著名古诗词鉴赏

1. 17首著名古诗词,带赏析

《鹿柴》：空山不见人，但闻人语声。

返景入深林，复照青苔上。《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开自落。《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。

田家行 作者： 王建 男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。

野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。麦收上场绢在轴，的知输得官家足。

不望入口复上身，且免向城卖黄犊。田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！野老歌 张籍 老农家贫在山住，耕种山田三四亩。

苗疏税多不得食，输入官仓化为土。岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。聂夷中 伤田家 二月卖新丝，五月粜新谷。

医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛。

不照绮罗筵，偏照逃亡屋。观田家 作者： 韦应物 微雨众卉新，一雷惊蛰始。

田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。

归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。

仓禀无宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。

山中寡妇 唐 杜荀鹤 夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。

时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。任是深山更深处，也应无计避征徭。

渭川田家 王维 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。春中田园 王维 屋中春鸠鸣，树边杏花白。

持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。岁晏行 杜甫 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。

渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。

况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。

刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。

烧歌 温庭筠 起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。

差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。

邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。

豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。

新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。

卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。

风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。

仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。谁知苍翠容，尽作官家税。

归田园居 【魏晋】陶渊明 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。

时复墟曲中，拔草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。

桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。

归园田居 【魏晋】陶渊明 少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后椋，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

田园言怀 【唐】李白 贾谊三年谪，班超万里侯。何如牵白犊，饮水对清流。

田园作 【唐】孟浩然 弊庐隔尘喧，惟先养恬素。卜邻近三径，植果盈千树。

粤余任推迁，三十犹未遇。书剑时将晚，丘园日已暮。

晨兴自多怀，昼坐常寡悟。冲天羡鸿鸪，争食羞鸡鹜。

望断金马门，劳歌采樵路。乡曲无知己，朝端乏亲故。

谁能为扬雄，一荐甘泉赋。春中田园作 【唐】王维 屋上春鸠鸣，村边杏花白。

持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。

临觞忽不御，惆怅远行客。淇上田园即事 【唐】王维 屏居淇水上，东野旷无山。

日隐桑柘外，河明闾井间。牧童望村去，猎犬随人还。

静者亦何事，荆扉乘昼关。秋中雨田园即事 【唐】耿湋 漠漠重云暗，萧萧密雨垂。

为霖淹古道，积日满荒陂。五稼何时获，孤村几户炊。

乱流发通圃，腐叶著秋枝。暮爨新樵湿，晨渔旧浦移。

空馀去年菊，花发在东篱。四时田园杂兴 【宋】范成大 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。四时田园杂兴 【宋】范成大 乌鸟投林过客稀，前山烟暝到柴扉。

小童一棹舟如叶，独自编阑鸭阵归。四时田园杂兴 【宋】范成大 新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。

笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。四时田园杂兴 【宋】范成大 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。C.思乡 静夜思 【唐】 李白 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。阴雨 【唐】白居易 岚雾今朝重，江山此地深。

滩声秋更急，峡气晓多阴。望阙云遮眼，思乡雨滴心。

将何慰幽独？赖此北窗琴。客中寒食 【唐】李中 旅次经寒食，思乡泪湿巾。

音书天外断，桃。

2. 10首古诗加赏析

1、白居易《观刈麦》赏析 田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷簟食，童稚携壶浆。

相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。 复有贫妇人，抱子在其傍。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。

家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有馀粮。 念此私自愧，尽日不能忘。

白居易（公元772年-846年），字乐天，是个同情人民，敢于反映民间疾苦，敢于揭露官场贵族黑暗面的官吏和诗人。他的诗歌以通俗浅显著称，今留有作品三千多首，收集为《白氏长庆集》。

《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责.对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。

正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚。刈：收割。

全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。“农家少闲月，五月人倍忙”，下文要说的事情就发生“人倍忙”的五月。

这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；“夜来南风起，小麦覆陇黄”，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢？ 第二层八句，通过具体的一户人家来展现这“人倍忙”的收麦情景。

婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。

她们是要在饭后和男人们一道干下去的。你看这一家忙不忙呢？“足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。”这四句正面描写收麦劳动。

他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是“虎口夺粮”，时间必须抓紧呀！妇姑：媳妇、婆婆，古时媳妇称婆婆叫姑，称公公叫舅。荷：肩挑；用篮子盛着食物，这里即指饭篮。

壶浆：用壶装着水，这里即指水壶。田：给田里干活的人送饭。

丁壮：成年的男劳力。烤。

惜：珍惜.舍不得浪费。天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。

“惜”字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。白居易的《卖炭翁》中有“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”之语，“愿”字的用法与此处“惜”字的用法正同。

笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比全家忙于收麦者更低一个层次的人。你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。

这有多么累，而收获又是多么少啊！但有什么办法呢？现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。

我们可以想象：现在忙于收割的人家，明年也有可能像她那样，无地可种，只能以拾麦穗为生。秉：拿着。

田家：这里指一个庄稼户的产业。输：交纳。

第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。事：从事。

岁晏：年底。 作品的题目叫《观刈麦》，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。

他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢？只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。

作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。

这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。 这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。

他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。

两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。 诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。

这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。

2、刘方平《月夜》赏析 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜[1]。 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

【赏析】 刘方平，开元。

3. 著名诗词鉴赏

作品原文 春江花月夜 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟（1）随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸（2），月照花林皆似霰（3）。

空里流霜（4）不觉飞，汀（5）上白沙看不见。 江天一色无纤尘（6）， 皎皎空中孤月轮（7）。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已（8），江月年年望（一作“只”）相似。 不知江月待何人，但见（9）长江送流水。

白云一片去悠悠（10），青枫浦（11）上不胜愁。 谁家今夜扁舟（12）子？何处相思明月楼（13）？ 可怜楼上月徘徊（14），应照离人（15）妆镜台（16）。

玉户（17）帘中卷不去，捣衣砧（18）上拂还来。 此时相望不相闻（19），愿（20）逐月华（21）流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文（22）。 昨夜闲潭（23）梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。（古音xiá） 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘 （24）无限路（25）。

不知乘月（26）几人归，落月摇情（27）满江树。 《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。

此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。

诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？ 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地输送着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

（此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。） 昨天晚上梦见花朵落在幽静的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚 美丽的春江花月夜 ，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。 作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。

作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。 整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。

第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。

细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类。

4. 急需一些古代诗词鉴赏,要优美典型的,拜托啦

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树[①]，芳草萋萋鹦鹉洲[②]。

日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。

但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。

宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”

元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。

但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青！烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。

宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。

南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。

当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。一是意中有象、虚实结合的意境美。

黄鹤楼故址在武昌黄鹤山（即蛇山）的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。

传说仙人子安乘黄鹤过此（《齐谐志》），费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾（《太平寰宇记》）。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。

仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。

黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。

接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。

眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。

离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。

正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。

诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。

颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。

尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。

全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。三是声调自然、音节浏亮的音乐美。

律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。

也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。

此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”

（清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。）由于全诗一气转折，所以读来自然流转。

此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

5. 经典古诗赏析

行路难的背景资料 天宝元年（742），李白奉诏入京，担任翰林供奉。

李白本是个积极用世的人，被世人称作“诗仙”，他才高志大，很想像管仲、张良、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业，可是入京后，却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。《行路难》即作于被迫离开长安时，感叹人生道路上的艰难险阻。

李白少有大志，胸怀着“济苍生，安社稷”的理想，想辅佐帝王，成就伟业。他二十四岁“辞亲远游”直到四十二岁才奉诏供奉翰林。

因为他傲岸奔放，蔑视权贵，不容于朝。天宝三年，被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》。

[编辑本段]【行路难其一】 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞（同“馐”，美味的食物）直（同“值”，价值）万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 解诗题 《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。

742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。 全部注释 1《行路难》：乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。

今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。

第一首乃取意于鲍照《行路难》“对案不能食”一首。 2樽：古代盛酒的器具。

斗十千：形容酒价昂贵。珍羞：珍贵的菜肴。

羞，同“馐”，食物。直：通“值”，价值。

3鲍照《行路难》：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。” 4闲来两句：传说吕尚（姜太公）末遇周文王时，曾一度垂钓于磻溪（今陕西宝鸡东南）。

乘舟梦日边：相传伊尹在受商汤聘请的前夕，梦见自己乘船经过日月之旁。吕尚和伊尹都曾辅佐帝王建立不朽功业，李白借此表明对自己的政治前途仍存极大的希望。

5长风破浪：据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他的志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”济：渡过。

6 飡：通“餐”。 7 羞：通“馐”。

金杯盛着昂贵的美酒，玉盘装满价值万钱的佳肴，但是我停杯扔筷不想饮，拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。想渡黄河，冰雪却冻封了河川；要登太行山，但风雪堆满了山，把山给封住了。

当年吕尚闲居，曾在碧溪垂钓；伊尹受聘前，梦里乘舟路过太阳边。行路难啊，行路难！岔路何其多，我的路在何处？总会有一天，我能乘长风破巨浪，高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！ 这是李白所写的三首《行路难》的第一首。

这组诗从内容看，应该是写在唐玄宗天宝三载（744）李白离开长安的时候。 逐句理解： （1）诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。

