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诗词的意境美欣赏

longhaowen2022-12-05 23:49:41古诗词26

1. 如何欣赏诗词的意境美

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

2. 有意境的诗歌或图片

犹记城外初相见，绿裙随风舞翩翩；浅笑轻吟心如玉，一丝醉人在娇颜。

灯下微光照玉颜，半是娇羞半是缘；轻尝淡品香四溢，不禁玉人怀中怜。难相见，易相别，又是玉楼花似雪！依门长叹，桃红柳绿，景书难寄。

恨春风无力，不于寄香魂，空落雨！夜色如画，看万家灯火，闪烁不息。夜风如琴，罩天地万物，淡撒飘逸。

旗亭谁唱渭城诗酒盈杯两相思万古垂杨都是折残枝旧见青山青似染缘底事淡无姿情缘不到木肠儿鬓成丝更须辞只恨芙蓉秋露洗凝脂为问世间离别泪何日是滴休时问天地，世间谁主沉浮，看江山，我自独揽美色。笑江湖，刀光剑影无数，叹世人，痴迷一生不悟！天蓝衣，如玉朗，一路走来一路忙，入长安，过洛阳，济南万千美娇娘，我自独享！待他日，回首望，天涯何处是故乡，却见那，万紫千红竟争放，好一副，百花仙女伴华郎。

3. 有意境的诗歌或图片

犹记城外初相见，绿裙随风舞翩翩；

浅笑轻吟心如玉，一丝醉人在娇颜。灯下微光照玉颜，半是娇羞半是缘；轻尝淡品香四溢，不禁玉人怀中怜。

难相见，易相别，又是玉楼花似雪！依门长叹，桃红柳绿，景书难寄。

恨春风无力，不于寄香魂，空落雨！

夜色如画，看万家灯火，闪烁不息。夜风如琴，罩天地万物，淡撒飘逸。

旗亭谁唱渭城诗酒盈杯两相思

万古垂杨都是折残枝

旧见青山青似染缘底事淡无姿

情缘不到木肠儿鬓成丝更须辞

只恨芙蓉秋露洗凝脂

为问世间离别泪何日是滴休时

问天地，世间谁主沉浮，看江山，我自独揽美色。笑江湖，刀光剑影无数，叹世人，痴迷一生不悟！天蓝衣，如玉朗，一路走来一路忙，入长安，过洛阳，济南万千美娇娘，我自独享！待他日，回首望，天涯何处是故乡，却见那，万紫千红竟争放，好一副，百花仙女伴华郎

