古诗词创作要领

1.古诗词“创作技巧”有哪些

1、直抒胸臆和含蓄委婉

直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。

含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。

2、景与情

景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如**的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。

3、赋、比、兴

赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。

施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。

比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。

兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。

要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

2.古诗的写作要点

七言律诗的写作要点 （1） 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）.我们先复习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵）： （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 2、仄起平落（首句入韵）： （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. 3、平起平落（首句不入韵）： （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 4、仄起平落（首句不入韵）： （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 注意： 注释：1、括号（），内的字宜仄可平：（仄）；2、括号（），内的字宜平可仄：（平）； 3、括号《 》，变格时宜平可仄：《平》；4、括号《 》变格时宜仄可平：《仄》.初学者不必学习变格句型，尊重《 》内用字平仄. 绝句（指律绝）1、2、4句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4的格式）. 二、七言律诗的平仄 七言律诗简称“七律”.如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成.七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合3、4的格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）.七律2、4、6、8句都入韵，一定要用平声韵.3、5、7句不入韵，但尾字必须用仄音字. 否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“X律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）. “七律”和“七绝”一样也有4种格式.可看出它是两首七绝平仄格式相加： 1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）(3)形式相加. （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，** 七律 长征： 红军不怕远征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸. 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒.更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜. 2、仄起（首句用韵）：等于七绝（2）(4)形式相加. （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，** 七律 到韶山 别梦依稀咒逝川，故园三十二年前.红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭. 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天.喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟. 3、平起（首句不用韵）：等于七绝（3）形式两首相加. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，** 七律 和柳亚子先生： 饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章. 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量.莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江. *“十”入声字 4、仄起（首句不用韵）：等于七绝（4）形式两首相加. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，杜甫 闻官军收河南河北： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳.却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂. 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡！即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳. 律诗颔联（3、4句）、颈联（5、6句）应对仗，也可只在颈联对仗. 三、律诗个别句子的变通和拗救 律诗平仄格式要求严格，但也有一点灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通.在古代诗人的作品中，在平仄格式上变通的情况相当普遍，以致寻找毫不变通的律诗，反而不容易找到.变通，并不是任意的，也有一定的规则.古代诗人作诗，也常有某个字不合平仄句型，这叫“拗”，或“拗句”.既然已经“拗”了，可以采取适当的方法加以补救，这就叫“拗救”. 关于“一、三、五不论” 前人曾经提出过一个变通的口诀：“一三五不论，二四六分明”.这是指七律而言的，意思是说，每句的一、三、五诸字的平仄可以“不论”，“不论”就是可以变通；二四六诸字则必须“分明”，“分明”就是要求严守格式.至于第七字，押韵的用平，不押韵的用仄，这是固定的，就在必提出了.五律每句只有五字，这个口雇自然就变化为“一三不论，二四分明”. 这个口雇能够概括一些现象，但不能一概而论.有些地方可以不论，有些地方一定要论.所以又有人说：“一三五不一定不论，二四六不一定分明”；这是说，变通是有一定条件的. 关于第一个字，七律每句第一字的平仄完全可以灵活，该用平的可以用仄，该用仄的可以用平.但其中有一个例外，即五律每句的第一个字和七律每句的第三个字，遇到平平仄仄平（或仄仄平。

3.古诗写作手法

一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。 （二）虚实相生或虚实结合。

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托） （一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。 （二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。

（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。 （五） 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。

合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。

扩展资料： 写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。

修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。

参考资料：写作手法-百度百科。

4.诗歌的写作技巧

艺术地组合与叠加多个意象在诗歌的艺术表现中，诗人常常需要采用多种方式，将采撷来的意象进行0心的组合与叠加，以达到最佳的表达效果。

诗歌组构意象时采取的方法主要有下面几种：1，感觉挪移感觉挪移也就是我们常说的“通感”，在诗歌创作中，通感的运用也极为频繁。通感是诗人的艺术思维被调动起来后出现的一种心理现象，这个时候，诗人的各种感官都沟通了，它们互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出来。

通感也就成了诗歌中常用的一种表现手法。如何其芳《圆月夜》：“你的声音柔美如天使雪白之手臂。”

“柔美的声音”如“雪白的手臂”这是以视觉来写听觉；郭沫若《新月与白云》：“白云呀！你是不是解渴的凌冰？/我怎能把你吞下喉去，/解解我火一样的焦心。” 既有以味觉写视觉（“白云”是“解渴的凌冰”），也有用触觉写心灵感觉（“火一样的焦心”）。

当诗人的各种感觉沟通后，诗中的意象常常出现奇妙的组合，诗歌也变得摇曳多姿，韵味实足。色彩错杂诗人在组合诗歌意象时，常常将许多颜色错杂在一起，在五彩斑斓的色彩世界里呈现繁复的诗意。

