古诗词有声鉴赏

1.求15首古诗及赏析

1.《春宵》 苏轼春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。赏析：此诗写岀了作者在春夜的所见，所闻，所感。

春天是人们珍惜的季节，春夜的景色更使人迷恋。作者抓住了春天典型的景物进行描绘：随风送来的阵阵花香，时明时暗的月光，婆娑的树影花姿，远处传来的时断时续的歌声乐声，而寂静的院落中只有秋千在轻轻地晃荡。

“春宵一刻值千金”已成为千古传诵的名句。2 《宫词》王建金殿当头紫阁重，仙人掌上玉芙蓉。

太平天子朝元日，五色云车架六车。赏析：一二句大笔濡染，描绘朝元阁的宏伟气势。

三四句写皇帝乘銮舆朝见玄元皇帝，言“五色云车”言“六龙”，运笔空灵。3.《绝句》 杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

2.求15篇诗歌鉴赏~~~~

1.声声慢 从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

几句叠词，反反复复之用意，不仅富于音乐美和韵律美，而且借以表达词人对于晚年孀居之苦，丧夫之痛，亡国之恨的淋漓尽致的挥洒，一生在寻寻觅觅，只落得冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，吟咏此句，不禁使人感同身受。 “乍暖还寒”的多变气候，又怎能修生养息，酒难御寒，伶仃一人，苦不堪言。

从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。用酒之淡，更衬托词人内心极其的苦楚愁闷，望北雁南飞，这几个角度都写出词人内心的惆怅，寓情于景，通过意向使愁变得具体可感又意蕴无穷，耐人寻味。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”正是化用“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”——《更漏子》温庭筠 虽为化用，但词人却善于融化前人的语句，自成意境，有天衣无缝之妙。

梧桐这一意象不仅表现季节与时令，而且由此表现秋季的特点。 “这次第，怎一个愁字了得！”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。

用强调的语气更能表达自己内心的愁。 整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。

上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的心境，奇特而生动。下片继续借眼前景物来倾诉忧愁，整首诗笼罩在一片凄凉悲苦的氛围当中。

2.山居秋暝 王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

首联点明时间和地点，表达了一幅景象：在秋天寂静空灵的山林里，刚下过雨，迷蒙不已。 颔联动静结合，有“明月照”和“石上流”：在宁静的夜里，皎洁的月亮发出柔和的光，星星点点地洒在地上；流水淙淙地流过，似乎在唱一首动听的曲子。

颈联以小姑娘和渔夫来衬托山的宁静。尾联则抒发了诗人对恬静，安详的生活的向往。

中心：写清幽安闲之境，表达了诗人顺应天性，怡然自适。 3.白雪歌颂武判官归京 全诗从塞外冰天雪地的绮丽风光着笔通过特殊的环境背景描绘衬托出送别之情 是咏边地雪景，寄寓送别之情的诗作，全诗句句咏雪，勾出天山奇寒。

开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。

然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了送别的特定环境。最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，隐含离情别意。

全诗连用四个“雪”字，写出别前，饯别，临别，别后四个不同画面的雪景，景致多样，色彩绚丽，十分动人。 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，意境清新诱人，读之无不叫绝。

唐代的岑参写的一首送别诗，全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。 4.将进酒 将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。

它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。

此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。

通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

5.无题（.一） 这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。

然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。

颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。

相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。

春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。 6.鹊桥仙 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

词笔至此忽又。

3.古诗词鉴赏500字随便一首

“古诗词鉴赏500字随便一首”：《满江红·写怀》宋.岳飞

岳飞此词，激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音，感染了中华儿女。

前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正缘独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血满怀沸腾激昂。而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，翻助郁勃之怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。

开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，倘是庸手，有意耸听，必定搜索剑拔弩张之文辞，以引动浮光掠影之耳目，而乃于是却道出“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，真个令人迥出意表，怎不为之拍案叫绝！此十四字，微微唱叹，如见将军抚膺自理半生悲绪，九曲刚肠，英雄正是多情人物，可为见证。功名是我所期，岂与尘土同轻；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。

过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之痛语，说与天下人体会。沉痛之笔，字字掷地有声！

“待从头、收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。即以文学家眼光论之，收拾全篇，神完气足，无复毫发遗憾，诵之令人神旺，令人起舞！然而岳飞头未及白，金兵自陷困境，由于奸人谗害，宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤，闻者发指，岂复可望眼见他率领十万貔貅，与中原父老齐来朝拜天阙哉？悲夫。

此种词原不应以文字论长短，然即以文字论，亦当击赏其笔力之沉厚，脉络之条鬯，情致之深婉，皆不同凡响，倚声而歌，乃振兴中华之必修音乐艺术课也。

《满江红·写怀》宋.岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！（栏 通：阑）

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。（壮志 一作：壮士；兰山缺 一作：兰山阙）

译文

我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。

靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！

4.以无声写有声的古诗词,急求

琵琶行白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。 轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟弟从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口空守船，绕船明月江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄庐苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲 难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。 人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣深涧中。——王维《鸟鸣涧》 犬吠水声中，桃花带雨浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。——李白《访戴天山道士不遇》 元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。 夜雪 白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