4. 如何欣赏诗歌的意境美

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动.有多种途径和方法.我们读诗应在审美情趣上下功夫，去感受它的音律美，体会其浓郁的感情，去捕捉诗中生动鲜明的形象（意象），去品味诗歌的意境美. 所谓意境.指作品中的描写某种事物所达到的艺术境界，它是作家思想感情和生活图景和谐统一的结果.鉴赏意境美可以从意象组合的表现方法、表现形式以及表现意义等方面去探寻思路. 关键词：诵读鉴赏方法原则意境美我们知道中国文学的传统创作是注重表现意境. 文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境，即欣赏意境美.我们读着那些意境深远的作品，有时会使我们陶然于其中，时而沉醉于“采菊东篱下，悠然见南山”的无我之境.时而又陷入“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的有我之境.以至于整个心灵沉浸在想象的世界之中.实际上我们是陶醉于作者为我们所营造的意境美中了. 那么，我们如何鉴赏一首诗歌的意境呢？要想孬清楚这个问题，我们必须知道意境是什么. 意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它是作者把一定的生活图景和某一种或几种思想情感交融的结果.如马致远的《天净沙秋思》，我们看到的是一幅落寞单调的秋景（一定的生活图景）和作者凄凉断肠的情怀（一种或几种思想情感），情由景寓、景中含情，这便是诗的意境.这个意境我们又是如何领悟到的呢？主要是通过诗中具体可感的形象领悟到的，如“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”等.但这些我们常见的景物已经不再是简单的“物”，这些词语上面已经融人了作者的情感.而这时我们就称之为意象了.意象在诗歌写作中起着十分重要的作用，它是客观的物象和主观的感情相融合的产物，它是诗人的主观感情的载体：运用得当，可以达到叙述语言无法比拟的艺术效果.看下面的范例，如“沉舟侧畔干帆过，病树前头万木春”中的“沉舟”与“千帆”、“病树”与“万木”等就是诗句中的两组意象；而这两组意象又形成反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀. 对于诗歌，其意境美则百般是通过景象组合而表现出来的.在诗歌中声律和意象是起组织作用的两个主要因素：声律通过它的音韵、节拍等体现了诗歌的音乐美，这一点在律诗中尤为充分，如“山重/水复/疑/无路，柳暗，花明/又，一村”，讲求平仄相间二二一二的节拍，使得语调抑扬顿挫而获得音乐美：而意境美则是通过诗歌中的物、景、事等意象，组合成具体可感的生活场景，通过该生活场景给人以崇高或优美，悲或喜的审美体验，使人产生情感共鸣.这种情感共鸣便是读者的一种心理感受美.当然，作为诗歌的意境美，并非简单罗列一些景或物就能创造出来，正如花草树木、山石泉流、亭台楼阁组成格调别致的风景一样，并非随意堆砌就能成为风景.然而诗歌意象组合创建出意境美虽并非易事.却又是有规律可探的. 首先.有些意境美用“赋”、“比”、“兴”的手法把各种意象融合在一起形成的.如《诗经》中作品的意境创造都离不开“赋”、“比”、“兴”的手法.其中“静女其妹，俟我于城隅.爱而不见.搔首踟蹰”，（《静女》）里所作的意境翎造就是“赋”的运用.《氓》中“桑之未落，其叶沃若”、“桑之落矣，其黄而陨”，是用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕鼠》用“硕鼠”比喻贪得无厌的奴隶主.《诗经》中如此，近体诗也是如此.李白的《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”的“浮云”、“落日”同“游子”、“故人”的意象组合是“比”的运用.现代诗歌也同样继承了这些手法.如徐志摩的《再别康桥》中“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”.前两句写景以兴托感情，后两句发出直抒胸臆的咏叹，这节诗就采用了“兴”兼“赋”的手法. “赋”的采用，常使意象层现错出，跌宕多姿，颇有“横看成岭侧成峰”之感，其意境更显得淳厚浓烈，读来如品百年陈酿，回味悠长.“比”的采用，常使意象勾连万物相融，有和谐之美.“兴”的采用使意象如山间泉水，叮咚面来，如空中流云，飘然而去，留下秀丽的清山和幽蓝的天空一样.令人爽心悦目.可见分析赋比兴的手法为我们鉴赏诗歌的意境美提供了思路. 其次.有些意境美是通过意象的并置、相交、辐射等表现形式表现出来的.所谓并置就是有两个或两个以上的意象平行并列共同组成一个内含丰富的意境. 如陶渊明的《归园田居》中“榆柳阴后檐，桃李罗堂前，户庭无尘杂，虚室有余闲”分别由“榆柳”、“桃李”、“户庭”、“虚室”等意象并列，共同构成一幅很幽雅、恬适的田园生活.诗人的超凡脱俗、悠然自得的情思蕴含其中.表现了厌恶官场生活，回归大自然的美好心愿.因此.很平常的农村生活在诗人的笔下，显得那么美，这种意象并置使意境呈现优美，令人回味无穷.又如王之涣《登鹳雀楼》中的“白13依山尽，黄河人海流”，分别由 “白13”、“山”、“黄河”、“海”等意象并列，共同组成一幅一轮落13向着楼前一望无际，连绵起。

5. 诗歌的意境美

意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。

意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式：

一、情随境生

诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。物色篇》：“物色之动，心亦摇焉。”说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子：王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。诗人自己随景生情达到意境浑融的如：孟浩然《秋登万山寄张王》：“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。”《宿中同庐江寄广陵旧游》：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。”崔景页《黄鹤楼》：“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。

情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。

6. 那些诗词写的很美又有意境

月亮可以说

是古代诗人最偏爱的一个意象。古诗中的“月”表现为以下几种象征：首先是象征团圆，以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别，比较有代表性的是苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”其次是象征思念，包括思念家人、思念故乡，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”第三是把月亮当成美好的象征，爱的象征，比如张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。潋滟随波千万里，何处春江无月明？”“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”按照闻一多的解释，这里的“月”代表的是爱心的传递；第四是把月亮作为纯洁无暇、没有任何污染的象征，进而引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁，比如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”这里把月亮作为最美好、最纯洁的象征。

古人还常常借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”、孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”，这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。

古人何以对“月”情有独钟，赵教授认为，古人认为在不同的地方看到的月亮是一样的，因此认为月可以超越空间，正所谓“天涯共此时”。所以无论是浪漫主义的、还是现实主义的诗人，无论是婉约派还是豪放派，无论是诗还是词，都喜欢借月托情。面对同一轮明月，抒发的感情却各不相同：有感叹世事多艰、光阴易逝的；有排解怀才不遇、慨叹宦海沉浮的；更有表达对理想的追求：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。

古代诗人中最擅长写咏月诗的当属李白，他一生中创作的与月有关的诗多达320余首，从少年时代的“小时不识月，呼作白玉盘”，到后来《将尽酒》中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”以及《月下独酌》中“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，他将一生才情寄托与山水月色，写出了许多名垂千古的佳句名篇。李白在《把酒问月》中以“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”来表现“明月长在，人生如寄”的感慨。