中国古诗词中的美学

1. 简述中国诗歌艺术的基本美学特点及其文化根源

中国的诗歌有一套独特的美学特征——意境 意境是我国古典美学及文论的重要范畴和独创的概念。

在几千年的文学发展中，它被广泛运用于文学艺术领域，是中华抒情文学与理论高度发达的产物。意境在诗歌中地位尤为显著和突出。

文学意境有独到特征，情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的美学理想。“意境”之“境”最早出于《庄子 齐物论》中有关于“自由之境”的论述。

在后来的文学发展中“境”的概念开始用于诗歌中，如刘勰的《文心雕龙》等。 最早出现“意境”整词的是在王昌龄的《诗格》中，其文曰：“诗有三境，一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝绣者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。

二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意，而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意，而思之于心，则待其真矣。”

王昌龄的此段话，从诗人创作诗歌的环境等角度，分析了意境创作的三个层次。 又如司马光在《续诗话》中曾论曰：“古人为诗，贵于意言在外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。”

王国维说，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词，所以独绝者在此。”更是说明中国诗歌之意境的重要及其意义。

综观历代文学对意境及诗歌理论的评论和自身的实践。 可以说，诗要言志，但是不会抽象的抒情言志，它总是借助一定的物质性的东西，比如说，风、花、雪、月等通过特殊的方式来将其表达，形成一幅言有尽而情无穷的画面。

正如陶渊明的《饮酒》中说“此中有真意，欲辩已忘言。” 的意境。

诗歌要创作意境，才有吸引力，没有意境的诗就不能称之为诗。诗总是要反映客观景象同思想情感的抒发紧密结合，融合在一起。

“情景为二，而不可离神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景。”

情景二者，令人无穷遐思从而形成所谓的“意境”，体现了诗歌的形象特征。王国维在《人间词话》中把诗歌的意境分为“有我之境”和“无我之境”，“以我观物，故物皆著我之色彩；以物观我，故不知何者为我，何者为。”

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此谓有我之境也；“采菊东离下，悠然见南山。”

此谓无我之境也。的界定，文论界众说纷纭，其中我比较赞成的是“意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

具有虚实相生、意与境皆、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如深如其境，在思想情感上受到感染。” 中国的诗歌早就有抒情的，这就是所谓的“诗言志”，但是对景物方面的描写也从来也没有隔膜的，从诗歌的审美特征来说，这就是其中的—方面——情景交融。

无论诗歌中是先抒情后写景，还是先描写景物后抒情，终归为情景交融。 论到美学的特征，第一 要说的应该是其表现特征： 情景交融，因为它是形成意境的基础，中国古典和现代文学都很关注情和景的融合。

正如王昌龄曾曰，“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意相兼始好。”足见情景交融对诗歌的重要性。

情景交融又可以分为：景中藏情、情中藏景、情景并茂。 首先，“情于景中”如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道湾/ 层层树，重重山/ 层层绿树，重重雾/重中高山云断路/ 青苍天，云霞红红艳/ 艳艳红天掉在河里面/ 水染成红花片 / 小曲过漳河沿。

全写景，似乎没有个人的情感在里面，但是就在这清新、活泼具有浓烈的歌谣风景中，却流露着作者对漳河景色的壮美抒发出喜悦之情。其次，是“景藏情中”，如陈子昂的。

2. 古代诗文的美学特征并举例

论中国古典诗歌音乐美学的两个层面 [摘 要]我国古典诗歌讲究格律、韵味、意境，具有均匀、和谐、统一的东方声韵美，抒情达意的同时体现出内在的节奏感和音乐性。

诗歌的音乐美来自内外两个层面：诗歌外在的形式美是语音层面的音乐美，来自于语言文字本身，通过平仄、押韵、节奏等语言形式表现出来；而诗歌内在的音乐美来自语言文字内部蕴含的情感和意象，读者透过语音形式的韵律从内心感知、体会到诗歌内在的思想情感和表现对象，从而获得回味无穷的美感享受。 [关键词] 古典诗歌 ；音乐美学；审美价值 古典诗歌是我国古代文化遗产中一颗璀璨的明珠，形式隽永，音韵和谐，蕴含着丰富的美学因素。

音乐性是诗歌区别于其它文学体裁的一个显著特征。诗乐合一是中国古代诗歌发展的一条主要脉络。

诗和乐像一对孪生的妹妹，相和而生，相伴而随，最初都是以“歌”这一形式出现的，这一点古今中外的学者都有共识。正如席勒所言：“诗是蕴蓄于文学中的音乐，而音乐则是声音中的诗。

[1]”朱光潜教授也认为：“诗的本质之一是音乐性……诗是一种音乐，也是一种语言。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之。

[2]”的确，抑扬顿挫的节奏，回环反复的旋律，整齐多变的形式，这几种音乐上的要素，恰恰是古典诗歌语言的最大特色。中国古典诗歌正是因为具有了音乐美，才能流传千年而不衰。

