清朝以前的诗词赏析

1. 清朝以前的古诗,最好还有赏析.数量吗 多多益善啦

鹿柴

朝代：唐代

作者：王维

原文：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

译文

幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。

落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

赏析：

第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

2. 清著名诗词和赏析

己亥杂诗（清 龚自珍）

九州生气恃风雷，

万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，

不拘一格降人才。

译文：

只有风雷激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生气，然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。我奉劝天帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的有用之才。

赏析：

这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的现状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人才，而朝廷所应该做的就是破格荐用人才，只有这样，中国才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

诗的前两句用了两个比喻，写出了诗人对当时中国形势的看法与批论。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的反动统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。

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3. 求清朝文人的一首诗歌或词的赏析

原词作《梦江南》：昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

燕山赏析：这是一首写爱情的词作。词的大意是：黄昏时的乌鸦都飞尽了，我却站在那里凝神远望，心中的怨恨都是为了谁呢？眼前柳絮好像飘飞的急雪，散落到香阁里，微微的晚风又轻轻地吹拂着胆瓶里的梅花。心字型的篆香已经燃成灰烬。

写作背景：这首词应该是写在纳兰的表妹雪梅被选到宫里之后。他与表妹雪梅一块长大，从小青梅竹马，两小无猜，虽然没有挑明爱情关系，但纳兰深深地爱着雪梅这是事实。他与表妹曾经一块去读私塾，一块儿玩耍，一块儿对诗作赋。如今，表妹走了，走进了皇宫，当了妃子。一场早期的恋爱就这样成了泡影，叫谁能不痛苦呢？表妹走后，纳兰曾经装扮成僧人进宫去见过表妹一面，但那是多么危险的举动。一经被康熙皇帝发现，那是要杀头的！匆匆一面，而且还隔着宫廷里的帏幔。回来后好长时间放不下，他思念表妹的心情谁又能了解呢？所以，他经常一个人在黄昏时小立，望着宫廷的方向凝神。可是，初恋是彻底没有希望了，这辈子也别再想了，心事变成了灰一样。

艺术特色：纳兰的词艺术成就非常高。特别是小令，写得轻灵凄婉，深沉感人。《梦江南》有单调、双调和另调，这一首是用的单调《梦江南》。全词总共才27字，词的容量极其有限。但是，纳兰在这27个字中，塑造了一个失恋者的形象。他悲愤，他痛苦，他怨恨，他心如刀割，他心灰意冷。但是，他又不能表现出来，他把内心的痛苦压抑住，强陪着笑脸应付家人与外界。其次，是这首小词营造了一个意境，由几个意象组成：黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香。把相思的凄苦与灰色的景物融合一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。这是一个何等伤感的画面。清代人把纳兰爱情词概括为“哀感顽艳”，这首就体现了这一特点。

原词作《减字木兰花》：相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜钗心只凤翘。 待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽情，转过回廊叩玉钗。

燕山赏析：这首小令在纳兰词中非常重要，可以说是他爱情词的艺术高峰。这首词对了解纳兰性德的爱情经历也非常重要。内容是写他与初恋女孩的第二次相逢，正好与上一首词《如梦令》锲合在一起，组成一个连贯性的情节。自井台一见钟情之后，终于又见到了心仪已久的恋人。词的大意是：又一次相逢你却不说话，那美丽的脸庞像一朵荷花带着秋雨。我多看了一眼，你却羞得脸上泛起红晕，低头匆匆走去，我只看到你头上玉钗的颤抖。我直想将你低声呼唤，又怕人家看见不好意思。我想与你倾诉衷情，却看到你在回廊拐弯处轻叩玉钗，我知道你对我有意，我站在那里久久不愿离开。大家注意，这首词描写了一个典型化的环境，即回廊。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。在以后的许多词中，纳兰都写到这个回廊，由此可见，回廊在他生命中是多么重要！也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。

