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怎样编写诗词

longhaowen2022-12-01 16:31:40古诗词28

1. 如何把诗词进行编写

写古诗的话建议分为几步：1.阅读大量诗词古文，寻找其中的意境与意象（例如折柳送bai友）。

让自己沉静在诗词的音调中。2.不要把现代文和古文弄混，运用词语时要小心3.写前先确定中心（你可以先确定题目，因为du一般题目里可以看出你要写什么）4.确定用什么谐音5.确定是什么体裁（zhi例如七言律诗）和题材6.先根据你的中心写下诗，不一定要华丽的辞藻，只要能在每句话中看出要表达的内容；或者先列下提纲，首联颔联颈联尾联分别表达什么，然后再写句子7.美化句子，可以将句中的某些词语用古代dao意象替换，这时候就是展现你文学功底的时候啦，如果能用上对偶句更是绝妙内8.查看诗文2.4句有没有谐音并修改9.把你改好的诗多读几变，看看有没有什么不容顺口的或是忌讳的词10.完成啦若是写现代诗可是简单的多，只要注意运用谐音和表达手法就可以了。

2. 如何编写诗集

首先，我想说—— 诗集的名字是轻扣诗歌大门吧。

如果是，我建议最好选一些你自己读过有感觉的诗歌。由于是“轻扣”，所以要浅显但又意味深远的。

最好曾曾深入。可以加上自己读这些诗歌的一些感受。

封面和插图一定要配合整体。你觉得有FEEL就好了。

但文字方面要严格些。最后有序、后记、目录。

答案补充最好还要附上诗歌出处。秋的印象淡入于夏，不期而至；淡出于冬，悄然而归。

风骤至，毛笔扫过宣纸一般，送来一片枯叶，划过砖砌地面，铮铮然，响起一串金属声阴郁了一整天，黄昏终于下起了小雨。窗外有株棕榈，稀疏的雨滴弹奏着他塑料质感的叶子，传来无聊的叹息。

冷风袭人，隐约窥见了冬的面孔。我顾身望去，脑中浮现的零星，是秋的印象。

3. 怎么写古诗词

一、用韵

古诗要求押韵。尤其是格律诗，对押韵有严格的要求。现在格律诗的用韵，有新韵、古韵之分。新韵即《中华新韵》。

由中华诗词学会 2005年5月颁布实行。古韵以《平水韵》为代表。平水韵是宋理宗淳佑十二年（1252）在江北平水（今山西临汾），由刘渊编著。当时全国各地，汉字读音差别很大。用一部平水韵来统一标准、便于交流，非常必要。平水韵在古诗发展过程中，起了非常重要的作用。从其诞生至今已经七百多年了。在这漫长的历史过程中，汉字的读音发生了很大变化。原来同韵的字，不再同韵如：家和斜。原来不同韵的字，变成同韵如：东和冬。古诗的押韵，目的就是为了读起来上口。如果该押韵的字不同韵，就达不到押韵的目的。现在普通话已经在全国普及，所以用新韵写诗已经是大势所趋，新韵代替古韵是历史发展的必然规律。如果你想做古诗的研究专家，或是想对古诗进行深层次探讨，学点古韵知识是必要的。如果你只是想学写古诗，我看就没必要去背那些枯燥无味的韵书。如果你已经掌握了平水韵，还愿意用平水韵写诗，也无可厚非。不过你应当明白，你面对的读者，是十亿说普通话的人。用新韵写诗，只要你会说普通话，读一读就知道押不押韵。既快捷又方便，何乐而不为！至于个别遗老不认可新韵，只能付之一笑，不必多言。有人主张写格律诗，还应该回到平水韵上去，不用平水韵，就不是格律诗。按此逻辑，汉字是不是也应该再用甲骨文？新生事物的出现，有人反对，不足为奇，历史的车轮不会停止，更不会倒转。几只螳臂难以挡车。

