诗词投稿有格律要求没

1. 写格律诗有哪些基本要求

诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。

一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。）

1.句内平仄相间；

2.联内句间平仄相对；

3.联间邻句间平仄相粘；

4.脚分明。

二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。）

三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有：

1.位置在偶数句尾；

2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少；

3.押平韵；

4.一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的；

5.脚分明；

6.不可使用同一个字重复作韵；

7.不可大量连续使用同音的字作韵；

8.不可撞韵；

9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。）

10.尽量做到高要求：用韵上层楼。

四、定句：指每首诗有一定的句数。

五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。

六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。

七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。

2. 写诗词的要求一定要平仄吗

个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。

3. 在《诗词》上投稿有何要求

现在很多杂志社都不再要古诗词类稿件了。因为读者不大喜欢之。另外这类稿件稿酬也不多。建议阁下还是写一些热门的。若真要想投诗词稿件，建议你投给《诗刊》杂志吧，该刊需要这类稿件。另外，《意林》、《读者》、《读者俱乐部》也要这类稿件。不过稿酬不多。

投稿时，你要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。 在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：

稿子后，要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬。

用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。

写稿子要积累，写稿前，你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位，板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。

4. 古体诗有什么格律要求么

古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。

古体诗的特点

也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新。就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了。从这个意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情。

古体诗的分类

前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）。五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一。

古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）。

5. 古体诗词格律要求的字数分别为多少

不知你指的是与近体诗（即绝句和律诗）相对的古风，还是古代诗词的泛指？

如果是古风的话，一般没有绝对限制，写得好就成，但是古风提倡用字平实，高古，着实不好写。

同时古风也有限制字数的古风绝句和古风律诗。如一般的五七律绝一样，五绝共四句每句五字，一二四句押韵，要压平声韵，三句仄声结尾。七绝四句每句七字，其他同五绝。五律八句每句五字，双数句押韵，首句可压可不压，不押韵的话与三、五句一样仄声结尾，中间两联对仗，七律八句每句七字，其他同五绝。

