《诗词写作常识》txt

1. 写作常用古诗词选讲TXT

九年级上册 （一）、课内古诗词 【望江南】（温庭筠·宋）梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲. 【渔家傲·秋思】（范仲淹·北宋）塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。千嶂里。

长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里。

燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。

人不寐。将军白发征夫泪。

【江城子·密州出猎】（苏轼）老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘、千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中、何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

【武陵春】（李清照·南宋）风住尘香花已尽， 日晚倦梳头。 物是人非事事休， 欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

【破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之】（辛弃疾）醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ （二）课外古诗词 【观刈麦】（白居易·唐）田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。

家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。

【月夜】（刘方平·唐）更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

【商山早行】（温庭筠）晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花照驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

【卜算子·咏梅】（陆游）驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

【破阵子】（晏殊·宋）燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生， 【浣溪沙】（苏轼）簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。

牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

敲门试问野人家。 【醉花阴】（李清照）薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

【南乡子·登京口北固亭有怀】（辛弃疾）何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。

不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。

天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。

【山坡羊·骊山怀古】（张养浩）骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。

列国周齐秦汉楚，赢都变做了土；输，都变做了土。 【朝天子·咏喇叭】（王磐·明）喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。

官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕。

哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！ 六.九年级下册 （一）课内古诗 【关雎】（诗经） 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

【蒹葭】（诗经） 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚. （二）课外古诗词 【从军行】（杨炯·唐）烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。 【月下独酌】（李白）花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同**，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

【羌村三首】（杜甫）群鸡正乱叫，客至鸡斗争。驱鸡上树木，始闻叩柴荆。

父老四五人，问我久远行。手中各有携，倾榼浊复清。

莫辞酒味薄，黍地无人耕。兵戈既未息，儿童尽东征。

请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。

【登楼】（杜甫）花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。

【走马川行奉送封大夫出师西征】（李白）君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。

马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，军师西门伫献捷。

【左迁至蓝关示侄孙湘】（韩愈）一封朝奏九重天，夕贬潮阳。

2. 诗的写作知识

我个人意见还是在写前多看，多体会，然后再由心而生。

在这里给你转载一篇，希望能有些许帮助！ 诗句是有思想跳跃性的，正是由于这种思路的跳跃和转换，才让人读每一句时都满目清新。如果是把完整的一句话断开来，就不能说是诗了，比如说， 让我投进你的怀里 用你的温度 温暖我心灵 这样的句子是不能称为诗的，因为上下句本来就是连贯的，合起来念其实就是完整的一句话。

现代诗讲究的是形断而神不断。所以，希望和大家共同学习，共同进步。

现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。

所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。

诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。

所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。

调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。

文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。

情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。

从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅薄。这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。

为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。 诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。

那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。

且看下面一首诗： 我的心一阵骤然的痛 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 心变成了风筝 线，在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。

对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。

多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。 诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。

诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。

在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。 诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。

从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。 再次，便是取象。

“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。

既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。

文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。

勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。

第二类为现实生活，这是象的重要来源。生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。

从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。

行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。 第三类为联想想象，这是象的特别来源。

联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。这。

3. 求文学写作常识~~

文学写作的技巧研究 [内容摘要] 写作需要生活，需要思想，需要知识，也需要技巧。

所谓技巧，就是写文学作品时，除了运用必要的表现手法外，为了把人物写得鲜明，情节编得生动，结构安排得严密，就要讲究技法。“才之能通，先必晓术”，文学写作要获得成功，就需懂得它的技巧。

描写人物，有“烘云托月”、“同中见异”、“抑扬的技巧”；情节编织，有“弯弓不发”、“突转”、“安排情节”；结构安排，有“前呼后应”、“草蛇灰线”、“链形结构”等等。 [关键词] 文学写作 人物 情节 结构 技巧 一篇文学作品，离不开人物形象，离不开情节线索，更离不开结构安排，要写出一篇好的作品，除了写作者本身的文学修养外，掌握一定的技巧规律往往能起到事半功倍的作用。

对于人物，写作的关键是把人物的形象塑造得活灵活现，也就是形象鲜明，我们可以从以下几方面下功夫。 一、烘云托月 所谓“烘云托月”，也就是我们平时所说的“侧面描写”，较之正面的直接描写，“烘云托月”有其特殊的功能，正面描写所表现不了的，它却能表现出来；正面描写能表现出来的，它可以表现得更鲜明、更生动、更含蓄。

凡是两种关系密切，而又能写此及彼，相得益彰的事物，我们均可用来相互烘托。例如赵树理的小说《小二黑结婚》，写女主角小芹的美就是用这种人物间的烘托技巧：“小芹今年十八了，村里的轻薄人说，比她娘年轻时好看得多。

青年小伙子们，有事没事，总想跟小芹说句话。小芹去洗衣服，马上青年们也都去洗；小芹上树采野菜，马上青年们也都去采。”

同时，若能用它与侧面描写交替使用，相互相成地完成人物形象塑造，效果会更佳。 二：同中见异 在文学作品里，写人，就要实现人物鲜明的个性特征，性格雷同是创作之大忌，在描写人物时往往不可避免人物性格中共同的东西，因此就要做到努力去表现性格中特殊的东西，刻画人物的个性特征。