二、平仄的应用

格律诗讲究平仄，是为了读起来抑扬顿挫，朗朗上口。虽有明确规定，但在实际运用中，并非铁板一块。一三五不论、先拗后救等都是对平仄的通融和放宽。这些在科举考试中都允许的做法，在一些人眼里仍是大逆不道，违反祖训。举着大棒，到处指责。我认为只要不犯孤平、三平尾、三仄脚这样的大错，对一两字的平仄进行调整，不会影响平仄的整体功能。古代名家名作，一两字出律，也屡见不鲜。如李白的五律《宿五松下荀妪家》，其颈联为“跪进雕胡饭，月光明素盘”。其格律安排应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，出句完全合律，而对句第一字应平声，现在用了仄声“月”字，如果不救，就成了“仄平仄仄平”犯了孤平，因此第三字必须改为平声，现在用了平声字“明”，对句变成了“仄平平仄平”，就合律了。

又如杜甫的《后至》中：“远在剑南思洛阳”本句应该是“仄仄平平仄仄平”。第三字应平而用了仄声，如果不救，就成了“仄仄仄平仄仄平。”犯了孤平。现在补救，第五字应仄，改为平声字“思”，就成了“仄仄仄平平仄平”。不拗了。

时代在前进，历史在发展。任何事物都不会一成不变。诗词格律也不例外。墨守成规，甚至倒行逆施，是不得人心的。也是行不通的。希望广大古诗词初学者、爱好者，擦亮眼睛，明辨是非，切莫被人误导，误入歧途。这样既浪费你宝贵的时间和精力，也难有建树和发展。

4. 要怎么编写诗歌

诗歌尤其要注重意境。意象的选择很重要，具体要看你所要表达的情感。例如，诗歌“我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……。”容颜与莲花；心与城；心扉与窗扉。这些词语组合在一起，就给人十分美的意境感。但是，另一方面，切忌词语的堆砌，可能会使诗歌读来累赘晦涩。

诗歌最还要押韵、工整，尤其是古代诗歌，极其严格。但是，现代诗歌，如果意境在，押韵不押韵，也不是大事。例如，顾城的诗歌“你，一会儿看云，一会儿看我；我觉得，你看云时很近，看我时很远。”就是一首很好的短诗。

此外，现代诗歌的停顿、断句也有玄机。例如《雨巷》中

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

“独自”这个词，本可以放在下一句，但是故意和“彷徨在悠长……”隔断，读的时候，诗歌会分外诗意，有节奏，令人回味。你可以对比一下：

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，

我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这样的长句，就很难体现出诗歌的音韵美，节奏美。

总而言之，诗歌的质好（意境好）才是好诗歌的决定因素，而词句等其他方面的技巧，只是锦上添花。但是，不得不说，好的诗歌，技巧方面也不会太差。

还望被采纳！

5. 怎么编诗

谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。

诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己位置。

诗的第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。

还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。

诗词有的予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。

一种是把神情含蓄在对景的欣赏里，表面看不出写情的痕迹，却又让人回味。例如风中落叶江南天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。

似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

情景生动，自然。另一种是直接写情写景色的，和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦暮光凝碧，斜阳如丝，帘外落花飞无力；伊人天水凭栏痴，若雪徘徊阵阵袭；幽幽难舍，脉脉心知，竹舞轻香人如菊，玉萧吹醒千般绿，江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。

有时一个字便可以显现诗词的好与坏。二诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。

多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。

词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。

词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。三古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。

词却更彰显激情与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。

诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是讲究汉字的平仄与换声规律。

五对偶对仗与押韵，注重韵脚。诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。

顺序清晰，字字沁人。想要写好诗词，必须读写结合，另不做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。

无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。一生写诗词，不一定能写出好诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

诗词的最高境界其实是看似写景，其实每个人去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

笑谈与山水间，动情与轻柔处。纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

简单写这么多，不到之处，敬请指教。格律说明：词牌格律与例词交错排列。

格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下：平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。

逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。

下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵例如：词牌格律例词：【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》对照如下：中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。中平中仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。注：下片第二句是上一、下四句法。

如改用上二、下三句法，则第一字可用平声。五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄；（二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。

用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。

仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。晚晴唐李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。春日登楼怀旧宋寇准高楼聊引望，杳杳一川平。