古风一般韵比较宽，个人认为用《词林正韵》就不犯错误。仄韵平韵都可。而且允许换韵。

如果是泛指的古代诗词的话，近体诗有严格的格律要求，词有词牌，曲有曲牌都有字数——以上是有字数限制的。

6. 谈谈你对诗词格律要求的个人意见

每次关于格律的讨论都会引来一些争议。这里，我想谈谈我个人的看法，希望能够抛砖引玉。（先说明一下，下文所说的“诗”都是指旧诗中的今体诗，不包括格律尚未定型或者不循求今体诗格律的所谓“古诗”。） 首先，死记格律根本没有必要。可是，不死记并非等于不遵守。比如，现在找到一则词谱并非难事，即使一时找不到，也可以拿经典的作品作为参考。任何规则都是死的，而难就难在起“死”回生！见到古人有几首不符合格律的作品，就以偏概全，认为格律并不重要，可以任意地“活学活用”，这种态度是不严谨的。这就好象练习书法，正楷尚未扎实就要写狂草。结果只能是徒有皮毛而已。事实上，古人对于格律是极其严谨的。毫不夸张地说，一首格律有瑕的作品，如果不是造语完美或者笔力过人，那就好象歌手竟然五音不全，是属于一种“低级错误”，是不可能拿出来见人的，更不用说登大雅之堂了。即使是今人如**这样的（无论是政治还是艺术方面的）革命者，作诗填词也是兢兢业业，严格遵守格律，没有半点随意。“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，虽然把平平仄仄改成了平仄平平，可是非此四字人名不可，非此四个字就无法表现主题，可以说是完全无法替代，所以才有资格和格律相拗。总之，我斗胆认为，只有游刃有余的大手笔，才可能会有这种不拘一格的真正必要。 其次，不死记并非就是不要记。正相反，应该“活记”、“熟记”。熟读古代的优秀作品，酝酿于胸腹之中，久而久之，自然融会贯通。以我这个现代人为例（不是自吹自擂：），从高中开始，我对于格律就已经了然于胸，靠的就是多读。而写作时，这于我来说已经不是什么需要死记甚至死抠的东西。所谓水到渠成，可以很灵活地驾驭文字来表达主题了。 再次，如果认为只要字数和格律相等就能算诗、就能算词，只求内容、不要形式，那就完全背离了艺术的本原。诗词和其他各种艺术样式一样，需要内容和形式的高度统一。如果诗词没有内容，就象人没有了灵魂；但是如果诗词没有了格律，就完全失去了自身的意义和魅力。音乐上也有不少经典范例。如《音乐的奉献》，其中巴赫把赋格和卡农的形式技巧创造运用得淋漓尽致，达到了登峰造极的地步。诗之所以为诗，词之所以为词，音乐之所以为音乐，完全就是其形式所决定的。当然，游戏规则本都可以修改，以迎合新的趣味。诗词格律也不例外。但有两个问题值得考虑：1）到底是规则本身有问题，还是人没有遵守规则？2）设若修改了规则，那游戏是否还是原来的那种游戏？其实，两者都有现成事实的答案，那就是1）古今诗词格律之严谨稳固，及2）新诗之诞生。 最后，今人作的诗填的词当然不会是用来唱的。可是，这是受限于具体条件（如曲谱失传），而和不遵守格律毫无因果关系；何况古人填词，由于有的曲谱失传，也不是完全都会吟唱的。我们在此吟诗作对，不就是在继承和发展祖国的优秀的传统文化吗？继承和发展，不等于抛弃规则；相反，诗词之有其格律，在历史上本身就是一种发展。对于诗、辞、离骚，汉、魏、盛唐，宋词元曲，我们只有仰视古人，尚无资格谈论变革。继承形式、发展内容，这才是一条正道。在这方面，中国已经走了不少弯路。解放以来，对待传统文化一向以“破”为主，造成今天音律几乎失传、鲜有读得懂繁体字者、文字混乱（我就曾经向网友解释“叶韵”的“叶”不是“叶子”的“叶”——两者本来就根本风马牛不相及，结果被简化到“一家”了）等等令人扼腕的现象。在秋雁南回这片净土上，我们难道不应该反思一下么？ 此外，关于初学：《沧浪诗话》关于学诗有很中肯的见地：“入门须正，立志须高”；“行有未至，可加功力；路头一差，愈鹜愈远，由入门之不正也”。初学作诗填词，如果对自己有所要求，希望不仅仅停留在“业余水平”，那么，吟诵大量的优秀作品，深入地掌握格律，都是必要的基本功。认为格律繁难，不愿遵从者，大可以写现代新诗；对有志研习者，格律亦非天堑，比外语则容易百倍矣。两个字：“用功”而已。

来源秋雁南回（） 原文：

7. 对古诗词的格律要求有研究的进

第一，律诗的平仄有“粘对”规则。

“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄；后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。

具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。

试看**的《长征》，“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。

第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见“粘”的规则是很严格的。

粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。

明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀（即格式）。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。

明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。

违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。 第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。

孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。

因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。

如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救（见下文）的办法。 第三，律诗格律中的“拗救”。

凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面就必须用“救”。

所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当的位置上补偿一个平声。

“拗救”的具体方式是极其复杂的，我们无须一一了解。 第四，关于“一三五不论，二四六分明”的说法。

关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律（包括七绝）来说的。

意思是说，第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。

如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明”。这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。

但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。先说“一三五不论”这句话是不全面的。

在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平的禁忌。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。

总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。

“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。

五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。

七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。

三、对仗 诗歌中的对偶，叫做对仗。 对偶就是将同类概念或对立概念并列起来，例如“抗美援朝”，“抗美”与“援朝”形成对偶。

对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如“抗美援朝”是句中自对，“抗美援朝，保家卫国”是两句相对。

一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以“抗美援朝，保家卫国”为例：“抗”、“援”、“保”、“卫”都是动词相对，“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。

实际上，名词还可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称“工对”。这里“美”与“朝”都是地名，而且都是简称，所以是工对；“家”与“国”都是人的集体，所以也是工对。

“保家卫国”对“抗美援朝”也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。

律诗的对仗，有许多讲究，主要有： 1、工对 凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，就更工整了。

有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。

例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工时。句中自对而又两句相对，算是工对。

像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。

例如**《送瘟神》（其二）：“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。”

“红”对“清”，“着意”对“随心”，“翻作”对“化。