这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，为我们塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。特别是动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，这决不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。其次是环境描写，把人物限定在回廊这么一个典型的环境里，使这场会面更加永生难忘。上阕是静态的描写，侧重于对少女形态的刻画；下阕是动态的描写，侧重于表现少女那轻叩玉钗的微妙动作。把这首词与宋代晏几道的爱情词相比，明显地看出纳兰的格调之高。顾贞观评价说：“吾友容若其门第才华，直越晏小山之上。”从风格上看，这首词写得相当婉约缠绵，是爱情词的上品。

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4. 清代古诗《竹石》赏析

古诗：竹石

竹 石

（清）郑 燮

yǎo dìng qīng shān bù fàng sōng

咬 定 青 山 不 放 松 ，

lì gēn yuán zài pò yán zhōng

立 根 原 在 破 岩 中 。

qiān mó wàn jī hái jiān jìn

千 磨 万 击 还 坚 劲 ，

rèn ěr dōng xī nán běi fēng

任 尔 东 西 南 北 风 。

作者背景

郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥、板桥道人。江苏兴化人。生于清康熙三十二年1693。父亲郑立庵是县私孰教师，教授几百名学生。郑燮自幼随父亲读书，爱读历史书和诗文词集，博学强记，所读的书都能背诵。少年时在真州毛家湾读书。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京乡试中举人。干隆元年丙辰1736年赴北京礼部试，中进士。干隆七年1742年出任山东范县令。干隆十一年1746年调任潍县县令。郑燮为官，爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人；还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又歉收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉；潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。郑燮对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。干隆十三年1748年，干隆游山东，封郑燮为书画史，郑燮自刻印章一枚：《干隆东封书画史》。

郑燮为官清廉，后来因老病罢官客居扬州，身无长物，只有廖廖几卷图书，便以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画被世人称为“三绝”。其诗宗陶渊明、陆放翁，画竹似苏东坡。郑燮的书法揉合行书、草书，自成一体，自号“六分半书”，后人称为“板桥”体。

著作有《板桥诗钞》、《板桥词钞》、《板桥家书》、《板桥题画》、《板桥先生印册》等自刻本行世。

注词释义

竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。

立根：扎根、生根。

原：本来。

破岩：破裂的岩石缝隙。

磨：折磨，挫折。

击：打击。

坚劲：坚韧、刚劲。

任：任凭。

尔：你。

古诗今译

咬住了青山就决不肯放松，

根须已经深扎在岩石之中。

历经千万次磨炼更加坚韧，

任凭你东西南北来的狂风。

名句赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。

词义

竹子咬定青山豪不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。千种磨难万种打击，仍然坚韧不拨，不管你刮的是什么风。

5. 明清诗词赏析2000字

①葬花吟林黛玉花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一え净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。

下面我们就对这首词作一个主要的赏析。 《葬花吟》写在黛玉因担心宝玉被贾政叫去受罚，特往怡红院探视，结果却吃了小丫头们的闭门羹，一径自想自伤，恰次日乃四月二十六日交芒种节，尚古风俗凡交芒种的这日都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过便是夏日，众花皆谢，花神退位，须要饯行。

春残花落，身世飘零，敏感易伤如黛玉者，又岂能不痛发悲歌一泄心中之感？这就奠定了《葬花吟》的情感基调——感春伤春，自怜自悲，凄苦凄凉，痛诉痛告。这首诗出自第27回“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红”，实则道明全诗的主要内容：以葬花始，以感怀终。

全诗52句，共361字，大约可以分成三个部分。第一段从“花谢花飞花满天”始，至“却不道人去梁空巢已倾”止，抒发葬花人的春愁；“一三百六十日”至“知是花魂与鸟魂”止是第二段，叙写落花的飘泊葬花人被挑起的悲痛情绪；“花魂鸟魂总难留”到“花落人亡两不知”为末段，诗人以落花自喻，为自己的悲剧命运作谶语，写挽歌。

