范仲淹文章诗词风格

1. 范仲淹诗词的创作风格

范仲淹的诗词均有名篇得以历代赞誉，但其词存世仅寥寥五首。

诗词意境宏阔，气象雄奇，气势豪迈，沉雄悲慨，风格清新刚劲，可谓开宋代豪放词之先河。《渔家傲》是其代表作品。

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《浩然之气不可及——论范仲淹的诗歌创作》

2. 范仲淹的作品风格

范仲淹的作品风格：

1、散文创作上，范仲淹作品以政疏和书信居多，陈述时政，逻辑严密、有很强的说服力。

名篇《岳阳楼记》，全文融记叙、写景、抒情、议论为一体，动静相生，思想境界崇高，成为杂记中的创新，其中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”为千古名句。

2、诗歌上，范仲淹主张“范围一气”、“与时消息”。

范仲淹继承了孟子的“浩然之气”，又将曹丕的“文气说”、陆机、钟嵘的“感物说”和“天人合一”的诗学思想捏合在一起，他认为，诗人创作的冲动与意向，是秉承大道之“一气”。

感于万物并通过万物体现出来。范仲淹的“与时消息”则继承了刘勰的“为情而文”观和白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。

把政治教化和为情造文有机有机结合起来，范仲淹批判宋初诗坛的盲目模仿之风和无病呻吟之态，主张诗歌创作要忠于生活现实，符合时事，不为空言。

3、其词作内容和风格丰富多样，有直接写艳情者，也有跳出艳情之外者，正是过渡时期遗留下来的深刻痕迹。

扩展资料：

范仲淹所处时代背景：

唐末五代，士风败坏。宋代帝王“与士大夫治天下”，从君王到士大夫都致力于士风的建设，最终形成了宋代知识分子新的精神风貌。

宋代“重文轻武”的基本国策，演化为宋人“以文为贵”的思想意识，为宋代士大夫营造了新的生存环境，成为宋代士风转变的时代文化大背景。

范仲淹注重个人品德的自我修养和完善，并在一生的仕宦经历中身体力行，最终归纳为“先忧后乐”的精神风貌。范仲淹忧患意识的来源主要来源于孔孟思想。

范仲淹在忧乐这对矛盾中，提出了“先忧后乐”的思想。这种忧乐意识是在吸收儒学的基础上，弘扬发展后所作出的总结。范仲淹是这么说的，也是这么做的。

“居庙堂之高，则忧其民。”明道二年（1033），范仲淹在京城任右司谏。这年7月，江淮、京东一带旱灾严重。范仲淹奏请朝廷遣使救灾，仁宗皇帝置之不理。

范仲淹愤然质问：“宫掖中半日不食，当如何？”仁宗皇帝便派他安抚江淮，范仲淹所到之处开仓赈济、减免盐茶税、禁民淫祀，回朝时还将百姓吃的乌味草带回京城。

请仁宗传示六宫贵戚以戒侈心。其忧民爱民之情可见一斑。“处江湖之远，则忧其君。”他在被贬抑时，不以自身沉浮为意，仍不忘其忧国忧民之“痴心”。

“既去职任，而尚怀国家之忧”，《宋史·范仲淹传》言：范仲淹“每感激论天下事，奋不顾身，一时士大夫矫厉尚风节，自仲淹倡之”。正是这种意识的最好佐证。

范仲淹则是从士人角度讲不管个人处境如何，都要忧国忧民，以国家人民利益为重，这可以说是中国史上对士人承担社会责任的首次明确阐述，是士人高扬主体精神的充分表现。

是宋代知识分子积极参政、勇担责任的典型体现。这也标志着士人彻底从政治、经学附庸中解放出来，找回了个体的人生尊严和价值。

可以看做是对孔孟儒学的超越和发展。钱穆先生认为“宋代士大夫矫厉尚风节，既自希文启之”，将范仲淹看做是开启宋学的先驱人物。

参考资料来源：搜狗百科-范仲淹

3. 范仲淹诗词的创作风格

曾大力推动“庆历新政”和诗**新运动。

他以政治改革的立场上反对西昆体，要求文章内容要反映实际利于教化，情感要激昂，语言要浅白。他的政论文透彻精辟，逻辑严谨，而其他作品都能寄景言情，结合叙事议论，风格清新。

著名作品有《范文正公文集》、《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。“ 嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。

是进亦忧，退亦忧；然则何时而乐耶？其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤！”噫！微斯人，吾谁与归！-《岳阳楼记》。

