古诗词审美文化

1.古诗词中的各种美

唐诗中国自《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《乐府》以来一直有作诗的传统。

《诗经》的诗句多以四字为一句。从汉到魏晋南北朝发展出来的古体诗，有不固定字数的、亦有五言、六言或七言的，但句数不限。

隋唐除了承袭了古体诗的体裁，亦同时发展出对结构更为工整的近体诗，如四句的绝句和八句的律诗，对押韵、平仄等等格律上有更严格的要求。在结构上讲求工整均称之余，诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了很高的艺术水平。

宋词婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。

豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

2.中国古代诗词审美应从哪些方面考虑

如果是诗歌，我可以给你一个我高中语文老师教我的一个小窍门：从诗歌的题目、作者、诗眼（关键字、词）、诗歌的注释，这几个方面来入手。

诗歌的题目一般可以看出诗人想要表达的意思，比如说：《蜀道难》就是羁旅类的《宫怨》就是宫怨类的，这是很好懂了；只要分好类，就应该可以从其中入手进行赏析了！

诗歌的作者一般都有自己的擅长或是喜欢描写的“对象”，比如：李白就擅长豪放烂漫；王维的诗歌则主要是对于乡村生活图景的描绘。

诗歌分为古典诗歌和现代诗（现代诗好懂，只要弄清楚作者的写作背景，写作意图就轻松加愉快了；不过，嘿嘿，这个也需要你自己的努力，加强你自己的文学修养了，底子要厚实啊！）古典诗歌又要分：诗和词；诗又要分：古体诗和近体诗；古体诗有：四言，五言，行，吟，歌等；近体诗有两大类：律诗和绝句（律诗分为：首联、颔联、颈联、尾联；绝句又叫截句）所以我上面说的诗眼就是在近体诗才比较通行的，在律诗重中我们经常看的就是颈联和尾联中的句子中的关键字、词，在绝句中我们就经常看的是第四句（一般在诗歌中一逗就是一句），你自己可以找找诗歌来看看。

还有就是关于诗歌周边的注释了，我个人觉认为这也是很重要的东西对于赏析诗歌来说的话。所以要想赏析好一首诗歌，就要又周边意识了！比如说诗人当时所处的时代背景，诗人当时的遭遇等等。

注：我所知道的关于诗歌的分类，你可以参考参考：咏物类、田园类、送别类、边塞类、羁旅类、感遇类、即景类、闺怨类、怀古类（咏史类）讽喻类、哲理类等

3.当代审美文化与诗歌关系述评

中国自然审美传统的当代理论意义 重申中国古代美学自然审美传统，有重要的学理意义，它对于当代美学的基础理论研究，至少有以下四个方面的启示意义。

自然审美研究 虽然我们在逻辑上承认人类审美形态不只一种，除艺术审美之外，尚有工艺审美、自然审美、生活美（或社会审美）等其他形式，但美学理论在审美对象形态环节实际上只靠艺术来支撑。在我们的美学理论中，各审美形态的地位并不平等，艺术是最得宠的审美对象，其他审美形态则往往一笔带过。

因此，在审美对象形态研究方面，其内部极不均衡，研究最深入的，还是艺术，其他审美对象形态，则相形见绌。但是，如果美学真的只以艺术为主体，美学就与艺术学没有区别，美学就失去了对人类审美活动广泛的概括能力，而这很可能是美学生存合法性之所维系。

同时，美学作为一门人类感性精神现象学，如果只盯着艺术，满足于对人类其他审美活动的无知状态，美学就无以形成健全的知识体系。 与美学的艺术中心论传统相比，自然审美研究也许是当代美学一最薄弱的环节，因为许多美学家都坚持认为自然美是最低级、简单的审美对象，还有人干脆不承认“自然美”这一概念的合理性。

因此，一些最基本问题，诸如自然美之内涵、对象类型、自然美在人类审美形态序列中之位置、自然审美对人类其他审美形态之影响、自然审美之当代文化价值等，尚未得出较明确的认识。 相反，中国古代一直把天地自然之境视为人类精神生活的至高境界，把欣赏自然视为人类自我超越的有效途径，总是以自然审美之主题来充实和提升艺术审美之精神境界。