一首《葬花辞》，半部《红楼梦》，没到伤心处，难解其中苦。《葬花吟》是整部小说的神来之笔，忧愤绝唱，既是黛玉凄惨身世的感叹、风刀霜剑的境遇，也是曹雪芹本人愤慨之情的独白。

短短五十二句的葬花辞，是《红楼梦》诗词中最绝妙，最有感染力、最具代表意义的诗篇之一。②木兰花·拟古决绝词柬友纳兰性德人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故心人易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。《木兰花·拟古决绝词柬友》词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。

如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。

这首词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。

“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。

故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。③题秋江独钓图王士禛一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。《题秋江独钓图》这是一首题画诗。

王士禛应朋友邀请，为一幅古代名画《秋江独钓图》题诗。这首诗仿造画中的意境，描写秋江边渔人独钓的逍遥。

全诗描写了一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一件蓑衣、一项斗笠、一叶轻舟、一支钓竿，垂钓者一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现。虽然独自钓起一江的秋意，但逍遥中不免深藏几许萧瑟和孤寂。

前两句近乎白描，后两旬却有着无穷意味。图中看似不可能的“一曲高歌一樽酒”在作者的想象中展现出来。

而最后一句“一人独钓一江秋”似是回归原图，但此“钓”已非彼“钓”了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是“虚实相映”了。再观全诗，九个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现得分毫不差，实在精彩！细细品味，这些个“一”用得多么贴切又多么有情趣啊！最后一句“一人独钓一江秋”，渔人钓的是鱼？是秋？是潇洒自在的生活？是无拘无束的心情？在诗人看来，这样的秋江独钓者，也就是真正懂得生活乐趣的人。

古人说：“诗中有画。”读了这首诗，该深有体会，它是一幅美丽的《秋江独钓图》。

④烛影摇红·癸卯晚春过黄公度人境庐话旧〔1903年〕朱孝臧春瞑钩帘，柳条西北轻云蔽。博劳千啭不成晴，烟约游丝坠。

狼藉繁樱划地，傍楼阴、东风又起。千红沈损，鹎鵊声中，残阳谁系？容易消凝，楚兰多少伤心事。

等闲寻。

6. 八百里加急,跪求清朝皇帝的诗词一首,要附有赏析

基 督 死

功成十架血半溪， 百丈恩流分自西。

身列四衙半夜路， 徒方叁背两番鸡。

五千鞭挞寸肤裂， 六尺悬垂二盗齐。

惨恸八垓惊九品， 七言一毕万灵啼。

康熙皇帝精通古诗韵律， 用“八齐”写这首诗， 押韵严谨。这首七律虽只有8句56字， 但却将耶稣从被捕到殒命的主要情节， 描绘得淋漓尽致。奔放的诗句和整齐的韵律相结合， 使人读来铿锵有力， 意味无穷。如果一面读诗， 一面默想基督苦难经历中那些悲痛场面， 必会历历在目， 催人泪下。

7. 求清朝文人的一首诗歌或词的赏析

原词作《梦江南》：昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

燕山赏析：这是一首写爱情的词作。词的大意是：黄昏时的乌鸦都飞尽了，我却站在那里凝神远望，心中的怨恨都是为了谁呢？眼前柳絮好像飘飞的急雪，散落到香阁里，微微的晚风又轻轻地吹拂着胆瓶里的梅花。

心字型的篆香已经燃成灰烬。 写作背景：这首词应该是写在纳兰的表妹雪梅被选到宫里之后。

他与表妹雪梅一块长大，从小青梅竹马，两小无猜，虽然没有挑明爱情关系，但纳兰深深地爱着雪梅这是事实。他与表妹曾经一块去读私塾，一块儿玩耍，一块儿对诗作赋。

如今，表妹走了，走进了皇宫，当了妃子。一场早期的恋爱就这样成了泡影，叫谁能不痛苦呢？表妹走后，纳兰曾经装扮成僧人进宫去见过表妹一面，但那是多么危险的举动。

一经被康熙皇帝发现，那是要杀头的！匆匆一面，而且还隔着宫廷里的帏幔。回来后好长时间放不下，他思念表妹的心情谁又能了解呢？所以，他经常一个人在黄昏时小立，望着宫廷的方向凝神。

