古诗词能力培养方案

1.如何培养学生古典诗词鉴赏能力

提高学生诗歌鉴赏能力可以从以下几方面入手：

一、重视背诵

日常的语文教学是学到诗歌讲诗歌，考到诗歌讲诗歌，这些都是治标不治本。不能引导学生真正的热爱诗歌，也很难真正提高学生的诗歌鉴赏能力。长期坚持背诵诗歌就像长期吃饭，营养会一点一滴补充身体。所以在诗歌教学的时候重视诗歌背诵，在其他单元可以弱化诗歌背诵但不能停止诗歌背诵。诗歌教学的时候可能是每天背诵一首诗，不再是个教学单元，我们可以一星期背诵一首诗或者一星期背诵一个诗歌名句也行，总之不能停止诗歌的背诵学习。

再者，书读百遍，其意自见。长期的诵读有助学生培养语感，熟悉古典文化，积累丰富的认知经验，对学过的知识不自觉加以运用，养成触类旁通思考的习惯。

二、积累古典诗歌意象的含义

以冰雪的晶莹比喻心态的忠贞、品格的高尚。对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。以折柳表惜别。以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉表现自己品行的高洁。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。以菊花象征坚贞高洁的品质。以梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白的形象。以松象征坚贞高洁。以莲代表爱情。梧桐是凄凉悲伤的象征。杜鹃是凄凉哀伤的象征。以鹧鸪鸟表达离愁别绪。鸿雁代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

意象的含义是理解古典诗歌的一把钥匙，正确把握诗歌意象的含义就找到了通往理解诗歌的光明大道，要善于引导学生正确运用这把钥匙。

三、归类识别诗歌的情感

赠友送别：一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思恋。例如：依依不舍的留念。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。

情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀川》。

坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

咏史怀古：一般是凭吊古人的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感慨，或借古吟今。

边塞征战：一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡亲人的思念的比较多。

山水田园：以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。代表诗人：陶渊明、大小谢、王维、孟浩然。

写景抒情：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。抒写对美好景物的喜爱和赞美、表达自己的喜悦和陶醉较多。当然，伤春悲秋的诗也不少，也有借凄凉的环境表达自己的孤寂惆怅、苦闷之情。其实“写景抒情”几乎是每一首诗必用的手法。

咏物言志：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。例如：建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。

保家卫国的决心，如王昌龄《从军行》。

报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。

山河沦丧的痛苦，如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。

年华消逝、壮志难酬的悲叹， 如苏轼《水调歌头·赤壁怀古》。

揭露统治者穷兵黩武，如杜甫《兵车行》。

理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。

学生将每类诗歌都记几首代表作，如果读别的诗歌可以根据意象判断这首诗歌属于哪一类，又属于这类中和哪一首风格近似的作品，然后再各根据其个性深入解读，这样读诗歌的难度就降低了很多，学生就有章可循，有法可依。

四、以写促学

要想牢记一个原理，最有效的是运用。所以我们不妨从运用入手，即写古典诗歌入手引导学生提高诗歌鉴赏能力。对学生来说写古典诗歌也许是一件难事，不要紧，我们可以放低要求，比如让学生有意识运用学过的意象组织诗歌，表达情感，不要将注意力集中在格律上，而集中在对意象的运用，情感的表达。老师在学生写作诗歌时不要指手画脚，要让学生自我评判，让同学互相评判，这样会增强他们的自信，让他们感受到写作的愉快。

2.怎样提高诗词鉴赏能力

一、巩固课内所学，为提高鉴赏能力夯实感性基础 现行高中语文新教材（人民教育出版社"试验修订本"）十分重视培养初步鉴赏文学作品的能力，全套教科书编排的文学作品约占课文总数的60%，而诗歌作品又占文学作品总量的约一半篇幅，计有60篇。

笔者认为，我们在组织 2004年高考诗歌鉴赏专题复习时，首要的任务是夯实课内基础，在完成新授诗歌的同时，系统地复习课内诗歌作品，因为课文是教学之本，学生学习诗歌、提高鉴赏水平的主阵地在课内，在课堂，巩固好己学诗歌之所得，就是抓住了教学的重点和强化了学习基础。 在组织教学时，我们特别要注意把握相关各册诗歌的鉴赏重点。