野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。

旧业遥清渭，沉思忽自惊。第四种以“仄仄仄平平。

6. 怎样写诗词

下面是一篇教学随想，看看。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。

所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。

换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。（可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。）

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。

因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。

朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。

例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。

（可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。）诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。

诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。

只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。

那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。

例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。

这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。学习讲究致用。

学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。

此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。

所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。

我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。

这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。

它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团--天海文学社。

这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。

按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰。

7. 如何写如何写古诗

古诗做法：一、古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。

但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：第一类：屋沃。第二类：觉药。

第三类：质物及月半。第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。第六类：职。

第七类：缉。第八类：合叶洽。

二、分类概述古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

五言体五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。

五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。

因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。

唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。

它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？” 汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。

说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”

就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。

由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。六言体六言诗属古风类诗文，已不多见到了。

六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。

其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。

'' 六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。

如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“ 五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。

但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。

到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。

朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。

吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。

《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”

这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。

可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中。

8. 怎样写古诗词

首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词，文言文之类的。写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的< >、< >，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。平仄，是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平。碧叶千张似玉雕。

仄仄仄平平。雀跃树枝头。

仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，平平仄仄仄平平。为何飒飒起风涛。

平平仄仄平。清波荡小舟。

2、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，仄仄平平仄仄平。常使伊人费苦思。

仄仄仄平平。兰水一诗泉。

仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，平平仄仄仄平平。松花江水洗胭脂。

平平仄仄平。笑声来枕边。

3、仄起首句不入韵为正格碧波·暴风李频·渡双江仄仄平平平仄仄，一阵狂飙如猛兽，仄仄平平仄，岭外音书断，平平仄仄仄平平。飞沙走石信天游。

平平仄仄平。经冬复历春。

平平仄仄平平仄，屋摧树倒禾苗折，平平平仄仄，近乡情更怯，仄仄平平仄仄平。暴戾人间万象蹂。

仄仄仄平平。不敢问来人。

4、仄起首句入韵为别格包德珍·咏李白碧波·咏日仄仄平平仄仄平，行路方知蜀道难，仄仄仄平平，宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平。千篇斗酒海天宽。

平平仄仄平。金轮挂太空。

平平仄仄平平仄，胸中日月吟风处，平平平仄仄，环球光耀彩，仄仄平平仄仄平。何止吴歌楚舞寒。

仄仄仄平平。万物显春荣。

至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感）碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。

诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

9. 怎样写诗歌

想学写诗歌，是件好事，爱学习值得表扬。自己喜爱诗歌这门文学，要具备很强的阅读能力，切不要光写不看。应该多看他人的作品，从中吸取不足之处，领悟他人作诗技巧。做诗歌的四要素：1、鲜明、2、准确、3、生动、4、简练。

下面我有几点建议：

1、多积累词语

2、多阅读古典文章

3、多读古典诗歌

4、多读好句

5、练习造句

6、多改病句

7、尝试写作

8、请别人点评

请别人点评最重要。想要进步的人，要感谢给你指出缺点的人。不要总喜欢听奉承话，要认真接受批评话。现在的年轻人，写些长短不齐的句子就叫诗，有的甚至连自己都不知道在写些什么，只是凭感觉写。诗写的不工整、不清晰，没有高低层次之分。却喜欢听奉承话，说不足之处不乐意。这样很不好，做人要有风范，要有内涵。如果你缺乏个人风范和内涵，那最好不要写诗。

学写诗歌，最好先学会押韵，这是对好的诗人天赋的要求。再从打油诗变为“真诗”，之后再写古体诗，古诗要求很高，并不能最先练习，应有底子之后再写！每写完一首要反复吟诵，提起不妥之处，再找懂诗人点评，吸取新知识。

接下来我讲解一种写现代诗的格式：一、人物XXX地点；二、物品XXX动作；三、在XXX（地点）；四、存在（条件）XXX 。

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：

一、人物XXX地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 。

二、物品XXX动作：阐述一个与“一”相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 。

三、在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 。

四、存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花