可是，初恋是彻底没有希望了，这辈子也别再想了，心事变成了灰一样。 艺术特色：纳兰的词艺术成就非常高。

特别是小令，写得轻灵凄婉，深沉感人。《梦江南》有单调、双调和另调，这一首是用的单调《梦江南》。

全词总共才27字，词的容量极其有限。但是，纳兰在这27个字中，塑造了一个失恋者的形象。

他悲愤，他痛苦，他怨恨，他心如刀割，他心灰意冷。但是，他又不能表现出来，他把内心的痛苦压抑住，强陪着笑脸应付家人与外界。

其次，是这首小词营造了一个意境，由几个意象组成：黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香。把相思的凄苦与灰色的景物融合一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。

这是一个何等伤感的画面。清代人把纳兰爱情词概括为“哀感顽艳”，这首就体现了这一特点。

原词作《减字木兰花》：相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜钗心只凤翘。

待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽情，转过回廊叩玉钗。

燕山赏析：这首小令在纳兰词中非常重要，可以说是他爱情词的艺术高峰。这首词对了解纳兰性德的爱情经历也非常重要。

内容是写他与初恋女孩的第二次相逢，正好与上一首词《如梦令》锲合在一起，组成一个连贯性的情节。自井台一见钟情之后，终于又见到了心仪已久的恋人。

词的大意是：又一次相逢你却不说话，那美丽的脸庞像一朵荷花带着秋雨。我多看了一眼，你却羞得脸上泛起红晕，低头匆匆走去，我只看到你头上玉钗的颤抖。

我直想将你低声呼唤，又怕人家看见不好意思。我想与你倾诉衷情，却看到你在回廊拐弯处轻叩玉钗，我知道你对我有意，我站在那里久久不愿离开。

大家注意，这首词描写了一个典型化的环境，即回廊。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。

在以后的许多词中，纳兰都写到这个回廊，由此可见，回廊在他生命中是多么重要！也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。

这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，为我们塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。

乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。特别是动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，这决不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。

通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。其次是环境描写，把人物限定在回廊这么一个典型的环境里，使这场会面更加永生难忘。

上阕是静态的描写，侧重于对少女形态的刻画；下阕是动态的描写，侧重于表现少女那轻叩玉钗的微妙动作。把这首词与宋代晏几道的爱情词相比，明显地看出纳兰的格调之高。

顾贞观评价说：“吾友容若其门第才华，直越晏小山之上。”从风格上看，这首词写得相当婉约缠绵，是爱情词的上品。

不够的话这里面还有好多。

8. 求一篇2000字明清诗词鉴赏

这是借咏物而寄相思的诗.一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑.起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人.全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美6.送友人这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑.首联“青山横北郭，白水绕东城”，点出告别的地点.诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离.只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过.这两句，“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽.“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态.诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景.中间两联切题，写离别的深情.颔联“此地一为别，孤蓬万里征”.此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了.此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀.落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格.颈联“浮云游子意，落日故人情”，却又写得十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”.同时，诗人又巧妙地用“浮云”、“落日”作比，来表明心意.天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情.在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分.这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦.尾联两句，情意更切.“挥手自兹去，萧萧班马鸣.”送君千里，终须一别.“挥手”，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景.这一句出自《诗经·车攻》“萧萧马鸣”.班马，离群的马.诗人和友人马上挥手告别，频频致意.那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情.马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工.这首送别诗写得新颖别致，不落俗套.诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨.班马长鸣，形象新鲜活泼.自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动.诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调.这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色.7.刘禹锡《秋词》赏析：秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味.于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离.然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好.更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品.原诗两首，所选的是第一首.“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮.” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了.然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情.“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸.“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可.这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考.“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄.”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象.那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄.虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的.一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了.也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身.这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏.它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操.读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上.于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受.全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富.。