新教材编者十分注意诗歌鉴赏重点的分布与编排，按照由易到难、由浅人深、循序渐进的原则，梯次设计了"诗歌的意象"诗的节奏""诗词的声韵美""诗歌的思想内容"诗歌的艺术特色"和 "艺术风格"等教学重点，配之以不同朝代、不同风格的文质兼美的诗歌作品。复习时，可指导学生按教材序列，有计划分步熟读，咀嚼成诵，温故知新，增加积淀，丰富积累，为课外迁移打下坚实的感性基石。

二、拓展课外阅读，为提高鉴赏能力增加廿的积累 提高鉴赏能力，脱离课本不行，但仅有课本显然也是不够的，它需要在相当数量的感性积累以后才能引起质的飞跃。 新教材坚持课外阅读与课内阅读适当配合的原则，同步配套了《语文读本》，力求使学生以课文为凭借，举一反三，"得法于课内，得益于课外"。

"读本"在收录诗歌作品时可谓煞费苦心，独具匠心。一是尽量体现名作家多样化的诗歌风格，如李白，课内选的大多是他充满浪漫主义色彩的宏篇力作，像《梦游天姥吟留别》《将进酒》《蜀道难》等，"读本"则多选他写景咏史抒怀的精致短章，显得婉丽而深沉。

2002年高考全国卷诗歌鉴赏题即取材于高中第三册"读本"李白的《春夜洛城闻笛》。二是融进了名作家并不为多数中学生所熟知的作品，如杜甫的《秋兴八首》、李商隐的《马毙》等。

三是选编了一部分对于中学生来说知名度不很高的诗人的一流作品，如温庭筠的《商山早行》、冯延巳的《渴金门》、晏几道的《鹏鹊天》等。对以上三类作品，我们应引导学生充分利用课外时间，借助课前提示语和课文注释。

或者借助有关工具书反复诵读品味，体悟赏析，开阔视野，进一步增加诗歌量的积累。 如果能把课内和"读本"上的这些诗歌读熟悟透，再辅之以必要的诗歌常识和鉴赏技巧，学生的诗歌鉴赏能力一一定会得到长足的发展。

三、授以欣赏技巧，为提高鉴赏能力真定理性依托 诗歌鉴赏是一种高层次的智力活动，诗歌鉴赏能力在中学生能力结构中处于"金字塔"之颠，没有一定的欣赏方法就等于没有找到登堂人室的门径。那么，鉴赏诗歌的方法从哪里寻找呢？ 首先要进一步挖掘课本利"读本"资源。

新教材和 "读本"各诗歌单元均附有诗歌知识短文，如朱光潜的《谈读诗与趣味的培养》、程千帆的《唐诗》、周汝昌的《词的欣赏》等等，这些诗歌研究专家的指导性文章，或追本溯源，或探幽发微，或介绍评价，或独抒新见，基本上包融了诗歌的常识和常见常用的欣赏技法，读之令人茅塞顿开，受益非浅。 其次，可引导学生阅读《唐诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》《元曲鉴赏辞典》等工具书。

如条件不许可，则可挑选几篇有关名家名篇的著名鉴赏性文章，印发给学生，让学生读一读，增加一些鉴赏的感性认识，学一学评论的方法，这样做大有稗益。 四、强化模拟训练，为提高鉴赏能力提供迁移保证 有了孔实的课内基础，适当的课外补充和理性知识的铺垫，针对性的模拟训练就易于落到实处，收到良好效果。

一要明确高考命题的发展趋向。高考诗歌鉴赏题一般考查对关键词语意义的理解、思想内容的把握和语言技巧的赏析，题型从2002年起由客观选择题转为主观表达题，这是语文考试的一次回归，也是一大进步，预计近期再考选择题的可能性不大。

从近两年的题目来看，重点落在关键词句的理解赏析上，2003年直接点出"诗眼"的定义，而2002年虽末点到"诗眼"，但实际上"折柳"一词即全诗点晴之处，关于这一点，"读本"上该诗前面的提示语己专门点到。由此可见，赏析关键字句的含义及其在诗中的作用是考查的重点，须对症下药，重点训练。