如何其芳的《欢乐》：“告诉我，欢乐是什么颜色？/像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？” 以“红”与“白”两种颜色来比喻欢乐；穆旦的《野兽》：“在坚实的肉里那些深深的/血的沟渠，血的沟渠灌溉了/翻白的花，在青铜样的皮上！” 三种颜色交错出一个极富野性的兽类来；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈给你黄土地下紫色的灵魂。” “黄色”的土地，“紫色”的灵魂，两种颜色非常富有艺术表现力，它们组合在一起，将贫寒土地上生存的、受尽了生活折磨和鞭打的保姆形象准确地描画出来。

博喻与铺陈所谓博喻，就是从不同的角度写同一个事物意象，以各不相同的喻体来喻指同一个本体，如：“一个年轻的笑/一股蕴藏的爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心” ，分别以“年轻的笑”、“蕴藏的爱”、“原封的酒”、“未完成的理想”、“正待燃烧的心”来比喻含苞欲放的花蕾；再如：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，/一题清纯然而无解的代数，/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，/一双达不到彼岸的桨橹。” 用四个比喻句写出“思念”的各种意蕴。

所谓铺陈，就是对同一事物意象从不同侧面反复铺写，以达到意义强化和情绪渲染的目的，如：“网撒在河上。/网住了月光嘛？/网住了河水嘛？/还是网住了风？/呵，什么都网不住！/但网住的是一江春水的柔情，/网住了鱼虾，/网住了梦，/网住了夜来迎接黎明。”

用两个疑问句和四个陈述句来写渔网的“网住”，表达效果异常突出。悖谬与突反悖谬可以说是诗歌中独特的表达手段，所谓悖谬就是将相反或相对的语词并排在一起，使诗歌出现一种语义含混和打破常规的审美效果。

如“是不情愿的情愿，不肯定的肯定” ， “这是痛苦，是幸福，要说出它/需要以冰雪来充满我的一生” ，等等。这些语义相对或相反的词语并置在一处，表面看来似乎违反了生活世界的物理逻辑，但实际上符合了心理世界的体验真实，它们的出现，使诗歌呈现出更大的艺术魅力。

所谓突反，就是诗歌首先围绕一个核心的意象，使用若干相近的意象将诗意层层展开，步步深入，等到核心意象的烘托和诗意的渲染到达一定程度后，再拈出一个与之相对或相反的意象，“卒章显意”，从而将前面的诗意全面颠覆。如艾青的《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎末，散开……//它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……” 前面六句极力铺写汹涌海浪对礁石的扑打与摧折，最后两句写了礁石对待海浪摧折的泰然处之，一个勇敢面对逆境、敢于克服重重苦难的英雄形象蓦地出现在我们面前。

突反的使用强化了诗歌语言的“出其不意”特征，也增强了其陌生化的表达效果。

5.诗歌创作技巧

以下仅为其中的一个方面。

现代诗歌的创作技巧——内韵 诗有内韵，吟之如夜空流萤；如烈马奔驰；如山谷回声；如小桥流水；如伴乐之舞；如书法之酣畅；如交响之宏阔……无论从古体还是现代，诗的内韵在诗中发挥巨大作用。虽古体强调外韵，明显体现在平仄与尾音押韵上，然古体强调吟诵，诗在吟诵时，其内在的韵律与形式上的平仄有效融合，或阴阳顿错，或婉转如莺，相当完美。

古体内韵必有，而现代诗的发展，很明显受到古体诗的影响。我们的诗人，因爱好古体格律，所写的诗的形式排列与诗韵均受到一定的影响，在这里，我不排斥古体诗的创作或建立在古体诗基础上的创作。

假如你擅长古体诗的创作，精博古文，你能在自由发挥上，在格律上自由驰骋，不会受到格律影响，能灵活运用，那肯定是件好事；反之，你的创作思路与手法遇到格律限制时，你应舍弃一点，不然会影响到发挥。这里不是叫你完全陶醉在自我欣赏里，而是让你摒弃格律的外表，而诗的内韵却丝毫不能放松。

如果你不知道内韵的涵义或不容易掌握，有个简单方法，你不妨多朗诵作品几遍，在朗读作品的过程中，你就会发现这些问题。修改后，内韵有了，这首诗就不显呆滞，尽管表面词尾不押韵，却能让人阅后感到流畅，这就是内韵的作用。

下面是具体内韵的看法： 一.节奏 我们说诗是如歌行板，这表明诗是富有节奏的，或停顿，或一泻千里，或静止无息，或雷霆万钧。 有些诗是小调，读起来不紧不慢，如同品味一杯茶，其回味是舒缓的，这里面仍有内韵，且这里面具有一根看不见的主线，从诗内核贯通，也是主题，当我们诵读就会感觉其存在。

而有些诗的节奏很快，一看就感觉这首诗是在心情激动时写的，包含个人情绪。如暴风骤雨，这里面也有内韵，如果没有内韵的支持，犹如一节节散架的文字。

如果有了内韵，你的气势如海潮一样，一浪接一浪，而不是让人感觉悬在半空中下不来。 另一种特缓的节奏，反映在女人或情人分离的忧郁体裁诗中。

那些细腻的描绘，你在诵读时会感到一顿一缩，如哭如泣，把一句话拆成三句；有时一句话用多句重复的调来畅情。你不要排斥这种舒缓，假如你是急性那需要克制，这种内韵有如婴孩的静，如夜月，需要细细品味。