也许，是需要对艺术中心论传统做出深入反思的时候了：毕竟，艺术是人类观念文化产品，带有人类文化不可克服的自身局限。对人类整个审美生活而言，光欣赏艺术是远远不够的，审美满足于艺术，便是满足于人类自我的哀乐之境，造作之境，便入于人类自恋的迷障，不知道除了人类自我的小小哀乐，人类的自我造作，尚有一个更辽阔高远的世界——天地自然。

雨果先生的名言也许需要反过来：比人心更大的是海洋，比海洋更大的是天空。美学中的艺术中心论传统实际上只是整个西方近现代人类自我中心主义的具体表现。

现在，我们需要认真借鉴中国自然审美传统的思想资源，重新检视自己的美学理论，重新认识自然审美的价值，充实自然审美研究这一最薄弱环节，应当能促进自然审美研究。以此开拓美学基础理论研究的新境界，以此健全美学内部的知识结构。

人类审美意识起源 中国人很早就用“文”的眼光看世界，并提出“文”与“质”这对范畴。汉字“文”的本义是纹理、纹路、花纹等，就是今天的“形式”，“质”则是材料及材料所代表的物质效用性能。

依本人的理解，这对换范畴正忠实地揭示了人类早期审美意识的最基本事实：人类精神性审美活动起源于对实用目的的超越，起源于对现实对象的形式感。比起西方美学“美”这一观念，它要原始、质朴得多，更它忠实地揭示出起源阶段人类审美意识的珍贵历史信息。

比之于西方美学史上“美”这一观念，中国古代美学的“文”与“质”这对范畴具有更丰厚的历史内涵。[3]不只如此，它还从审美意识发生学的特殊角度，雄辩地证明了美学基础理论研究中的一个基础性问题——形式感是人类审美意识的核心，是其最基本、最重要的现实环节，“文”的眼光就是“形式”的眼光，审美的眼光，离开形式感谈人类审美意识，将永远言不及义，缘木求鱼。

早期人类如此，今人亦如此。 中国人还进一步对“文”即形式作了区别：“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”

[4]“天文”就是自然之文，就是日月星辰、山川河流、树木花草、飞禽走兽等大自然的感性对象和现象，就是这些对象和现象的色彩、声音、形态等，就是大自然的声色之美，就是自然美；而“人文”则是人类自己创造出的“文”，就是包括人类工艺装饰、艺术创造乃至在内的一切文化创造，即文化。 《易传》说，伏羲氏是先看到天之“文”，然后才悟到人生之道，而且，“八封”这套文化占卜人类命运的文化符号得之于对天象、地貌、鸟兽之迹的观察，得之于大自然的启示。

[5]世界上先有“天文”而后有“人文”，包括文艺审美在内的一切“人文”创造以“天文”为依据。这一思想得到了后人的响应，刘勰便是从“天文”推论人类文学之源头，以“天文”为“人文”的哲学根源。

[6] 根据这一思想，我们可以提出一个问题：人类最早的审美形态是什么？一般的美学家写美学史，一开始总是提到各种出土文物，如饰物、器皿上的花纹与图案。换言之，大部分美学家认为工艺美是人类最早的审美形态。

但是，人类早期器物制作上的这些花纹又是从哪里来的？人类的形式感起于何处？人类从哪里学会了“形式地”看世界？实际上，文物器具上的装饰性花纹与图案已是人类文明很晚的产物，在这里，人类不只有了形式感，而且已经有能力将它表现出来，已有了初步制作的技巧与能力，因此，它不可能是最早的审美意识。这里，根据中国古人的启发，我们愿意提出一个新的假说：最早的审美意识不在工艺审美这里，而在自然美这里形成，人们的形。

4.古典诗词彰显了哪些文化自信

古典诗词彰显中国文化的 生命意识生命意识，既是人类对自身命运和存在状态的思考，也是人类意识中原初的、核心的意识形态，它包括情感和智慧两种内涵。

华夏民族的情感最初形态就是以诗歌形式记录下来的。《尚书·尧典》载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，孔子曰“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

