浅析古典诗词教学

1. [转载]浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）

浅谈如何进行中国古代诗歌教学 （完全修改稿） 在现行中学语文课本中，收有大量的古代诗歌。

这些诗歌，不但思想情感丰富，意蕴深厚，而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。

那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？对此，我们认为，根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：第一，注重朗读，感受语音美汉语是一种富有音乐美的语种。汉语语音层面主要包括节奏和音律两种形态。

节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况；而音律是由汉字声调（在古诗中就是平仄）、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。节奏是诗歌的生命。

就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美。

不但给读者心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句， 七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”、“流”、“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。

这样，不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达作者内心情感。在中国，古体诗也有其独特的音韵特征，如，李白的名著《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”、“然”、“烟”、“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。

因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”

但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。第二，注重字词，感受炼字美文学是语言艺术。

诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容，尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说：“诗贵活句，贱死句。”

诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。

如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出，这是多么富有生命力的情境。它不仅表现了事物间的普遍联系，而且赋予事物以生命，化无情为有情。

又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命力。

在教学中如果能够抓住这些关键的词语，不但有助于提高学生对诗词的理解、感悟，而且更有助于提高学生的感受能力。第三，注重意象，提高认识美意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。

在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”，属于“第二自然”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。

从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。

这样，诗人可以根据表达需要而自由选用；读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。

比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。

诗人用它统摄以下的意象：“杨柳”、“堆烟”、“ 帘幕”、“ 泪眼”、“ 乱红”、“秋千”等，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。第四、注重意境，感受情感美意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。

它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。

意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。

这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情。

2. 如何在古典诗词教学中培养学生的审美能力

大多数语文教师在教学生古典诗词的时候，只注重工具性，即以知识和技能为主，通常将诗文完整、通顺地给学生翻译一遍了事，并要求学生在课下死记硬背，到考试时能够顺利默写名言名句，能够中规中矩地翻译出某些课文中的段落和句子。

但是这和倡导培养学生健全的人格和以人为本、构建和谐社会的理念相违背，也使古典诗词的文化底蕴失去了美感。因此，继承民族优秀文化遗产，培养学生的审美能力和健全的人格就成了语文教师的一项重要任务。

一、教师的人格美是对学生进行审美教育的首要条件作为教书育人主体的教师，首先应该具备完善的人格。教学艺术也是情感的艺术，身教胜于言传。

在平时的教学中将明是非、重操守、知廉耻等传统人格中的积极因子灌输给学生，优美和谐的教师语言，恰当的表情和动作，教师良好的态度观念和正确的价值取向都能够陶冶学生的情操，激起学生的审美热情，培养他们高尚的审美情趣和人格修养。二、创设适宜的氛围，让学生沉浸到诗歌的意境中，体味美语文教学中，教师要善于启发诱导，创设情境，挖掘文本中的社会美、自然美、道德美和人性美等美育因素，在教学中让学生充分发挥想象和联想的作用，播放一些古典音乐或者优秀的朗读磁带，让学生在美育的氛围中。

3. 如何学习古典诗词

如何学习古典诗词 阅读和鉴赏古典诗词益处甚多，不仅可以提高文化水平，增加文史知识，同时又是极美好的精神享受，可接受艺术熏陶，有助于摆脱庸俗趣味，培养高尚优美的情操。

马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”犹如要欣赏音乐就须多听音乐，要欣赏美术就须多看绘画、雕塑一样，要读古典诗词也必须由浅入深地多读作品，懂得的渐渐多起来，兴趣也便浓起来，鉴赏能力也便高起来。

阅读古典诗词，首先遇到的困难是语言难懂的问题。所谓难懂，不会是完全不懂，而是有些词语生僻，或不见于现代汉语，读起来吃力。

这是有办法解决的，就是先读当代人加了注释的本子（选择好的），把注释的内容大体记住，反复阅读，积累得多了，熟悉了诗词用语的习惯，文字关一般也就过去了。古典诗词还常用典故，对一般读者也是一个语言障碍。

关于诗词用典，历来有人说好，有人说不好，不管人们赞成与否，许多诗词用典已是既成事实。其实用典与否，并不决定作品优劣。

如南唐后主李煜的词清丽流畅，一般不用典，是词中上品；而辛弃疾作词经常“掉书袋”（用典故），同样是词中上品，而且比李煜词的价值更高。问题在于典故用得是否恰当。

如果故弄玄虚，生硬地堆砌典故，那就是浅薄无聊，令人生厌；而典故自然流入作品中，与歌咏的内容融成一体，那就可以扩大内容涵量，增加韵外之韵，味外之味，提高读者的兴致。且看辛弃疾的《鹧鸪天·鹅湖归病起作》： 枕簟〔dian电〕溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。

红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。 书咄咄，且休休，一丘一壑也风流。

不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。 词中两处用典。

“书咄咄”典出刘义庆《世说新语》：晋代殷浩被罢官后，自己觉得冤屈，整天用手在空中比划着写字。有人偷偷观察，才知道他只写四个字：“咄咄怪事。”

