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古诗词四首（春望）大概意思

longhaowen2022-12-06 01:49:45古诗词28

1. 初二语文上册古诗四首春望原文

春望唐杜甫国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪（zān）。注释国：国都，即京城长安。

破：沦陷深：茂盛。恨别：悲恨离别。

烽火：这里指战争。连三月：是说战争从去年直到现在，已经两个春天过去了。

抵万金：家书可值几万两黄金，极言家信之难得。抵：值。

白头搔更短：白头发越抓越少了白头：白头发搔：用手指抓。短：稀疏欲：将要；就要。

浑欲不胜簪：简直连簪子也插不上了。浑：简直。

不：禁不住胜：能承受。簪：一种束发的首饰。

深：茂盛。译文〖韵译〗故国沦亡，唯有山河依旧。

春光寂寞，荒城草木丛生。感伤时局，见花难禁涕泪。

怅恨别离，鸟鸣每每惊心。愁看烽火，早有阳春三月。

一信万金，家中音讯难得。愁绪缠绕，白发愈搔愈短。

头发稀少，几乎不能插簪。〖现代文译文〗国都已经残破，只有山河尚存，京城春天满目凄凉，到处草木荒深。

感伤时看见花开就想流泪，怅恨别离时听到鸟鸣反而惊心。战火长时不息一连持续几个月，一封家书就抵得上万两黄金。

愁白了的头发越搔越稀少，简直就梳不成发髻插不住簪。赏析全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。

诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。

写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。

通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。

国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。

同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。

全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。全诗抒发了诗人忧国、伤时、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”

此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。

途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。

《春望》写于次年三月。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。

诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然。 “国破山河在，城春草木深。”

开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。

司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。

此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。

“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。

明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九） “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

并运用互文手法，可译为“感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心”。诗的这前四句，都统在“望”字中。

诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。 “烽火连三月，家书抵万金。”

自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际。

2. 《春望词四首》赏析

当相思和春天一起老去——薛涛《春望词》赏读花开不同赏，花落不同悲。

欲问相思处，花开花落时。揽草结同心，将以遗知音。

春愁正断绝，春鸟复哀吟。风花日将老，佳期犹渺渺。

不结同心人，空结同心草。那堪花满枝，翻作两相思。

玉箸垂朝镜，春风知不知？ ——（唐）薛涛《春望词》春天对于自然万物，原本是欢欣鼓舞的季节，但在文学里，春天却有着太多丰富幽微的意蕴。中国古代诗词中关于春天的诗篇，更多的是伤春之语，悲挽之情。

伤春，悲秋，俨然就是至情至性的诗人们对于季节的基本情绪，是文学不绝的主题。的确，春天是美好的。

但繁花满枝在绽放的同时，就意味着要无可挽回地迅即地凋零。春光如此之美，又如此脆弱易逝，一如青春和爱情。

那些伤春者才是真正懂得春天的心灵的，因为懂得，所以慈悲，所以怜惜，所以伤怀。那个把锄花树下，吟着“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的美少女颦儿，是花魂之转世，更是诗魂之精灵。

她字字血泪的诗篇，表达的绝非一个小女子一己的体验，而是人类集体对于春天、对于青春、对于美、对于爱的先验的宿命的悲哀。诗人薛涛，也是这么一个在春天里空结着刻骨愁怨的女子。

薛涛和很多在历史上留下名字的女子一样，有着美丽的容貌， “ 色比丹霞朝日，形同合浦圆”。然而她的声名不是源自美丽，也不是因为和某个男子倾国倾城的爱情故事。

“唐有天下三百年，妇人女子能诗者，不过十数。最佳者，薛洪度而已”，“文采风流，为士女行中独步”， “得诗人之妙，使李白见之，亦当叩首”，“薛涛才情，标映千古，细看其诗，直高中唐人一格” ， “ 可以伯仲杜牧”。

古代诗话中如此评价薛涛。事实就是这样，在女子无才便是德的时代里，薛涛是一个以绝世才华证明了自己的生命的女子。

身处庞大而炫目的诗歌唐朝，在那些光焰万丈的繁星中，她灼灼地发出了自己的光芒，成为一个不容忽视的存在。元稹、白居易、杜牧、刘禹锡等二十多位著名的诗人曾与其唱和。

薛涛的“吟诗楼”，至今耸立在距杜甫草堂不远的浣花溪畔，在此建成的纪念她的望江楼公园，与“少陵茅屋，诸葛祠堂，并此鼎足而三”，成为成都市最为著名的人文景点。王建有诗《寄蜀中薛涛校书》写了薛涛在当时卓然的诗人风采：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。