二要精选高质量的材料，适量训练。要力求用科学、严密、新颖而富有针对性的题目来训练学生，练不在多而在精，要讲究以少胜多式的高效训练，反对"韩信将兵多多益善"式的题海战。

三要注重当堂训练、当堂讲评。当堂训练的好处是易于集中学生的注意力，而当堂讲评、快速反馈是最受学生欢迎的讲评形式，学生印象深，记得牢，特别是到了冲刺阶段，这种"短平快"的训练形式更富实效。

3.浅谈如何培养学生古诗词的鉴赏能力

一、鉴赏诗歌的形象古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的感情或暗示着深刻的哲理，诗人的主观情感由形象这一载体表现出来，主观之“意”与客观之“象”共同构成了极富美感的诗歌“形象”。

诗歌形象可以是人物形象，包括客观形象和主观形象（客观形象就是作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜，主观形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中“我”的形象），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。形象分析，重要者是要把握形象后面所蕴含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。

如《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人通过几组浅显的意象，表现了奔波劳碌的旅人的形象，又如《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象表现出诗人伤感的离别之情。所以在鉴赏诗歌形象时，仅凭诗歌表象来揣度诗人的情感是不全面的，意象的选择往往表现诗人情感好恶、哀乐的寄托，如《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦/古道西风瘦马/夕阳西下/ 断肠人在天涯”，通过六组有意选择的意象，诗人把旅途的倦怠、对飘泊生活的无奈和家乡的思念之情表现出来，感情就显得更醇厚和凝重了。

在指导学生分析诗歌形象时，首先是先让学生有一定的形象储备，比如“残月”往往暗示思念、“柳丝”喻指离别等等，积累一定量的形象后，学生会形成初步的形象鉴赏，但学生这时往往又会形成“刻板印象”，凡碰到类似的都会做统一的解释，意象单一化了，因此应该让学生有所区别，特别是相似形象在不同诗歌中不同的含义。如此方能让学生真正把握诗歌形象的真正意蕴。

二、诗歌的语言语言是诗歌表达的载体，分析诗歌的语言，要从词句入手，理解诗歌语言的意蕴，体会言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。诗歌语言具有凝练、含蓄、抒情、跳跃等特点，而更重要的是诗歌语言的语境义，不同的语境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“红杏枝头春意闹”，王国维评曰：着一“闹”字而境界全出。

为何一普通的闹字在这里用得好？因为它写出了春意盎然，百花争艳的景象，类似的还如张先“云破月来花弄影”中的“弄”字，又如2003年全国高考题中分析王维《过香积寺》中“泉声咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，谓此二字为全诗“诗眼”。“咽”字本为动词，冷本为形容词，在此，咽、冷二字就用了拟人的修辞，泉水由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，而照在青松上的月光，由于山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常传神地显示出山中幽静孤寂的景象，故此二字为全诗诗眼。

学生分析诗歌语言，最大问题在于笼统，套话过多，有的因为诗歌读不懂，就直接写“诗歌语言生动、精妙”等话，言不及意。因此，在训练过程中，要引导学生对诗歌作详细的分解，即把读者对诗歌内容的理解、诗句的意思明确地表述出来。

然后在让学生明确具体哪个字是全诗的“诗眼”，它在诗中起到的作用。这样指导学生来分析，学生就不会有无从下笔之感。

要言之，根据词语的语境义来分析，就会有明确的思路。所以，不管题目如何要求，分析语言最要者结合诗境、语境，就不会茫然无措。

三、评价诗歌的写作技巧古典诗歌是用很少的、固定的字数去表现一定的人物、景物，借以表达某种情感，仅凭语言的高度凝练还不能够完全达到表情达意的目的，还需要借助一定的写作技巧。1、修辞手法。

诗词中用到的修辞手法很多，有比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、寄寓等，象在《诗经》中运用娴熟的“比兴”手法，在后代如乐府诗中就大量用到，如《孔雀东南飞》中首二句以“孔雀东南飞，五里一徘徊”来起兴，喻焦仲卿夫妻分离。诗歌中的修辞手法往往不难看出，但其难处是把修辞手法在诗歌中的作用弄明白，在教学中，有同学只是指出这首诗运用了何种修辞，但其作用却不提片言，这实际反映了鉴赏能力不够高。