咄咄，是惊叹声。“且休休”典出《新唐书·司空图传》：司空图晚年为逃避政治迫害，弃官隐居中条山王官谷，修个亭子名曰“休休”。

自己解释说，“休，美也，既休而美具”。认为自己才能、身分、年龄和性格都不适合做官。

退休最好。辛弃疾被罢官，闲居乡间，不得施展才能和抱负，心情抑塞，故借殷浩的典故抒发牢骚不平之气；又借司空图的典故为自己解嘲，暂且安慰自己。

仅用六个字，增加了这么多内容涵量，且用得自然而不生涩。要读懂这类典故，应急的办法是看别人的注释和查辞书，根本的办法是尽量多读些历史和文学书籍。

两种办法都有好处，既可读懂诗词，又可增加知识。 诗词有其特殊的表现手法，这是欣赏诗词尤其应该留意的。

古代有人曾把诗歌的内涵分析为三类：“物境”、“情境”、“意境”。所谓“物境”是指对客观事物的描述，一般说描述得越形象、越生动、越鲜明越好。

“池塘生春草，园柳变鸣禽”（刘宋谢灵运），以不假雕饰的语言真切地写出一幅优美的春景，令人们称道不已。“海日生残夜，江春入旧年”（唐王湾），上句说江海相接的水面平阔，残夜尚未退尽，太阳已冒出海面，天亮得早；下句说江南一带旧年尚未过完，大自然中已萌动春天的气息，春来得早。

这是经过苦心思索锤炼写出的诗句，道出了人们感到而说不出的感觉，同是妙句。描述物境，并不以真切、准确为唯一标准，因为这是诗人感觉到的境界，并不全是客观事物的本来面目。

如李白说“黄河之水天上来”；你说不对；黄河发源于青海巴颜喀拉山！如果这样用科学知识去要求诗就糟了，李白不是讲地理，是在作诗，是对黄河雄伟景观的惊异和赞叹，这就是所说的“诗家语”。 所谓“情境”是指喜怒哀乐的情感，这是诗的灵魂。

没有浓烈的感情写不出好诗，然而表现得不好也不成其诗。如果说物境越鲜明越好，那么情境则越含蓄越好。

所说的“不著一字，尽得风流”（司空图《诗品》），就说的是情境。如李白的《怨情》： 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁？ 四句诗勾出一幅素描：珠帘内一个年轻美女，久坐不动，眉头紧锁，渐渐又流出泪水。她究竟有什么幽怨呢？诗人一句也不说，让读者去体会和想象。

通常这类诗都是写久被幽禁在深宫中的宫女，那么你可以想见她的苦闷。她可能怨恨父母没有把她嫁出，可能怨恨情人没有和她及早完婚，可能怨恨拉她进宫的官吏，也有可能怨恨冷落她的帝王，更有可能怨恨无情的命运……总之由你去想象，当然是合理的想象。

如果在诗中明确说出某一种怨恨，那境界就被限定，诗味就有限了。 所谓“意境”，是指诗中表达的某种思想和道理。

这里看一首杜牧的《过华清宫》： 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

这是咏叹唐玄宗和杨贵妃在骊山华清宫奢华生活的一个侧面。杨贵妃喜欢吃荔枝，长安不产，只能从四川运来。

为了保鲜，就由人骑马一站一站日夜飞驰递送，劳民伤财，往往跑得人僵马毙。正因为统治者这样奢糜，导致内政不修，发生安史之乱，唐朝几乎灭亡。

杜牧诗表达了讥刺、否定，兼有提醒后人记取历史教训之意，意在言外，没有说出，但读者都能领会，这是好诗。也有另外情况，有的诗人愿意把。

4. 如何开展高中语文古典诗词鉴赏教学

古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。

新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。

在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。1，把握背景，导入情境古诗词鉴赏课之前，应该首先鼓励学生去搜集诗词的创作背景资料，只有在了解相关背景后，才能丰富学生对于诗词作者、社会现象、历史背景等的认识，使学生真正体会诗词的内涵，积累诗歌知识，为学生自己赏读诗歌奠定良好的基础。

叶圣陶说过：“作者胸有境，入境始与亲。”教师要研究的是如何引导学生进入诗歌的情境，达到“神与物游，心与理合”的境界。

应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。

在学习柳永的词时我这样介绍柳永：有一位词人不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相"、“歌楼妓女”的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。这些生动的介绍使学生情绪立刻高涨起来，有时可以利用和诗作有关的感人的故事创设情境，当然也可适当地利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣。

当学生鉴赏的热情被点燃后，教师还需要引导他们深入感悟作品，这样在实际的教学中才能够收到了良好的效果。2，朗读感受，深化理解朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。

在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。

因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。

通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。

而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。

只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。

并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。3，感悟意境，领会意象感悟意境是指将诗歌整体作为对象来深入体味独特的意境，体验诗歌的思想感情，进而对诗歌作品的艺术特色、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。

诗歌的美是通过意境的渲染和营造来得以展现的，那么高中古典诗词鉴赏教学中教师就要十分重视引导学生体味意境带来的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》为例，诗篇前四句描写登高闻见之凄清的秋景。

首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了秋风萧瑟，败叶纷扬，长江滚滚的浓郁的秋意。诗篇后四句抒发登高所生的羁旅之愁和孤独之感。

诗前半部分写景，后半部分抒情，情与景高度融合渲染了深远悲凉的意境。教师要培养学生的审美能力，就必须要使学生根据不同的诗歌作品去体味各自的意境。

对于诗歌意象的把握，教师可从诗歌的意境着手，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想象来领会诗词营造的意象，理解诗歌所蕴含的“人情”。如李清照的《声声慢》，抓住黄花、秋风、过雁、梧桐和细雨等一系列景和物，来倾吐词人受尽磨难、内心煎熬以及处境凄惨，诉说着词人悲愤、哀愁、凄苦、孤寂的内心世界。

如果教师在授课时抓住这些意象，引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解。教师在平时的教学中。

也要积极鼓励学生搜集和掌握常用意象具有的象征意义。例如明月、残月、新月大多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，大多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，大多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。

这样学生就会建立一个宏阔的诗歌鉴赏观，从而为更好的读懂诗歌打下坚实的基础。4，依托载体，优化教学古典诗歌所特有的含蓄、意。