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诗词的押韵怎么说

longhaowen2022-12-05 23:55:42古诗词15

1. 诗词中的押韵怎么理解

[转帖]诗词创作知识讲座（基础课）：第一讲押韵与平仄转载时请保留本行信息：由雪暖九月加帖在两岸中文自修网（zw100.com）时间：2007-1-2 19:20:37 诗词创作知识讲座（基础课）：第一讲押韵与平仄梅花院落一、关于押韵韵是诗词格律的基本要素之一。

广义上来说，诗词曲（上到诗经，下到现在）、中外流行歌曲、民歌等等都要用韵，顺口溜也用韵。这些就是押韵了。

为什么押，顺口呗，这个地球人都知道。把读音里韵母相同的字押在一起，通常放在句尾（有规律的），所以也叫“韵脚”。

大多是隔句放一个韵字，细看情况就多了，后面再说。我真正接触词韵是读龙榆生先生的《唐宋词格律》（网上可到此处看电子版：），那里面列举了一些词牌。

我当时对着韵书码字，因为读得不少，填得很顺，便以为自己会填词了：）当时对格律的理解是：韵字看拼音韵母，略似现代流行歌曲的韵脚，不过分个平仄。平仄则是依据四声：一声二声（阴平、阳平）属于平，三声四声（上声、去声）属于仄。

那时候还不知道什么入声。后来古诗读得多了，总觉得有些不对劲：怎么他们写的东西读出来也不好听呢？韵字读音也不一样，有些声调也怪。

比如：箫声[咽]，秦娥梦断秦楼[月]。秦楼月，年年柳色，灞桥伤[别]。

乐游原上清秋[节]，咸阳古道音尘[绝]。音尘[绝]，西风残照，汉家陵[阙]。

（传李白《忆秦娥》）月、咽和别、绝、节、阙怎么能押韵到一起呢？再后来就知道原来有古今音的区别，古人原来不是象我们这样读的。于是慢慢接触了诗韵和词韵：这都是一个过程。

韵的知识在我看来比较简单，这些内容在一个相对的时期内是固定不变的，可以比较容易讲清楚。只要接受古今音的不同，再加上一本韵书，问题就解决了。

是个硬功夫，死标准（无论旧韵新韵）。那依什么韵书呢？就说我吧，和老夫子们一样，写诗是百分之百的《平水韵》，填词是百分之百的《词林正韵》。

我不反对新韵，语言总是要发展的，这些韵律也是千百年积累的经验总结，谁敢否认它继续发展的必然性？我在论坛里读诗的话，如果有人用新韵写了，我就用新韵去读；用平水、词林的，我就用旧韵去读。只要格律没有什么问题，绝无异议。

那为什么还要遵循旧韵呢？问题的答案很简单：懒。一个关键的问题在于读。

我们读，读的都是古人的作品，都依的是旧韵。如果我们都用新韵来读，很多诗不但出了格、乱了律、还错了韵，读起来没有丝毫的韵律美了。

就是网络上的作品，绝大多数名家也都用旧韵（其实就我所知，毫无例外）。用今韵来读古诗，其美感大大地打了折扣。

举例子吧：露从今夜[白]，月是故乡明。遥[看]瀑布挂前川。

远上寒山[石]径[斜]，白云深处有人家。打起黄莺[儿]，莫教枝上啼。

绿树村边[合]，青山[郭]外[斜]。酒债寻常行处有，人生七[十]古来稀。

白，今音就只好读做bái。那么读读吧，这些名句都那么衰，格律是别提了。

其实呢，按照旧韵来读，简单。白bò，看kān，石（入声，且读成去声shì），斜siá（北方人且读成xiá），儿ní，合（又是入声，读如去声hè），郭kuò，十（入声，且读成去声shì）。

现在重新读读，哦，古人写得还不错嘛，也蛮好听的。另一个问题在写了。

有人说，没事，我可以用新韵写，用平水韵来读。两大韵体系，呵呵，烦不烦呀！其实用新韵写也不简单。

如果用《中华新韵》（参见 .cn/yjy/Article_Show.asp?ArticleID=418）平声十八部，分阴阳变成三十六部，呵呵，比平水韵还多（不过基本不用记吧，如果你的拼音足够好，普通话还说得过去）！儿化音怎么办（上面还有个例子呢）？那些要求用入声韵填写的词牌呢？还有，很多词句，今古音不同，循了今音就不好往作品里放了，让仿作成为大难题。想想我都头大。