例如《水浒传》中人物的性格多粗鲁，而作者却能做到，鲁达的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气，李逵的粗鲁是蛮，武松的粗鲁是豪杰不受羁束。摆脱“千部一腔，千人一面”的雷同，是“同中见异”的关键。

三：抑扬的技巧 以抑扬来描写人物，技巧有四：欲扬先抑、欲抑先扬、欲扬先扬，欲抑先抑。最有效最常见的是欲扬先抑和欲抑先扬两种。

欲扬先抑是用于肯定人物，而欲抑先扬则相反，是一种虚虚实实的技巧，先前只是虚张声势，撩人眼目，至后才是真情所寄，实指所归。由虚到实地揭开“谜底”，能产出出奇制胜，出乎意料而又合乎情理的艺术效果。

例如欲扬先抑手法的运用，我们有佳作《雷雨》，周仆园在误认为鲁侍萍已死的情况下所表现出来的“真诚的忏悔”的“好丈夫”形象与当鲁侍萍重现在他眼前时他的虚伪，冷酷的本相的对比，收到了很好的揭开真相之效。欲抑先扬，又有扬朔的佳作《荔枝蜜》，开篇作者写他被蛰过而对蜜蜂不喜欢，但后来喝了荔枝蜜后却由衷的赞美小蜜蜂，感情的变化产生的曲折动人的效果，加大了作品的感人力量。

但是，至关重要的是欲抑先扬，必得在未“抑”之前，于“扬”中埋好“抑”的理由；欲扬先抑，也得在未“扬”之前，于“抑”中早找好“扬”的根据，这样，才能有出人意料之效果，无悖于情理之流弊。情节的生动与否，关乎文学作品是否引人入胜，情节编织的技巧，我们也可以从几方面去入手。

一：弯弓不发 弯弓不发的特点是不急于说破主题，道破结果，而故意摇曳之，擒纵之，等到时机成熟，火候已到，再点破主题，叙述结果，以造成情节发展的变幻莫测。《西厢记》中“闹简”一出，红娘带着莺莺的回书找张生回话，但红娘并未将回书立即交出，只回说“不济事了，先生休傻”。

当张生责怪红娘“不用心”，红娘一气之下，就要转身回去，搅得张生焦急万状，恸哭流涕地下跪求援，红娘才在进退两难的情况下把莺莺的回书交给张生。张生看完书简，却在破涕为笑，由满腹痛苦化为满脸喜悦——原来是莺莺要与张生约会西厢下。

这段戏写红娘迟迟不拿出回书，即是“弯弓不发”法的具体运用。但值得注意的是，“弯弓不发”并不是故弄玄虚，而是以合理性为基础的。

《西厢记》写红娘迟迟不交出回书，是因为她不知道书信的内容，从她受莺莺的训斥中，她还以为这是一封对于张生凶多吉少的信。 二；突转 文章之妙，无过曲折。

情节的反常转折，愈是使读者感到意外，愈能使读者产生强烈的兴趣。突转，是在着意渲染的基础上，笔锋一转，造成情节的曲折，引起读者的惊奇感觉；突转，或表现为喜事突然变成悲事，或人物突然从顺境转入逆境。

如短篇小说《最后的一支香烟》，就是情节突转运用的佳作：写一个知青因种种原因，招工都没有他的份。有一天，他听说公社干部要讨论招工名额的人头，他本来不吸烟，但为了“需要”，他节衣缩食，买了一包高级烟，预先等候在会议室外。

这个会呀，一开就是几个小时，他等得焦急不安，打起瞌睡来了。此时，为了提神，便抽出一支香烟解闷。

哪知一上嘴，咳嗽不停。再好的香烟，到了他的嘴里，也是一剂苦药，于是，他马上灭了香烟，又将刚点燃的烟放进了烟盒。

又过了一会儿。

4. 怎样赏诗+怎样用韵+诗词格律+诗词写作常识

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义。

诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。

“一三五不论，二四六分明”是古人写作七言近体诗时对一句之中各字平仄调配的变通规定，为常用口诀。这种规定的基本精神是对平仄声字的运用可以有灵活处置的地方，使作诗时不致为平仄律束缚得太死，不因词而害意。

其内容是说：在一个七言律句之中，第一、三、五字可以用平也可以用仄，而第二、四、六字则必须平仄分明，不能任意使用。该用仄的必须用仄，该用平的必须用平。

这是因为第二、四、六字是节奏点所在，平仄必须清楚，不能混用。对于五言诗来说，就是“一、三不论，二、四分明”。

韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。

清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。

学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。

中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。

5. 怎样赏诗+怎样用韵+诗词格律+诗词写作常识

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义。 诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。

“一三五不论，二四六分明”是古人写作七言近体诗时对一句之中各字平仄调配的变通规定，为常用口诀。这种规定的基本精神是对平仄声字的运用可以有灵活处置的地方，使作诗时不致为平仄律束缚得太死，不因词而害意。其内容是说：在一个七言律句之中，第一、三、五字可以用平也可以用仄，而第二、四、六字则必须平仄分明，不能任意使用。该用仄的必须用仄，该用平的必须用平。这是因为第二、四、六字是节奏点所在，平仄必须清楚，不能混用。对于五言诗来说，就是“一、三不论，二、四分明”。 韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。

押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。