诗是人类真善美、知情意的综合情绪，它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。在中国传统文化中，情感的核心灵魂是“天真”。

这里所谓的“天真”不是任性，更非懵懂愚钝，而是真性情，它体现的是“自然”精神与“家园”意识。魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。

“竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”，而嵇康本人“精光照人，七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。有“自然”必有“田园”，“田园”与“自然”相依相存。

陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。陶氏生于凡尘，却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界，欣然捕捉“自然之美，真实志趣”，他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界，而且成就了中国古典诗词的田园范式。

于是，田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。智慧，是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力，也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。

“智慧”，为“智”与“慧”的集合。智是聪明，聪明与生俱来；慧为慧通，需要勤学精进。

中国传统文化中的“智慧”，体现出“慧通”之内涵。中国人的“慧通”外显为“温柔敦厚”，内置为“圆融贯通”。

无论儒家还是道家，他们的主要观点都集中在塑造“和合”的人生气质，这是追求融合与和谐生活志趣的根本方式。在这个熔铸过程中，诗词发挥着根本的施教作用。

孔子认为若不诗教，“君子”二字不过徒有其名。因此，就不难理解《诗经》为何成为儒家“格物致知”、“修齐治平”的基础了。

集体智慧，是华夏文明与自然相处过程中碰撞出的“相合”智慧。汉乐府民歌《江南》看似写采莲，其实在歌颂江南风光之余，想要传达人的活力，表现在与大自然的关系中，人与人之间那种相互合作、相互爱护、兴味盎然的集体主义精神。

个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。

一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。

“相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。 古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。

南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇”。风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。

气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。

建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。

南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。岁月如雨，时光亦醉。

痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。他的《客中作》，以酒告慰时光。

李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡”。几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡”。

在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。

风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。”

古人写物，其旨在“物我两忘”。王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。

南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。

“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月”。

古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷”。

而最终。

5.古诗词中的各种美

1）“读”，要读出感情，设身处地的“读”，“激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”，只有这样，才能发现诗词中的美——语言之美、情感之美、意境之美！ 2）古诗词是中华文化之瑰宝。

三千年来我国诗人辈出，佳作如林。在现在的中学课本中选录了许多古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，无不是作者的精辟之作。

这些优美的名人佳句，往往以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。古典诗词教学不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格，提高学生对中国文化艺术的欣赏和审美能力。

现在《语文教学大纲》和《课程标准》都十分重视对学生人文素质的培养。教师如何引导学生品味诗歌所创造出来的意境，下面就谈谈教学中古诗词中境界美的探寻。

古典诗词含蓄、委婉，很多诗句要靠认真体会，要挖掘出它们的内涵，从中得到启发，进而领悟到其包含的人生哲理。借助经典的诗词作品让学生沉醉于艺术氛围之中，生成活感性，确立完整的人格，既深化艺术体味、提高审美能力，陶冶情操、完善品格，与诗人在心灵上产生共鸣，领略高尚意境之美，潜移默化实现提高人文素质的宗旨。

一、领略作品中的形神兼备，以形传神之艺术风格。 1、叙田园生活，传钟情山水，颂热爱劳动人民歌之神。

如陶渊明的《归园田居》，诗歌十分平淡自然，朴素如口语，不见丝毫修饰，描绘了诗人田园劳作及归来的情景。诗歌平谈中又富于情趣。

“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，劳动了一天之后归来的诗人中然独自一身，却有一轮皎洁的明月陪伴。“道狭草木长，夕露沾我衣”，月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，晚风拂面，吹散了一天的疲劳，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！我们仿佛看见诗人迈着轻松的步履，哼着惬意的小调悠然归去。

2、叙个人情怀，传青衫沾泪、忧国忧民之神。 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。

••••••吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。 全诗醇美朴素、勤奋和胸怀大志的忧国忧民之神融入自然平淡的诗句之中，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

二、领略作品中所表现的情感之美 1、惜别之情 如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。

2、黍离之情 如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。 3、思乡之情 如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。

4、怀古之情 如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。 5、讽喻之情 如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍••••••是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。

6、报国之情 如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。 7、咏景之情 如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（《咏柳》）；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。