5.怎样欣赏诗词

朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。

古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。

诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。

朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。在朗诵的时候，有几点需要注意：第一，要确切理解字、词、句的意义。

文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。

杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。第二，要了解诗的节奏。

古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。

一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山”。词、曲的节奏规律也是这样。

但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。

把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。

怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。第三，要感受诗的形象。

朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。

这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。

鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。

每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。

6.10首古诗词鉴赏

春晓：孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。 赏析： 这是一首惜春，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。

言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。

相思：王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。

赏析： 这是借咏物而寄相思的。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。

起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。

可谓绝句的上乘佳品。 江雪：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 赏析： 这是一幅江乡雪景图。

山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。

遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。

渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。 此诗历代诗人无不交口称绝。

千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。 登鹤雀楼：王之涣 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 赏析“ 这首写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

登乐游原：李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。

赏析： 这是一首登高望远，即景抒情的。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。

后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”

今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。

九月九日忆山东兄弟：王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

赏析： 写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。

接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。

“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。 相见欢：李煜 无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 简析 词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。

由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。 词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。

李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

这种写法无疑有其深至之处。 念奴娇 赤壁怀古 ：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。 赏析 这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。

上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。

江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。

“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目。词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。

对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。

特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊 ，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。

“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。

写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成。

7.富有诗意的古诗（要有赏析）

1.红豆生南国，春来发几枝“红豆”寄托了作者的相思之情，“春来发几枝”似问非问，好似作者在细数自己对友人的相思之情，却数也数不尽。

生动的体现出了作者对友人的思念的意境。2.大漠孤烟直，长河落日圆“大漠”“孤烟”“长河”“落日”等意象勾勒了一副边塞的风景图，“直“和“圆”两个形容词寓情于景，衬托表达出了一种不知从何而来的浓郁的孤寂悲壮之情。

3.山气日夕佳，飞鸟相与还“山气”“飞鸟”的意象，描绘了山鸟归巢的一幕，“日夕佳”“相与还”表达出了一种恬然淡然的意境，黄昏鸟归，把作者的悠然恬淡之意融入其中，传达出了作者淡然自在的处世情感。勿喷，望采纳满意请赞蟹蟹。

8.诗歌鉴赏

有人问过类似的问题，哈哈，下面是链接：."有规律的 我高考之前突击过几天 找一本有诗词鉴赏专题的练习册 仔细读一遍题，自己像一个思路（一开始都是没有思路，或者一点也不沾边） 然后看正确答案，看看自己想得跟正确答案差在哪 多看几遍答案，记下答题思路，技巧，以及一些套路用语（这个最重要） 这样挑十道八道不同的题型做下来 就能掌握基本的答题思路和套路 比如有的诗是从视觉味觉嗅觉入手 有的是从远近层次 有的是从是人的遭遇以及当时的时代背景（这种则大多数是报国无门或者亡国或者是人遭贬谪之类的） 反正这些类型的研究透了之后 再拿到一首诗就不会有无从下笔的感觉了 如果再背上几句通用的总结性话语 就可以搞定了 我高考前20天每天看三首诗词鉴赏 模拟考试平均只扣2,3分 还有现代文阅读 也是很套路的东西 试试吧，要坚持"我个人觉得是挺难的，但实际上语文还是语感吧，读多了一读完就会有一种整体上的感觉，这种整体上的感觉把握好了，不论是客观题还是主观题我想就都不会有问题了，高考之前多做点类似的题目，我想还是很有帮助的。

努力吧哈哈。

9.求40篇古诗词鉴赏

《锦瑟》 李商隐 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复。

“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。

对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。

李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 《旅夜书怀》 杜甫 此诗写于作者漂泊途中。

通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。 诗的头四句写景。

首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。

颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。

诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。

“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。

诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。 《蜀相》，前四句由思人而谒祠，后四句由谒祠而及人。

第五句写先主，第六句写诸葛，第七句写出师未捷，第八句写泪满襟。正是因先主三顾，而为蜀相提供了施展才华的舞台。

由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟，环环相扣，思路清晰，正与前四句相呼应。祠长存而人已逝，怎不令人唏嘘？而此时泪满襟的杜甫，却有千言万语，永远无法对人说出。

长安十年“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪，洒啊，洒啊。 国难当头，人心动摇，乱世“思”英雄，乱世“思”良相。

杜甫对国家的忧虑，对时局的牵挂，是那么深切。而由于自己的亲身感受，他痛切地认识到：只有良相是远远不够的，因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下，良相离开了明君的信任、支持，毫无作为。

这正是“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告，正是“致君尧舜上，再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉。 《琵琶行》 白居易 琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。

诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。

月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。

以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于黏滞。 如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”，是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。

描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。

《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。

听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。

白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。

这里，用比喻已经不够了，诗。