扫眉才子知多少，管领春风总不如。” 然而，诗人薛涛依然只是一个女子，一个为爱而生被爱所伤的女子。

她也写叹兴亡感时事的大诗，雄浑悲壮力透纸背，后世评为“工绝句，无雌声”。然而在春天里，她只是让自己的泪洒落在花瓣上。

她是一个以心灵为生的女人，她无法逃离伤感，就像她一次次焚心似火，等待无望的爱情。这组《春望词》，写于薛涛隐居浣花溪时期。

此时，她虽刚年过二十，却已饱经人生沧桑。十二年屈辱的乐伎生涯中，她曾被罚往荒蛮边关，也曾拥有过节度府校书郎的尊贵地位。

在终于脱离了乐籍恢复了自由身后，她一身素淡的女冠服，在浣花溪畔开始了新生活。她鄙弃世俗功名，梦想的只是把自己的爱安顿在一个忠诚而又热忱的男子身上。

然而，一个苦寒出身的贫家女，一个曾经是乐伎的女子，又怎么可能真正拥有自由？怎么可能收获到与她的美貌、才情、人品真正相配的美好爱情？她一次次付出，一次次让“结同心”的美梦幻灭。凄风苦雨的日子就像锦江的水绵延不尽，比这样的日子还要多的是心灵的风刀霜剑。

知己难求、知音渺渺的痛苦里，美好春天的来临，只能更引起她相思的惆怅，而岁月无情时光流逝，无法把握爱情又无力留驻青春，“风花日将老，佳期犹渺渺。不结同心人，空结同心草”。

薛涛看着枝头最美的花朵，数着指尖流走的时光，就像看着自己的美丽在徒劳地开放，兀然地凋零。“春愁正断绝，春鸟复哀吟。”

“玉箸垂朝镜，春风知不知？”花开同赏花落同悲的知音犹在天边，不识相的春风怎能知道风华绝代的才女满腔的忧怨，春鸟的啼叫仿若是诗人心底的哀吟，而窗外曼舞的柳絮更让她想起了那些朝秦暮楚的男人：“他家本是无情物，一向南飞又北飞。” 薛涛的一生是不幸的，她生活的时代，她曾经沦落风尘的乐伎身份，注定了她难以寻觅到一个真正的可以相伴一生的爱人。

出众的姿色，超群的才艺，都不能改变这一切。她只能是不系之舟、无根之萍，漂泊无依，没有归宿。

精神上的巨大痛苦倾泻在诗歌里，形成了她“万里桥头独越吟，知凭文字写愁心”的独特诗风，她创作的主旋律是悲凉哀怨的。这组《春望词》可谓寂寞愁绝声声悲苦，诗歌的客体物象已被主体情化，春天的一草一木全化成了诗人惨淡身世、悲愁心灵的折射。

全诗看似极其简单，直抒情怀、明白如话地表达了孤独之感，失恋之悲。然而这样的简单，是繁华之后的简约，是万弦俱寂后唯一的清音。

是诗歌的至境。年华易逝，知音难求，薛涛的身世之感，何尝不是一代又一代人心口永远的痛？薛涛有过热烈的爱情追求，有过痛苦的相思和“芙蓉空老蜀江花”的哀叹，但她从没有过低眉屈膝的乞怜和哀求。

她独居浣花溪四十余年，生活虽孤苦，但人格高尚，精神始终高雅，个人遭际不幸并未使她把视野局限在寂寞的小天地里。她依。

3. 春望的大概意思

全诗以“望”字贯穿始终。诗题“春望”，就是望春。作者面对大地回春的自然季节而触景生情，企盼恢复国家安定繁荣的局面。

开头两句承接题目，写春日远望所见的总印象。国都沦陷，山河依旧，人事全非。“城春”，承“山河在”，都城又迎来了一年一度的春天。“草木深”则接“国破”而言，人民逃难离散，草木任其疯长，一片荒凉。这两句都用了转折法，但上句是逆折，下句是顺折，章法显出变化。“国破”的断垣残壁与“城春”的生机蓬勃构成鲜明的对比。这一对比，突出勾画了长安城沦陷后的破败景象，寄寓了诗人感时忧国的深沉感慨。宋朝司马光十分欣赏这一联：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之……近世诗人惟杜子美最得诗人之体。如，此言‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（见《温公续诗话》）