和我一样头大的人开始抱着一本韵书就不放了，这多轻松。那抱哪一本呢？既然入门，就抱公认最简单的吧。

诗韵取《平水韵部》（网上很多，随便举一个： /website/flyness/fly/sc/cy/c1.htm）。一般读王力先生编的小册子就行了（ /wanglishilv.htm）。

我这里不列出具体的条陈了。其实关键在于怎么去运用这些韵书。

我的经验有几个。一是开始的时候多查。

经常会出现用错的情况 . 当然还有个方法问题。我经常开始的时候经常用的方法有两个。

一个是把平水韵放到word里面，自己对它进行仔细校对。想用哪个韵字或查是否出错时，就用“查找”这个命令，比较方便。

二个是用诗词软件。用稻香老农的作诗机（ /oldpeasant/web/shuoming.htm）、李自力的诗词总汇（ /）等。

这个比较省时间，可以一下检索出韵字和格律的失误。我不反对用今天的方法来对付旧韵：因为当今社会，诗词毕竟是余事。

尤其是网友，不过就是有点爱好，让大家去背《声律启蒙》《笠翁对韵》什么的太不现实，又想写点缠缠绵绵的平平仄仄，这就是一个替代背功的方法。再一个是读的时候有意识地注意。

2. 诗词中的押韵怎么理解

任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的，中国的古代文学更是如此。

例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等，都有它们各自的写作规范和要求。这里宋词不谈，作为诗，包括古体诗以及近体诗，虽然其中也有详细的分类，但是总体上而言，诗（这里特指古诗，包括古体诗和近体诗，现代的自由体诗、散文诗除外！）最基本的、共同的写作规范就是押韵。

不同类型的诗可能押韵的要求不一样，但是都是必须押韵的。有人可能说，未必古诗都押韵吧，《诗经》里面的诗就没有押韵！《诗经》里面的诗当然也是押韵的，现在觉得不押韵，那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。

有人可能说，我写诗就是不按照格律，不想押韵，否则会干扰我的表达。其实，这种说法是不成立的，原因很多。

我只说一个，写诗不押韵，打个不恰当的比喻，就好像一个足球运动员跟裁判说：你不能判我越位，因为会影响我进球的！我想谁要是真的这么说，可能会被裁判红牌罚下场的，因为他不认同这项运动的共同规则，那么就无法和其他人一起参与了。诗，作为一种文学体裁是有它的写作规范的，如果不按照这个规范进行诗的创作，那么你创作出来的就不是诗。

虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方，甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误，但是从总体上来看，古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。大家都知道，中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的，除了他们那个时代没有的事物之外，我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。

问题在于用同样的写作规范，前人可以写尽人间事物，我们却说不行了，“这样会干扰我的表达”，那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢？诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式，那么就有它自己的艺术美。个人认为，诗歌的艺术美至少体现在三个方面。

1、文字美，诗词通过文字表达作者的思想，如何用准确、生动的字词表达出作者的意思，这是诗歌写作中最基本的功夫，也就是炼字、炼句，也是诗歌文字美的基本体现，杜甫《月》：四更山吐月，残夜水明楼。这里的“吐”、“明”，不但准确描述出了当时的景物，深深体会一下，就可以领悟到“吐”、“明”静中有动，动中有静，动静结合，无比生动，真是炼字之及至，千古之绝唱； 2、意境美，诗歌的意境也是诗歌的内涵所在，一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷，产生强烈的心理共鸣。

3、音律美，诗也被称作诗歌，可见诗与歌的关系是非常密切的。我们知道在古代的时候，有不少诗可以用于吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。

汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》，项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此，当然并不是每首诗歌都适合于唱的。我们还必须注意到一点，诗不是用来看的，而是用来读的，古人称作“吟诗”。

很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟诗作画”，说的就是这个道理。诗歌为什么要读出来？这就是因为诗歌本身的音律美，特别是格律诗，不发声是体会不出来的，所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读，同时在鉴赏他人的作品时也要读，否则诗词的美平白失去了三分之一。