不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。 8、恋友之情 如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。

这类作品具有典范性，文质兼美，有利于开拓学生视野，激发学生的学习兴趣。 三、领略作品精雕细琢，展开意境想象和联想之美 “意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”

在关汉卿的《〔双调〕大德歌•冬景》中，如借助比较联想，就能更好的理解这首小令的意境。“雪粉华，舞梨花”，一读到这一句，马上就会联想到唐朝著名诗人岑参的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

同时以梨花喻雪，一个“开”字，表现了大雪飘洒飞舞如春天的梨花灿烂，朵朵压枝低，开得热烈，开得广阔；而“舞”字，舞得轻盈，舞得优美，使静态的画面充满动感美。此二字各取特点，异曲同工，各尽其妙。

而最后的“黄芦掩映清江下，斜揽着，钓鱼。”黄芦、清江、小舟，极容易使人联想到唐代诗人韦应物《滁州西涧》中的诗句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

不过，韦应物的诗写的是春景，表现出春雨、春潮的迅猛，是急剧跳动的形象；关汉卿的小令写的是冬景，描绘了冬日江边的清冷、沉静，具有一种深远闲淡、安适自得的特点。两者都抓住了季节景物的特点，各自创造了独特的意境。

古诗词的意境，往往是选用表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，是引导学生进入诗中意境，打开诗人情感大门的钥匙。

“如春风又绿江南岸”的“绿”，因来被人称好。为什么？可换其他同义词让学生进行比较，就能发现换用其他同义词，没一个字有“绿”字那么形象、生动。

看到这个绿字，就让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射。

6.何为诗歌的审美意蕴

诗歌的审美意蕴 审美意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。

作品中渗透的情感，比如说表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨。 审美意蕴从三个层面来把握，即语言层面、意象层面和意蕴层面。

诗歌审美也要从这三个层面入手。 语言层面，诗有很强的直觉性。

诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。

这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。 意象层面 意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。

能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。

意蕴层面 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。

7.如何分析诗歌的审美形象

若要论述意象和意境，首先需要概观地了解一下中国人的审美崇尚。

人类的审美趣味、审美要求虽然千差万别，不能整齐划一，但是人们的审美趣味受到民族的共同的审美心理的影响，有着一定程度的共同倾向性，这似乎也符合了瑞典心理学家的荣格的集体无意识说。一个民族，是一个有着悠久历史和高度文明的古国，在漫漫历史长河中，在共同的民族心理的熏陶下，总会形成某些传统的审美崇尚，形成鲜明的民族风格。

这些风格，或者说古代中国人的文学审美崇尚，可以从历代文论家的著作中找到它们。一、自然美——“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这句话是唐代李白对江夏韦太守的诗作的推崇之词。

他本人还发出了：“自建安以来，绚丽不足珍。”的呼吁，要求文学作品气韵天成，真实自然。

自然美不是单纯的自然生态的美，同时也是一种真实的美。推崇自然之美，是普遍存在于中国人审美思维中的思想，它和主张一切顺应自然的思想一样，发端于先秦时期的老庄思想。

庄子曾在《天道》中说：“朴素而天下莫能与之争美。”王充把“朴”解释为：“无刀斧之断者谓之朴。”

即自然形态的树木，是一种不假雕琢的自然美。自然同时也意味着真实。

庄子进一步说：“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和；真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。”矫揉造作的虚情假意是不会感人的，真实才会自然。

浑然逼真，不假雕琢，这才是庄子推崇的自然之美。他把这看成美的最高境界。

这种审美思想虽然发源于老庄哲学，但未被当时的人们普遍接受，因而在当时未形成一种审美崇尚。到了魏晋时代，文人士大夫们在很大程度上摆脱了儒家思想的严格束缚，很多人都是“外儒内道”或“内儒外道”，他们推崇老庄，崇尚自然，喜欢清谈，反对华丽雕琢，要求文学抒发个人的真情实感，崇尚清新自然的文学审美情味。