颔联由远望收到眼前，把全景推向特写镜头。各注本对这两句的理解有分歧。焦点在于，究竟是谁“溅泪”，谁“惊心”。一种解释是诗人自己对花而溅泪，闻鸟而惊心。另一种解释则认为句中的主语是“花”，是“鸟”。花因“感时”在溅泪，鸟为“恨别”而惊心。这看似不合理，其实是用了移情法。花、鸟本是自然物，现在由于诗人的特殊心境，把自己的感受移加到它们身上，觉得它们也通人情。花朵含露，是感伤时局在落泪，鸟儿跳跃，是因为生死别离而心绪不宁。这样写，比直抒自己内心如何如何，意味更浓郁，效果更强烈。如同说“天地含愁，草木同悲”那样，写的就不仅仅是个人的感受，而是表现当时遭受战乱之苦的许多人的共同感受。不采用特殊的表现手法，就难以恰切形容。

颈联又因远观、近察，从翘首望转低头思，感情也自然地从伤悼国破过渡到思念亲人。表现手法上，也就从寓情于景，转为直抒胸臆了。“连三月”指战祸延续到三月，即写本诗的时间。有些注本，说是“指当年的正月、二月和三月”。或说指整个春季。事实上，安史叛乱是前年的十一月开始的，杜甫受困长安也有七八个月了。他说过：“去年潼关破，妻儿隔绝久”（《述怀》），“数州消息断，愁坐正书空”（《对雪》）。诗人身陷长安，妻儿、弟妹的生死不明，才发出“家书抵万金”的慨叹。解诗太实，往往曲解原意。

本诗先是分头写了国破和春来两种景，接着写了“感时”和“恨别”两种情。这里又以“烽火”承接“感时”，“家书”承接“恨别”，而亲人的“别”，正是由于战乱的“时”造成的。这样一环扣一环，章法非常严密。别林斯基曾说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深植根于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。”（见《别林斯基论文学》）杜甫在诗中把家愁同国忧交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族的命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，正是“沉郁顿挫”的精神实质。

诗的最后两句堪称神来之笔。寥寥十字，使一位愁绪满怀的白发老人的形象兀立在读者眼前。作者望春，并没有得到到任何快慰，却为“感时”、“恨别”所困，终至烦躁不安，频频抓挠头发。尽管诗人这时才四十五岁，但因终日愁情熬煎，头发愈来愈少，简直连簪子也插不上了。从章法上看，这一联是把前面分别抒写的“感时”、“恨别”两种感情统一起来，收结全篇。作者选用搔发这一下意识动作把满腔的愁情变成了可见可感的生动形象，很自然地引导读者进入诗的意境，产生共鸣。

本诗格律属五言仄起式正格。中间两联是对仗，词性、结构，声调平仄两两相对，十分工整。韵脚“深”、“心”、“金”、“簪”，同属平声侵部。按现代普通话来念，听起来不够和谐，但从方言中保留的古音来读，就十分和谐。如客家话的“深”念 qim，“心”念 sim，“金”念 gim，“簪”念 zim，韵母都是“-im”，可见是古今音变的缘故。本诗起句“国破”的“国”属古入声。入声“短促急收藏”，适合于表现激愤、愁凉的感情。因此，本诗一开篇就定下沉郁顿挫的基调，与“感时”、“恨别”的愁情合拍，进而产生一种深沉的敲击人心的力量。

我们这一代知识分子也是饱经动乱、历尽坎坷的，个人的命运与祖国兴衰连成一体，所以对本诗很容易引起共鸣。它表现的不是一个人、也不是一代人的家国之痛，而是概括了我国知识分子的忧患意识。那就是爱祖国、爱自己的民族，把个人的命运依附于国家民族的兴衰变革之中。因而古今无数有识之士曾为振兴中华、造福人民而忧而愤，直至献出一切。我以为，这正是《春望》成为千古传诵的名篇，具有“沉郁顿挫”艺术魅力的根本原因

4. 《春望词四首》赏析

当相思和春天一起老去——薛涛《春望词》赏读花开不同赏，花落不同悲。

欲问相思处，花开花落时。揽草结同心，将以遗知音。

春愁正断绝，春鸟复哀吟。风花日将老，佳期犹渺渺。

不结同心人，空结同心草。那堪花满枝，翻作两相思。

玉箸垂朝镜，春风知不知？——（唐）薛涛《春望词》春天对于自然万物，原本是欢欣鼓舞的季节，但在文学里，春天却有着太多丰富幽微的意蕴。中国古代诗词中关于春天的诗篇，更多的是伤春之语，悲挽之情。