诗词为什么要押韵呢？因为押韵的文字不但顺口易记，而且好听！举一个现代口语中的例子，一个新员工刚到公司和老员工打招呼，可以说“我是新来的，请多多关照”，也可以说“新来乍到，请多多关照”，两种表达的意思都是一样的，但是明显后者说起来更加顺口，听起来也舒服。用韵（押韵）的文章一般称作韵语。

其实也不仅仅诗词要用韵，有很多文学创作形式都是用韵的。古代文献中很多都是用韵的，全部用韵的如《老子》；部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》，后代的《汤头歌诀》，以及古代政府的很多告示，古代的格言“嘉言”，古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。

熟悉古代文学的同修应该知道，其实在古代韵语是非常发达的，也是很占优势的表达形式。不仅仅是这些古代典籍，即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。

有人可能说，我还是不知道用韵有什么好处！大家应该知道，强调音律美的艺术形式，诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词（部分）之所以都用韵，那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。其实，所谓自由体诗（现代诗）也是需要用韵的，很多现代歌曲的歌词也是用韵的（歌曲毕竟不是诗词，所以大部分不是全部用韵的，但是都有用韵的成分在），当然这些现代的作品用的不可能是古韵，而是现代的韵。

最根本还是：诗歌都是要押韵的，不押韵的不是诗。入门从严，俗话也说“严师出高徒”。

现代的大陆华人中，一般而言，语文根底，特别是古文修养一般都是比较差的。加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了，一个人要学。

3. 诗句押韵的条件如何像红楼梦中一样作诗

其实，诗现在一般有2中分类方法，一种分成古体诗和近体诗，另一种则为绝句，律诗，古诗. 首先说一下押韵的问题，其实韵是指字的韵母，押韵即为字的韵母相同或相近，诗的双数行末字必须押韵，押韵旨在让诗琅琅上口，易于诵读，也可以说是写诗的一种格式（现代诗对押韵没有什么要求的）下面介绍一下平仄问题（以绝句诗为例），平生字即读音为第一，二声的字，仄声字即为三，四声的字，当然，有存在特例，例如一就是仄声字，这类字除积累外，还可以用南方方言来读，发音短促的一般都是仄声字，如白. 平仄的规则是一三五不论，二四六必究（即每行诗句的第一三五字的平仄可随意，而二四六字则必须按照平仄平或仄平仄的方法填字），首联（诗的第一句）末字可平可仄，而颔联（诗的第二句）必为平声，颈联末字为仄声，尾联末字为平声. 相对律于向粘律：相对律是指相邻的两行诗的二，四，六字平仄相反，相粘律则指相邻的两行诗的二，四，六字平仄相同，在首联和颔联之间是相对律，颔联和颈联之间是相粘律，然后是相对律和相粘律的循环使用.。

4. 论诗词押韵作文

诗、词是两种不同的文学体裁，分别成熟、兴盛于唐、宋时期，我国素有唐诗、宋词之称。

或许他们在文体以及起源、成熟的时期不同，但是它们都有一个共同点——都是诗人或词人内心世界的载体，承载了诗人想要表达的感情。诗人多赏风花雪月、观人生百态，看尽了身边之人的生老病死，他们看透了一切，只是一些事情或者一些感情羁绊着他们，让他们无法离开尘世，于是为了抒发自己内心的感情便将心寄托在了世间万物之中或以他人之遭遇体现自己的一切，这些羁绊着他们的事情可能是一个对别人的承诺或者是一种感情等。

但是无论羁绊着他们的是什么，唯一的结果便是他们始终在混迹于尘世之中，又看潮起潮落、又观日落星沉，承受着世界带给他们的一切，包括忧愁、欢乐，可是对于诗人这一类多愁善感的人而言尘世带给他们的是什么呢？就像杜甫和辛弃疾一样，他们是很好的呃诗人，但是他们被爱国之情牵绊，国家的一切带动着他们的感情、牵动着他们的心跳。而正是这种感情带给了他们欢乐，但跟多的是…忧愁。

他们既然被感情牵绊着混迹在尘世，那么他们也需要如正常人一样生活、生存、养家糊口啊！那么那些只知道吟诗作赋而无一点生存技艺傍身的人怎么办呢？特别是他们中那些高不成低不就的所谓“诗人”。高，他们不能处理国家政务；低，让他们自给自足的耕种，他们又认为自己是读书人，弯腰劳作“有辱斯文”。