齐梁时期的刘勰也曾明确地提出“自然会妙”的文学。他认为美是客观的自然的而不是人为的、外加的，有了自然之美，再饰以辞采，才是真美。

自然的艺术使人感到亲切、平易，没有做作、隔膜之嫌。这在魏晋之后成为一种对文学作品共同的审美要求，并一直沿续下来。

司空图在《二十四诗品》中专列了“自然”一品，并这样论述：“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，着手成春。”诗作应是情感的自然流露，容不得半点伪装，所以俯拾即是，而不应当是从别人那里借来的剽窃的赝品。

谁能把握住这种自然之道，就可以着手成春，写出优美的诗意。它不勉强，不做作，因而也就不必堆砌词藻，搬用典故来装点门面。

这种自然，也是一种平淡，一种清新。王国维甚至认为元代戏曲所创造的意境，特色就是“一言以蔽之，自然而已。”

并说，“古今之大文学，无不以自然胜。”但是，任何艺术都不是原始状态的自然形态的照搬，自然美是经过文学家创造的艺术境界，是庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”的绚丽之极而又归于平淡的境界。

艺术的自然美，是大巧之后的返朴，是去掉了雕琢斧痕之后的自然，也是精湛的艺术功夫以朴素的自然形式表现出来，并经过推敲、琢磨，最后才成为看来是不假雕琢的浑然天成的艺术精品。举这样的诗句为例，有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”

和谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽。”二、含蓄美——“不著一字，尽得风流。”

不仅是文学，中国其他传统艺术，如绘画、书法，乃至建筑，无不讲究含蓄的美。言外之意，弦外之音，画外之画的含蓄美，是中国传统艺术的一大特色。

含蓄，不仅是一种艺术风格，而是一种普遍存在的艺术规律，自然也成为一种审美崇尚。举例说，王安石的“浓绿枝头红一点，动人春色不须多。”

这一点红，已经足以透露春天的气息，让人自然而然联想起万紫千红的春天景色。从欣赏者的角度来说，含蓄美就是要求文学作品不能一览无余，只有含蓄之美才能耐人寻味，引人入胜，引起阅读兴趣和审美愉悦。

强调含蓄的美，强调意在言外，如弦外之音、景外之景、象外之象，这些文学审美情趣都受到了老庄思想的影响。老子说的“大音希声，大象无形”和庄子说的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论。

庄子在《天道》篇中说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也；语之所贵者，意也。

意有所随；意所随者，不可以言传也。而世因贵言传书。

世虽贵之，我犹不足贵也。”文学是语言的艺术，语言文字有很大的局限性。

文学作品的内在意境，往往比语言文字直接表达出来的东西要深远而广阔得多。文学艺术给人的美感不一定都是语言所能形容的。

言是散碎的，意是混整的，言是有限的，意是无限的。从魏晋时代开始，对含蓄之美在理论上有了更广泛深入的研究，刘勰在“隐秀”中说的“隐以复意为工”，指明了含蓄之美来源于丰富的内容，内容充实是含蓄的前提。

钟嵘在《诗品序》中把含蓄和赋、比、兴的艺术表现方法结合起来，“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。

宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无。

8.如何提高学生古诗审美鉴赏能力

中国的古诗文绵延流传了千百年，是中华民族的文化精髓，也是中国人传统的思想情感、审美和智慧的积淀，更是中华民族永恒的经典。

我们可以从中体悟到中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣。古典诗歌是中学生乃至每个人最宝贵、最丰富的文学源泉，她能丰富学生的思想，开阔学生的视野，培养学生的人文素养。

能让学生从文学的源头汲取到最清澈、最甜美的文学之水，也能让学生在吟咏古诗词时感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，从一句句诗，一个个典故，一幅幅画面中感受一脉相承的经典。中国的孩子都应该是腹有诗书气自华的孩子，都应该是富有书香的孩子，都应该在浮躁的今天找到让精神和性情都安静下来力量。