伤春，悲秋，俨然就是至情至性的诗人们对于季节的基本情绪，是文学不绝的主题。的确，春天是美好的。

但繁花满枝在绽放的同时，就意味着要无可挽回地迅即地凋零。春光如此之美，又如此脆弱易逝，一如青春和爱情。

古代诗话中如此评价薛涛。事实就是这样，在女子无才便是德的时代里，薛涛是一个以绝世才华证明了自己的生命的女子。

扫眉才子知多少，管领春风总不如。” 然而，诗人薛涛依然只是一个女子，一个为爱而生被爱所伤的女子。

她也写叹兴亡感时事的大诗，雄浑悲壮力透纸背，后世评为“工绝句，无雌声”。然而在春天里，她只是让自己的泪洒落在花瓣上。

她是一个以心灵为生的女人，她无法逃离伤感，就像她一次次焚心似火，等待无望的爱情。这组《春望词》，写于薛涛隐居浣花溪时期。

此时，她虽刚年过二十，却已饱经人生沧桑。十二年屈辱的乐伎生涯中，她曾被罚往荒蛮边关，也曾拥有过节度府校书郎的尊贵地位。

薛涛看着枝头最美的花朵，数着指尖流走的时光，就像看着自己的美丽在徒劳地开放，兀然地凋零。“春愁正断绝，春鸟复哀吟。”

“玉箸垂朝镜，春风知不知？”花开同赏花落同悲的知音犹在天边，不识相的春风怎能知道风华绝代的才女满腔的忧怨，春鸟的啼叫仿若是诗人心底的哀吟，而窗外曼舞的柳絮更让她想起了那些朝秦暮楚的男人：“他家本是无情物，一向南飞又北飞。”。

5. 《春望词四首》赏析

当相思和春天一起老去——薛涛《春望词》赏读花开不同赏，花落不同悲。

欲问相思处，花开花落时。揽草结同心，将以遗知音。

春愁正断绝，春鸟复哀吟。风花日将老，佳期犹渺渺。

不结同心人，空结同心草。那堪花满枝，翻作两相思。

玉箸垂朝镜，春风知不知？——（唐）薛涛《春望词》春天对于自然万物，原本是欢欣鼓舞的季节，但在文学里，春天却有着太多丰富幽微的意蕴。中国古代诗词中关于春天的诗篇，更多的是伤春之语，悲挽之情。

伤春，悲秋，俨然就是至情至性的诗人们对于季节的基本情绪，是文学不绝的主题。的确，春天是美好的。

但繁花满枝在绽放的同时，就意味着要无可挽回地迅即地凋零。春光如此之美，又如此脆弱易逝，一如青春和爱情。

古代诗话中如此评价薛涛。事实就是这样，在女子无才便是德的时代里，薛涛是一个以绝世才华证明了自己的生命的女子。

扫眉才子知多少，管领春风总不如。” 然而，诗人薛涛依然只是一个女子，一个为爱而生被爱所伤的女子。

她也写叹兴亡感时事的大诗，雄浑悲壮力透纸背，后世评为“工绝句，无雌声”。然而在春天里，她只是让自己的泪洒落在花瓣上。

她是一个以心灵为生的女人，她无法逃离伤感，就像她一次次焚心似火，等待无望的爱情。这组《春望词》，写于薛涛隐居浣花溪时期。

此时，她虽刚年过二十，却已饱经人生沧桑。十二年屈辱的乐伎生涯中，她曾被罚往荒蛮边关，也曾拥有过节度府校书郎的尊贵地位。

薛涛看着枝头最美的花朵，数着指尖流走的时光，就像看着自己的美丽在徒劳地开放，兀然地凋零。“春愁正断绝，春鸟复哀吟。”

“玉箸垂朝镜，春风知不知？”花开同赏花落同悲的知音犹在天边，不识相的春风怎能知道风华绝代的才女满腔的忧怨，春鸟的啼叫仿若是诗人心底的哀吟，而窗外曼舞的柳絮更让她想起了那些朝秦暮楚的男人：“他家本是无情物，一向南飞又北飞。”补充回答：薛涛的一生是不幸的，她生活的时代，她曾经沦落风尘的乐伎身份，注定了她难以寻觅到一个真正的可以相伴一生的爱人。

出众的姿色，超群的才艺，都不能改变这一切。她只能是不系之舟、无根之萍，漂泊无依，没有归宿。

全诗看似极其简单，直抒情怀、明白如话地表达了孤独之感，失恋之悲。然而这样的简单，是繁华之后的简约，是万弦俱寂后唯一的清音。

她独居浣花溪四十余年，生活虽孤苦，但人格高尚，精神始终高雅，个人遭际不幸并未使她把视野局限在寂寞的小天地里。