诗歌的音乐美来自内外两个层面：诗歌外在的形式美是语音层面的音乐美，来自于语言文字本身，通过平仄、押韵、节奏等语言形式表现出来；而诗歌内在的音乐美来自语言文字内部蕴含的情感和意象，读者透过语音形式的韵律从内心感知、体会到诗歌内在的思想感情和表现对象，从而获得回味无穷的美感享受。古典诗歌的音乐美既有内在情绪的律动，又有外在声音的回环，是美的内容和形式的完美结合。

一、古典诗歌外在的音乐美：语音层面传达的节奏和韵律美 诗歌外在的音乐性是诗歌外化的节奏，是由诗的形式因素决定的，主要是指诗歌语言外在的节奏和韵律，包括由句内节奏、排比反复、押韵、叠音、节奏等形式表达出来的听觉上的节奏感和旋律美。 1.诗歌外在节奏产生回旋往复的音乐美感，加深诗歌的情感浓度 节奏是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。

音节的安排与语句的抑扬顿挫形成诗的节奏感。诗歌节奏是诗歌在结构上的复沓、整齐、对称等产生的回旋往复的音乐美感。

汉语一字一音节，古典诗歌每句的音节是固定的：四言诗一句四个音节，五言诗一句五个音节，七言诗一句七个音节。诗句中的音节并不是孤立的，其表意的组合必然形成顿，一般是两个两个的组合在一起形成“顿”，也即是我们所说的句内节奏，是诗歌语音节奏的基本单位，它好像休止符一样掌握着诗的轻重缓急。

“逗”是一句诗中最明显的“顿”。古典诗歌，一般是五言三顿或者七言四顿。

诗歌语言是否凝练，是否具有音乐美感，在很大程度上取决于顿逗是否鲜明。古典诗歌的句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上相同的韵，造成的节奏感就更强烈。

如贾岛的《寻隐者不遇》： 松下/问/童子，言师/采药/去。/只在/此山/中，云深/不知/处。

一句五个音节，三个节拍，最明显的停顿在一二节拍之间，第一节拍稍长，后两拍稍短，形成了诗句节奏明显的强弱变化。诗中一问三答，一波三折，使短短的小诗具有了无穷的韵味，既写出了诗人感情的逐步深入，又表现出了作者构思谋篇的匠心。

排比和反复是表现诗歌节奏感的最基本手法，通过重复使得诗句产生循环往复的音乐感，还能加深印象与情感浓度，给人以回肠荡气的打动。如“爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”（辛弃疾《丑奴儿·少年不识愁滋味》）简单的反复，音调铿锵婉转，情感浓烈鲜明，优美的音乐性在明快的节奏中发挥得淋漓尽致。

排比可以增强语言的气势，某一成分的反复回环还能使音韵和谐，增添幽深空蒙的意境。因为，“只要是节奏，就有一种回环的美，即旋律的美。

诗的艺术形式，首先表现在这种旋律的美上。[3]”如《木兰诗》中：东市买骏马，西市买鞍鞯。

南市买辔头，北市买长鞭。四句诗歌渲染的情感和强调的气势取得了一种回环往复的抒情效果，使诗歌充满喜气洋洋的忙碌的气氛。

又如《孔雀东南飞》：十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。利用排比和互文的修辞手法，在轻松明快的氛围中突出了对主人公的赞美和喜爱。

2.诗歌外在韵律传达细腻委婉的音乐美感，凸显诗人的个人风格 韵律是诗人在用韵与节奏等外在形式中体现出来的个人风格。在古典诗歌中，韵律常常会给诗句注入细腻深刻的意味，最能体现诗歌的音乐美。

古典诗歌的韵律美，常常借助于押韵、叠音、平仄等来传达。 押韵最能体现诗歌因情用声、声义相谐的美感，是诗歌音乐美的最基本的表现形式。

通过韵脚关上连下，自然而突出的形成了诗歌或欢快、或低婉、或悲伤、或昂扬的不同风格与和谐流畅的音律美。汉语本身就有很强的音乐性，因为汉语韵母多为元音，发音响亮圆满，悦耳动听。

中国古典诗歌，从《诗经》始就是讲究押韵。

3. 诗歌的美学特征有哪些

在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。苏雪林说：“诗乃美文之一种。”玛·布尔顿说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。它给人以语言所能提供的最大乐趣。”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。雪莱在《为诗辩护》中说：“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？

1.语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。

2.形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。

3.充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。

4.悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。

5.微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。

4. 古代诗词中常用的几种艺术表现手法

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法. 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形. “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线.优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到.了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容. 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受.这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等.下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明. 1、点染 点染，本是国画的术语.绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一. 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲. 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月.”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨. 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法. 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚.就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等.虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分. 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象. 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”. 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味. 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏，密度大者为密.疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏. 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间. 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡. 4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事。