所以古诗词不仅仅是文学，更是成为笃定的信仰和精神的力量。学习古典诗歌，是学习中华民族文化的最佳途径。

古诗文教学实际是用文学的形式来教化民族的文化。一首首唐诗宋词，一篇篇楚辞汉赋，文思奇妙，词彩华丽，情趣高雅，赏心悦目。

对高中生而言，从诗歌鉴赏中吸收前人思想精华，感受诗歌的精神魅力，是最主要的目标。但是，当代中学生对学习古诗文有相当程度的畏难情绪和疏离感。

中华文化的名篇佳作成了学生难以消化接受、甚至拒绝接受的“古董”，远不如言情武打小说、流行歌词那么风行。随着新课改的逐步深入，高中语文课本将古诗文的比例增加，可见国家已经开始重视古代经典的传承。

但在现实中，古诗文教学僵死的教学模式往往只是局限于条分缕析和一字一句的翻译，导致教学内容支离破碎，学生兴趣减退，只是拘泥于有迹象的文字，而不领悟文字背后的言外之意、弦外之音，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心接触作者的所见所感，没有真正做到和作者心相契合，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。从学的方面看，学生只停留于翻译背诵的层面上，而缺少对古诗文的鉴赏兴趣和鉴赏能力的培养。

再加上学生学业压力非常大，作业任务非常繁重，这使得他们没有过多的时间和精力去投入的欣赏诗歌，古典诗词及其相关知识的积累就显得薄弱甚至很贫瘠。还有，当前的考查模式难度较大，学生掌握的知识和技巧经常让她们在面对考题时茫然失措、抓耳挠腮，他们很难从古典诗词的学习中获得成就感和满足感，当然会失去学习的兴趣和前进的动力。

因此，要让学生真正喜欢上古诗文并将它发扬光大，就得让学生真切地感受古诗文之中的美，培养学生的古诗文鉴赏能力便是当务之急了，让学生在鉴赏中发现中国古文化语言的无穷魅力，喜欢上它并传承下去。如何提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏能力呢？学生学习古典诗词的知识主要来源于课堂，所以，课堂就是培养和提高学生鉴赏能力的主阵地。

但是，无论是学生还是教师，课堂上都出现了不同程度的问题。通过调查问卷的分析，存在以下具体的问题：1.学生基础薄弱，文学积淀匮乏。

字词理解有困难，不能很好地读懂意思；表达能力欠缺，将自己的理解不能很好地表达出来；联想思维差欠缺，进入意境较难；对基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以后两种最为明显。2.课堂视野狭窄，教师很少对学生的思维进行系统性的引导、培养。

就笔者所观摩的诸多课例来看，教师普遍重视学生抽象思维的训练，而忽略形象思维的发展，表现为注重对作品内容作理性的分析、概括，而缺乏对语言情味、意蕴的挖掘，对具体形象的感知，以及对作品情感因素、审美因素的体味。文化底蕴的迅速流失，使最具教育意义、最具感染力、最有文化艺术性的文学课变成枯燥乏味的干巴巴的技术课。

针对以上问题，我们以自己的课堂为实验田，从朗诵、思维等方面进行了探究，努力改变传统的教学方式，在深入把握文学鉴赏中思维活动内涵与特点的基础上，不断探索培养学生思维能力的途径与方法，强化学生形象思维的训练，希望对自己的教学和学生的素养有所帮助。一、诵读——涵永功夫兴味长 古诗学习是一项浩大的工程，它的起点是朗读背诵，反复吟诵，品赏韵味。

吟咏随诗人的感情而出，吟咏同时又生发着诗人的感情，声情相随，声情相生，而最后的作品则是诗人声与情的文字记录。那么，读者在阅读时则可通过吟诵揣摩诗人的声气口吻，通过声音达到自己的心灵与作者的心灵相互交流的境界。

因此，吟咏是阅读欣赏诗歌的有效方法之一。有效的朗诵不但可以激发学生学习古典诗词的热情，更可以让学生在朗朗读书声中顺着文字走进作者的内心世界。

有效，就需要必要的指导，让学生掌握必要的朗诵方法，从而提高鉴赏水平。朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”

所以，读诗，首先要熟读，就是披文以入情，表情以达意。课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知。

古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。没有感情的朗诵肯定是不成功的。

朗读课文以至于成诵，对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情。

9.急求一篇从审美的角度分析一首古代诗词的文章 1000字以上

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。感情强烈

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

这首五言绝句诗人想象丰富 从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽节奏韵律