所以，要让学生明白诗歌中有哪些常见的修辞手法，并且要知道这些修辞手法在诗歌中起到的作用，这样才能在实际的鉴赏中回答得全面具体。2、表达方式。

诗歌的表达方式主要有四种：记叙、描写、议论、抒情，其中考核的重点是描写与抒情。描写方式有动静结合、虚实结合，抒情有直接抒情与间接抒情。

在教学中，较难把握的是“虚实结合”，也有的称之为“虚实相生”。究竟何者为虚，何者为实颇难定夺。

其实，虚实相对，“有者为实，无者为虚”，这是最根本的原则，具体说来，诗歌中的“虚”包括三类：⑴、神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》中的仙境。⑵、已逝之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

如李煜《虞美人》“雕栏玉砌。

4.如何提高学生的诗词鉴赏能力

摘要：诗词具有独特的魅力，诗词鉴赏不仅能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。

但诗词赏析是学生学习的重点也是难点。本文根据自己多年来对诗词教学的体会，提出些许诗词鉴赏的切入点，为培养和提高学生的诗词鉴赏能力提供借鉴。

关键词：诗词、鉴赏能力诗词的阅读鉴赏能培养学生良好的文化涵养，但由于多数考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据多年来对诗歌教学的亲身体会，我认为对诗歌鉴赏能力的培养和提高主要从以下几方面切入：一、创设情境，激发兴趣。（剩余2099字）。

5.如何提高小学生的古诗词欣赏能力

一、反复诵读

古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。古诗词教学要注重情景意象，但是要达到让学生进入诗词的意境，与作者心灵相通需要一个过程。 “三分诗，七分读”，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使学生对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。由读正确、读通顺到读流利，由读得有节奏、有韵味到读得情意浓浓、浮想联翩。意象的感知与体悟正是建立在此基础上的。学生的自读自悟，不光要让学生边看词语的注释边轻声读读，还要边想想诗词的基本意思，自己能读懂多少，难点在哪里。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。

二、感受作者写作的背景

在要求学生对古诗词反复诵读的同时，老师要适时讲讲作者写作的心情或时代背景，如《江雪》这首诗写于作者柳宗元被流放期间，意境苍凉，语气冷峻，表现自己的孤高和不屈。《登高》要让学生感受诗人忧国忧民、感时伤怀的思想感情。李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，可以引导学生想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情，令人回味无穷。李白的《早发白帝城》这首七绝，如果不了解写作背景，只当一般描写三峡风景的诗来理解，就不易领会诗中舟轻水急，轻捷欢快的节奏和由此传达出的诗人无限喜悦、急切的心情。

三、抓“诗眼”

古诗词中一个字或一个词往往就是一幅画、一个生活的场景，里面充盈着多少说不清道不完的意蕴！欣赏古诗词词语的最佳途径，就是把想象画面与体味含义统一起来。一首词值得欣赏的词语很多，需要教师引导学生进行选择，不可字字求解。如何选择重点欣赏的词语呢？宜在学生想象全诗的画面以后，选择那些“牵一发而动全身的关键”的词语，就是我们常说的“诗眼”。如《 九月九日忆山东兄弟》，抓住“忆”字，让学生说出诗人“忆”什么，本诗主要写什么，并请学生从诗句中找出与“忆”有关的字来。这样还可以联系到诗中的“思”字和“知”字，从而感悟诗人思乡之情。王安石的《泊船瓜州》中的“绿”字使全诗的境界全出，因为其妙在形象，妙在意味上。引导学生反复推敲研磨，可让学生领悟到诗人用字之妙和诗中所蕴含的意境。

总之，古诗词教学在不同学段有不同的学习要求和培养目标，培养小学生初步赏析古诗词的能力，既不能单纯直译背诵诗意，也不能人为的拔高对学生赏析古诗词的要求。

6.如何培养学生鉴赏古诗词能力

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。（摘自网络）