些小学生盲目喜欢唐诗，囫囵吞枣，生搬硬读，缺乏感情，没有享受到其带来的审美和陶冶的作用。学生只从表面上模糊诵读，没有认真思考诗人融入的感情。教师要抓住诗人的感情主线，引导学生有感情地朗读，全身心投入，走进高雅的境界，享受古诗韵律的美妙，体验诗人的思想感情。学生可利用课前课后大量诵读家喻户晓的唐诗经典名句。那一首首脍炙人口、令人荡气回肠的唐诗，学生有感情的朗读，会受到更强烈的感染。学生诵读后念念不忘，余味无究。这样能够培养学生的语感，增强学生的敏锐性，促进记忆。学生经常熟读成诵可以启发语感，促进理解，可以锻炼学生口才，丰富和提高学生的语言表达力，使学生领会祖国语言的优美，培养形象思维和灵感思维，提高对语言艺术的欣赏能力等。因此，学生朗读歌要读出诗人的感情来，这才把握诗人的思想和情感。

二、引导学生赏析诗歌，享受意境美

小学生学习唐诗不能仅仅为读诗而读诗，光靠记忆，死记硬背，这样不利于学生享受意境美，陶冶情操，学习蕴涵哲理的诗名使人思维灵活、身心旷怡、坦然处世。例如：学习贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“诗句描写构柳树的婀娜多姿，千万条枝叶像绿丝打扮着的少女。这样的美丽和楚楚动人，是出自哪个妙手点美呢，啊，原来是二月里的习习春风。诗句的点睛之处在于意境美，一幅春景图豁然出现在眼前，通过简朴的语句韵味，意境美仑美奂。因此，教师首先要强调诗歌的意境美，让学生通过朗读诗歌体会诗歌的意境美，获得诗歌的美感作用，更加体会到学习唐诗是一种享受，一种乐趣。

三、领悟诗人的写作风格，学习诗人的爱国情怀

唐代诗人是中国历史上诗歌发展的巅峰时期，涌现出了一大批优秀诗人，其中不乏饮誉古今中外的伟大诗人，他们为中华民族的文化进步做出了重要贡献。如：诗仙李白，他的诗歌题材广阔，内容丰富，感情强烈奔放，想像奇伟丰富，语言清新流畅，风格雄健，可称为屈原以后我国最伟大的浪漫主义诗人。被后人称为“浪漫主义诗人”。浪漫之作《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”后两句诗写出了庐山瀑布向下倾泻的磅礴的气势。诗人的写作风格，无不留给学生深刻的印象

综上所述，小学生学习唐诗，不能仅仅从表面上过分追求诵读，更不能凭一时的热度搞一刀切的做法。而要遵循学生处在长身体长知识的时期，思维方式逐渐趋向多方面思考。教师要充分利用学生的个性，引导学生正确学习唐诗，赏析唐诗，变学习唐诗成为一种终身的乐趣。

10. 如何教小学生赏析古诗

在诗歌教学中，很容易出现的课堂现象就是师生纠缠于字里行间的意思，为了一个词语、一句话的解释，讨论不休，导致全诗意境的支离破碎。

引导小学生进行诗歌鉴赏，要注意意境的导入与营造，淡化对诗歌本身的解释，从诗境入手，抓住重要的意象，整体感悟。一首优秀的诗歌，给读者提供的是个多层次的结构：在确定的框架外，还有许多不确定的点；在有形的内容之外，还有许多无形的暗示。

在鉴赏过程中，读者仅仅知觉有形的内容和确定的框架是不够的，还需要通过想象，对无形的暗示予以发掘。可以把审美对象的某些特征与自己的生活经验联系起来，从而对头脑中浮现的审美意象有所改造，使之变得更加丰满，更为亲切。

要鉴赏诗歌，理解诗意，走近诗人，从感性经验上升到理性经验，教师势必要引导学生鉴赏、评点诗歌的语言。可以这样说，诗人所用的每一个词都是有深意的，词语之于诗歌的重要性，就决定了诗歌语言的凝练、柔软、多义、情感、心灵化，并且富有弹性。

词语自身有很多特性，从哪些方面入手呢？我们可以提醒学生对词义轻重、使用范围、使用对象、语体色彩、文化色彩、感情色彩进行辨析与区分。除此，我们要重点关注的是一些词汇的超常搭配，即那些比较特殊的语言现象，包括词性活用、大词小用，小词大用，以及词语的摆放位置。

在诗歌中，我们常常可以发现这样的词性变异：“春风又绿江南岸”，“啊，红了荔枝，黄了菠萝，绿了槟榔/啊，熟了生活，甜了感情，美了愿望”，诗人把形容词“红”“黄”“绿” “熟”“甜”“美”活用为动词，再把这些词置于句首，这不仅渲染出一个斑斓的、多彩的、丰收的季节，而且写出了自然的变化带来的人心的变化，大自然的丰富多彩和诗人喜悦美好的情绪皆跃然纸上。如果漠视词语的超常搭配，我们就可能无法理解诗歌的主旨。

诗歌教育的一个重要目的就是在发展学生鉴赏能力的同时，激发学生的想象力和创造潜能。我们在进行诗歌鉴赏时，要把一些与本能和行动紧密联系的感官反应，经过艺术符号的转化，从实用中解放出来，它们作为想象的材料。

有了这些材料，有了鉴赏对象的制约，读者的想象也不至于无边无际，而是一种有所依傍的想象，读者也能在一定程度上参与产生新的信息。 对于诗歌鉴赏而言，特别是针对小学生的诗歌鉴赏，笔者认为，教师首先要有这样一个意识：教师和学生都是读者，所不同的是，教师往往先于学生读到这首诗。

明确了这样的关系，在教学过程中，就不会是满堂灌或教师一人的独角戏。诗歌是一种美，而美的传递方式应该是一种熏染而不是一种解析。

因此，教师的作用应该是释放自己的诗情去召唤学生的诗情。那么，教师的诗情从何而来？教师就要动用诗歌鉴赏方面的知识多读好诗，诗歌常读常新，唯有教师把诗内化为自己的生命感悟，才能更有效地引导学生，打动学生。