他们能做什么呢？于是他们中的一些人在无奈之下开始哗众取宠、极尽华丽之词仅仅只是为了讨某些达官显贵的欢心而溜须拍马、夸张的歌颂别人的功德，当然了，像那样歌功颂德的诗词自古皆有，但是人家的歌功颂德却是一点儿也不夸大或者缩减，而这些所谓的“宫廷诗”呢？不得不让人感慨一句“人心不古”啊！渐渐地，除了这些人以外，有些人开始受那些纨绔子弟的器重，为他们写诗作词以用作“故作风雅”，但是那些不学无术的纨绔子弟能够背诵那些诗词嘛？很明显，的确有些人不会，于是那些人便特地作一些朗朗上口的诗词，这样不就好背了嘛？我想这或许就是那些押韵的诗词的诞生吧，谁知道呢？这些人在写出了这种朗朗上口的诗词之后恨不得让所有的人都可以知道这些好记的诗词是他写的，以衬托出他“有才”，于是开始制作自己的诗歌集，这或许就是最早的自编诗歌集吧。但是这样为了作诗而作诗使得诗词本身存在的意义和作用渐渐的失去了，成为了那些人班门弄斧、故作风雅的工具。

有些诗人在为了效仿那些作诗而作诗的“诗人”的过程中将自己那些原本蕴含有真正感悟、理解的诗词改得“面目全非”（这或许就是所谓的“从众心理”吧，看到别人怎么做自己就跟着这样做），这样不得不说的确押韵了，但是他们却是不知道所谓“差之毫厘谬以千里”这句话的含义，于是将一些词语更改了，这样看起来更容易被记住了，但是诗词中原本蕴含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？当然了，不可否认有些诗词在创作之初便是那种押韵的诗词，到那时这样的诗词又有多少呢？对于押韵我们不能够强求啊。有了这些只求押韵、好记以及那些为了作诗而作诗的人以后，诗词变得大众化了，基本上每一个人都懂一些诗词。

有些人或许会说这是好事儿吧，但是他们有没有想过诗词大众化后会产生的一些误解？因为诗词大众化而产生的误解让后人开始发出“读诗千篇，不会作诗也会吟诗”的感慨。但是我想请问发出这种感慨和赞同这种感慨的人一句：“诗词在神州赤县的文化上占据了什么样的地位？”如果说我华夏上下五千年的文字博大精深，那么作为文字中的精粹的诗词呢？那是精华之中的精华啊！如果真的如此简单，那么是还有资格在我华夏文化中占有重要地位吗？如果真如此的话那么诗词和我们日常生活中交流的语言有何差别？那么它也就不配在华夏文化中占有重要的地位！如果真的那么简单，天下读诗千篇的人何止千万？但为何诗人不是在大街上一抓就是一大把？这样说我想应该可以证明一些问题了吧？我们先且不说作诗吧，单说吟诗。

很多人说作诗难那吟诗总简单了吧？是啊，作诗当然简单，谁都可以这样说，毕竟“站着说话腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟诗不仅要会断字断句读出诗词应有的重音之外还要对诗词本身的意境与感情有一定的理解和共鸣呢？既然很多人作诗作不出来、吟诗又吟不出什么意味却好药趋之若鹜的看诗、背诗呢？他们归根结底也不过就是为了“现”罢了。

这些人故作风雅、赏花观月也就罢了，但是其中更有甚者玷污了“诗”这一神圣的文体，打着“自古才子多风流”的旗号流连于烟花之地。不得不说古时候有些诗人的确是流连于烟花之地，可是我想古时候的人们与现在的人们的目的应该不尽相同吧？毕竟在古时候哪怕是那些烟花之地的风尘女子也是会一些技艺的，这些技艺或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古时候有些人在烟花之地并没有抱有非分的目的的人吧？而现在的人流连于烟花之地的原因呢？不得不让人感叹一句“人心不古”啊！言归正传，事实上写诗说难也不难，但也不能说容易。