“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。

他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

（2）接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

李白本是个积极用世的人，他才高志大，很想象管仲、张良、诸葛亮等历史上杰出人物一样，干一番宏大的事业，可是受诏入京后，皇帝却没有重用，而且受到权臣的谗毁排挤，被“赐金放还”，变相撵出了长安，这不正像遇到冰塞黄河，雪拥太行吗？但是李白并不是那种软弱性格的人，从“拔剑四顾”开始，就表示不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”

诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。“垂钓碧溪”“乘舟梦日”的典故，表达自己有朝一日能像古人一样，为统治者信任重用，建立一番伟业的信心。

（3）这四句节奏短促，反复感叹过去自己那坎坷不平的人生道路，表现出进退失据而又不甘自弃，继续探索寻求出路的复杂心理。 （4）最后两句诗人唱出了充满信心与展望的强音。

李白毕竟是盛唐的大诗人，他悲而不伤，那积极用世的强烈要求终于使他摆脱了歧路彷徨的苦闷。他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

诗人用“长风破浪”比喻其宏伟抱负，接以“会有时”，肯定这一抱负有施展的时候。其坚定的信念，不屈的精神，表现得何等豪迈、直爽！ “直挂云帆济沧海”由乘长风破万里浪推演而来，创造出一个雄浑阔大的意象，融入了诗人“辅弼天下”，大济苍生的宏伟蓝图。

这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人。

6. 经典古诗赏析

《鸟鸣涧》

作者（唐）王维

人闲桂花落，

夜静春山空。

月出惊山鸟，

时鸣春涧中。

王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境做了很好的总结。

这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。

末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

7. 著名诗词鉴赏

作品原文 春江花月夜 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟（1）随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸（2），月照花林皆似霰（3）。

空里流霜（4）不觉飞，汀（5）上白沙看不见。 江天一色无纤尘（6）， 皎皎空中孤月轮（7）。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已（8），江月年年望（一作“只”）相似。 不知江月待何人，但见（9）长江送流水。

白云一片去悠悠（10），青枫浦（11）上不胜愁。 谁家今夜扁舟（12）子？何处相思明月楼（13）？ 可怜楼上月徘徊（14），应照离人（15）妆镜台（16）。

玉户（17）帘中卷不去，捣衣砧（18）上拂还来。 此时相望不相闻（19），愿（20）逐月华（21）流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文（22）。 昨夜闲潭（23）梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。（古音xiá） 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘 （24）无限路（25）。

不知乘月（26）几人归，落月摇情（27）满江树。 《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。

此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。

诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？ 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地输送着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

（此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。） 昨天晚上梦见花朵落在幽静的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚 美丽的春江花月夜 ，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。 作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。

作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。 整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。

第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。

诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。

细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。

张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类。

8. 经典诗句赏析

望洞庭

唐-刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，

白银盘里一青螺。

刘禹锡（772-842），字梦得，唐代诗人，被白居易称作“诗豪”。他的许多作品，立意新颖，思想深刻；七言绝句受到民歌的启发，写得明快清新，富有生活气息和地方色彩。

1.洞庭——洞庭湖，在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

2.潭面——湖面。潭，水很深的湖。

3.色——一作“翠”。

4.青螺——青绿色的螺壳。螺是一种软件小动物，体外有螺旋形硬壳。

秋夜是最晴朗的，秋月是最皎洁的，秋水是最平静的。诗人这次来观赏洞庭湖的风光，正是在一个清秋月夜，而且是水面无风的时候。可以想象，呈现在他面前的，会是怎样一片宁静、和谐的湖光月色了。所以诗人情不自禁地说：这很像是还没磨光的镜面啊！古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，平而不滑，明而不亮，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。

诗人又将视线移向远方：洞庭湖心，青山一点，那就是自古闻名的君山了。这么苍翠，这么小巧，蹲在皓月清辉的水面上，正好似白银盘里的一只小青螺呢！

这首山水小诗的妙处，全在于几个生动的比喻。它们不但表现了月下洞庭的迷人景色，而且人对面映衬出诗人自己的形象：浩瀚无边的洞庭湖，在诗人眼里不过是一面铜镜，一具银盘，美而神秘的君山，不过是一只小小的螺壳。如果不是站得高、看得远，如果没有宽广阔大的胸怀，要这样视大为小，举重若轻，那是不可能的

9. 10首古诗词赏析

1、作者为唐代著名诗人，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。

这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异.手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。

荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉--这里代指莲花。

采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。

这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。

然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。

本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。

这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无 2、这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。

然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”

意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。

全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。 这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。 可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品 10 自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当。