4. 范仲淹的作品风格

范仲淹的幼年经历了诸多悲苦与不幸。他幼年丧父，不得不随改嫁的母亲远赴异乡。不仅在生活上遭受磨难和凄苦，在精神上也饱尝压抑与屈辱的滋味。正是这样屈辱而不幸的身世和经历，使范仲淹从小就深切地感受到社会的黑暗腐败及底层民众的苦难与不平。一旦接受儒家文化的教育和熏陶，“以天下为己任”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧患思想便在他幼小的心灵深处扎根发芽。范仲淹的公心和社会责任感，萌发于较早的时期。他早年曾祈祷神灵，但愿从事两种职业：一作宰相，二当良医。他解释说：“夫不能利泽生民，非大丈夫平生之志！”“思天下匹夫匹妇有不被其泽者，若己推而内之沟中。能及小大生民者，固惟相为然。既不可得矣，夫能行救人利物之心者，莫如良医。”（《能改斋漫录》卷13）范仲淹从小就接触社会底层生活，形成了对贫苦大众极大的同情心。因此，渐渐长大的范仲淹，不愿与继父家的朱氏兄弟为伍，却将周围那些贫苦人家的孩子视为密友，这就更多地接触了那些生活在社会底层的劳苦大众。当时，地处黄河三角洲的长山县，经常发生洪涝灾害。一旦遇上水旱蝗灾年景，本来就不宽裕的百姓更是朝不保夕，生活难以为继。这些苦难的社会图景对一个尚未成熟、还没有走上社会的青年人，无疑是一个活生生的深刻教育。生活在这一社会环境下，范仲淹从小养成了“不苟言笑、善于思考的习惯”，他对周围发生的一切特别是对变化动荡的社会现实有着深刻的反思和考虑。而当他出仕为官直接面对这些悲惨现实时，就不得不努力探索解决的良方。 邹平的水土养育了他，这里的文化熏染了他。因而可以说，黄河三角洲是范仲淹“先忧后乐”思想孕育形成的最原始的土壤。反过来，范仲淹的忧乐观，对生活在这块土地上的后来者也产生了深刻的影响。

5. 范仲淹写诗的语言特色和艺术风格

诗歌上，范仲淹主张“范围一气”、“与时消息”。范仲淹继承了孟子的“浩然之气”，又将曹丕的“文气说”、陆机、钟嵘的“感物说”和“天人合一”的诗学思想捏合在一起，他认为，诗人创作的冲动与意向，是秉承大道之“一气”，感于万物并通过万物体现出来。范仲淹的“与时消息”则继承了刘勰的“为情而文”观和白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，把政治教化和为情造文有机有机结合起来，范仲淹批判宋初诗坛的盲目模仿之风和无病呻吟之态，主张诗歌创作要忠于生活现实，符合时事，不为空言。

范仲淹诗歌存世305首，内容非常广泛，或言志感怀，抒写伟大的政治抱负；或关注民生，抒发忧国忧民的情怀；或纪游山水，歌颂祖国大好河山；或咏物寄兴，展现自己的人格操守。诗意淳语真，艺术手法多样，以清为美的特点

范仲淹书法艺术 尤为突出，以文为诗、议论化的倾向非常明显，同时注意白描手法和叠字的运用，与当时的白体、晚唐体及西昆体相比，呈现出迥然不同的面貌，成为宋初诗歌由唐音向宋调转变的重要一环。

6. 渔家傲范仲淹 全词表现出一种怎样的艺术风格

上片写景，描写的自然是塞下的秋景.一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图.特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”.——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹

开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天.词人特地用了一个“异”字，以统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同.下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，毫无稍事逗留之意.这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同.“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的.“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内地城市华灯初上时的景象迥然不同.这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景.词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来.

词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情.“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分.词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的.（勒石燕然，用的是《后汉书·窦融列传》中的典故，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还.）范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因.所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往.“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思.结句“人不寐，将军白发征夫泪”，运将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪.“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪.这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平.

7. 范仲淹的渔家傲是怎样的风格

赏析一 宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲， 平定西夏叛乱的时候。

这是二首评价上有争论的作品， 欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的。瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又 说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。”

这都是从 政治教育角度着眼的评价。另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。

夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。 笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。

这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。

“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。

后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。

他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。如此耿耿丹心，怎能视而不见？ 词的上阕侧重写景。

秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗？不是。

而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨？人非草木，孰能无情。

一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。

浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。为什么心情重浊？因为思归又不能归。

靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓？“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。

“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。 这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。

范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，不正是这种崇高精神的生动写照吗？欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。

黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。 赏析二 作者于宋仁宗康定元年（1040）任陕西经略副使兼知延州，抵御西夏发动的叛乱性战争。

他在西北边塞生活达四年之久，对边地生活与士兵的疾苦有较深的理解，治军也颇有成效。当地民谣说道："军中有一范，西贼闻之惊破胆。

"这首词当作于是时。 这首词反映了边塞生活的艰苦。

一方面，表现出作者平息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。这种复杂苦闷心情的产生。

是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。作者针对现实，曾经提出过一系列政治改革方案。

但都未得采纳。北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压，而对辽和西夏的叛乱侵扰，则基本采取守势，这就招致了对辽和西夏用兵的失败，结果转而加速了国内的危机。

范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议，主张"清野不与大战"，待"关中稍实"；"彼自困弱"，并坚决反对"五路入讨"。但他的主张并未被采纳，终于遭致了战争的失利。

他自己还遭受过诬陷和打击。词中所反映的那种功业未建的苦闷心情，正是这一历史现实的真实写照。

上片描绘边地的荒凉景象。首句指出"塞下"这一地域性的特点，并以"异"字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。

"衡阳雁去"是"塞下秋来"的客观现实，"无留意"虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过"边声"、"角起"和"千嶂"、"孤城"等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？首句中的"异"字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思："浊酒一杯"扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生"也无计"的慨叹。

接下去，"羌管悠悠霜满地"一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。"人不寐"三字绾上结下，其中既有白发"将军"，又有泪落"征夫"。

"不寐"又紧密地把上景下情联系在一起。"羌管悠悠"是"不寐"时之所闻；"霜满地"是"不寐"时之所见。

内情外景达到了水**融的艺术境界。 。