诗词重在有所“感”，“感”即感悟，那是一种意境，并非现在很多人的跟风。

5. 诗词中的押韵是怎么回事

押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。

简介词义：诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

编辑本段规则

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③

偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：

寄扬州韩祚判官（杜牧）

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。又如：

登乐游原（李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④

只押平声韵

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。

一韵到底

中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

首句押韵可借邻韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：

酒渴爱江清，余甘漱晚汀。

软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。

野膳随行帐，华音发从伶。

数杯君不见，都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。

这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

请参照通转古韵、【108部平水韵】

编辑本段避忌

1、忌重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

2、避免同义字相押

如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

3、避免出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了

6. 古诗词怎么押韵

古诗词的押运讲究平仄，押运，对称。所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。如李白的《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。流、仇押韵，不然不顺口。古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部，每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗。

7. 古诗押韵是怎么样的

古诗押韵字该怎么读，读古音还是现在的音，历来争议比较大，在不同的语文读本中，有两种不同的意见。不少语文读本在给古诗的押韵字注音时采用了我们较为陌生的读音，例：

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

（杜牧《山行》）

第一句的“斜”注音是xia，很多人不明白，这个字不是念xie吗，怎么成了xia了。原来，xie是今天普通话的通用读音，xia是古代“斜”的读音之一。编者之所以采用这一古音，是为了押韵的缘故。这是一首七绝仄起首句押韵的诗歌，二、四句自然也要押韵，为了与第二句的“家”和第四句的“花”形成押韵，便采用xia这个古音。

古诗的押韵字读古音或较少用到的古音，表面上看来是为了适应古诗押韵的规律，实际上却产生不少问题：

第一，造成学生学习时的疑问，增加了学习难度。一个字，不读普通话用常用的读音，而读陌生的古代读音，学生就会生疑，教师必须加以解释，这样给教学带来不必要的麻烦，加重了学生的学习负担。

第二，不利于推广普通话。今天供学生阅读学习的语文读本基本上都是以普通话来表述的，古诗的注音也应该按普通话的语音标准，以便使学生正确、规范地学习和使用祖国的通用语言。采用古音则会造成某种程度的混乱，在某些字上产生误导作用，给学生造成错误的印象，从而不利于普通话的推广。

第三，严格地来讲，在古诗中，只对押韵字恢复其古音是不完全科学的。我们知道，历史地看，语音是处于不断的发展变化之中的，今天的很多字，其读音与古代是有很大不同，甚至完全不一样，如果让李白杜甫等人生活在今天，他们说的话我们一定听不大懂。古诗中的近体诗是讲究格律的，平仄也有要求，如在本句中平仄相间，在对句中平仄相对等等。

所以，只对押韵恢复其古音是不够科学的。平仄以及其他字的读音也要恢复到过去的语音状态才是真正的原汁原味。但这样一来，我们将几乎无法听懂某诗的朗读了，而且，古入声的读法一般人不会读，只有专事于此项研究的学者才能模仿的出，许多字的古音读法也不是一般人所了解和掌握的，某些字即使专家也无法知道它在某个朝代是怎么读的。

给古诗注音，蜻蜓点水般地弃今从古，是不太合适的做法，应该以今天普通话的读音为准。如果某处不符合格律诗的基本规律，比如押韵平仄什么的，只要让学生知道这里在古代是合乎要求的，只是由于语音的历史变迁才导致了古今差异。如：

向晚意不适，

驱车登古原。

夕阳无限好，

只是近黄昏。

（李商隐《登乐游原》）

要是有学生问为什么二句的“原”和四句的“昏”按今天的标准是不押韵的，就告诉他在古代这两个是属于同一个韵。至于有些学生对进一步深究有兴趣，想在这一方面有所造诣，那另当别论，可以加以具体的鼓励指导。

同样的道理，诗题、古词中的韵字、其他字和古文中的字，在不曲解原意和影响理解的情况下，也可以按照今天的读音。

我们用普通话来朗读古诗词文整体上也不会影响它的音律美。古诗词文的音韵美主要体现在平仄和押韵上，平仄和押韵的古今变化也不是全部不同，以致面目全非，只能说是部分的差异，况且在这个基础上，普通话也有四声的不同，听起来也有抑扬顿挫的美感。而韵美也仅仅是其中的一个方面，我们欣赏古诗词文，最重要的还是从内涵上去理解，感受它的意境美和丰富的意蕴，感受由想象、联想、共鸣给我们带来的审美愉悦。