二.调 诗如音乐，有C调，F大调……甚至中途有升降调。写诗的过程中有时感觉不到，当你把作品拿起来朗读时就会体验。

据我个人体会，在修改作品时，如果是低调的作品，就放一首低调的音乐，你就会发现，在修改的过程中，你会获得感受，因为你的作品有一种内韵，而这种韵律与音乐是同调的。 再一次重复，诗的内韵是一种朗读上的和谐，而不是表面文字上执意的平仄，在朗读过程中，当我们深刻体会到作者的思想后，更能体会到这种内韵。

一种思想的和谐，与作者共鸣的喜悦；如果你发现了，体会了，那些表面上刻意追求的押韵在诗里面存在的意义就比这种内在韵律要逊色的多。 三.气息 好的气息，如吐故纳新，浑身通达。

一首好诗，读之如行气在身，在体内运转，疏塞阻而气爽，有的诗如行云流水，谓之通畅；有些诗则如刺在喉，无法品读。因此，诗里面的用词，无不在按有规律性在运动，否则，你的诗不会流畅；娓婉的诗，内韵回荡，读起来有放不下的感觉，有通脉络而志清的享受；而那种不讲究内韵气息的作品，读起来很累，看起来很烦，有上气不接下气的感觉。

通常对缺少内韵的诗我是不会研究的，在我的眼中，这种诗就象大杂烩，或者说就象抄菜一样，很单调…… 四.失败 这里讲的失败是一种缺少内韵的失败。我们见过很多作品，这种作品我不知道为什么在论坛上受那么多的人追捧，这里的失败通常有如下几种： 1.粗糙的作品，这种作品文字上象演讲；形式上象摆地摊；体裁上象记事；内容上象渲泻。

这种作品一个调而缺少变化，大大咧咧，气喘吁吁，气势逼人，词汇泛滥。这类作品违反上叙特点，很粗略，通常受个性影响，容易犯。

2.高贵而不高雅的作品 这类作品用词到位，且丰富，华丽而让人赞赏，作品有内容，可能含有思想，唯一缺少的是内韵。 在相当一部分人的眼中这类作品很好，但我仍觉得不够完善，我们知道，当我们欣赏交响乐时无不被曲中的高潮所激动，但不要忘了，交响曲有一部分引子，是作为铺陈的，就好象准备上台阶一样。

而这类作品只有高潮部分，让人吊着嗓子，吊着心去阅读时，你能说这是一件很好的作品吗？ 3.抽象的作品 这类作品最易表现在理论性，哲理性作品上，讲道理，理由很充分。而我认为，你的证据，论点，理由都不错，问题就出现在缺少内韵上。

如果你要说服别人，吵架是不提倡的，讲道理也要有一种氛围。你的作品是在论叙一件事，是在讲一个道理，想阐明你独到的观点，而听众就是读者，假如你的思想和观点别人容易接受，那你要用什么方式去说服别人，诗的表达与其它的文学体裁没有区别，只不过更艺术和高雅，你一定有时也要娓婉，要有细致的铺陈，否则，你的气势与韵味就会混乱。

4.过分格律 这种格律化是沿袭了古体的依赖，并过分地强调了它。我们知道古体诗的内外韵非常讲究，我们现代的模仿只是掌握了表面的韵律，而内在的有些现。

6.诗歌的写作技巧有哪些

诗歌常见的写作技巧有：赋、比、兴、复沓、夸张、假设、对比、双关、反问、象征、暗示等等。

赋比兴是古典诗词最常见也是最常使用的技巧。

所谓赋，就是敷陈其事而直言之也。说得通俗一点，就是客观的描写和叙述。赋较之比兴手法的更加广泛。

所谓比，就是比喻，就是以彼物比此物也。比的手法同样很常见。比如《诗经》里的《硕鼠》篇，通篇采用的都是比喻的方法，诗中把不劳而获的奴隶主比喻为贪得无厌的老鼠。

所谓兴，就是兴起，或者叫起兴。就是先言他物，以引起所咏之言也。说白了，就是触景生情和因物生情的手法。例如王之涣《登鹳雀楼》。

7.诗歌创作绝对实用技巧

技巧是为内容服务的，诗歌的核心在于抒情明理，切勿舍本求末、断章取义。

创作者都来自我衡量一下自己的创作水平，如尚处于不知诗风为何物、一片茫茫然的初级状态，建议从基础技巧锤炼，加强各类格式、修辞的协调运用、组合运用，把基础吃透，胜过麻木的滥制。1、诗歌创作应深入民间深入生活 诗歌不是空中阁楼，臆想中的风花雪月及刻意为之的应景之作如何能达到真正的高度，写来写去定走不出一个既定的怪圈，难免摆脱不了平庸的嫌疑，只有真正深入生活，才能不断开拓题材的疆土，视野才会越来越宽阔。

2、如何营造真正意义上的诗意诗歌创作有别于其它相关文字的写作，诗韵丰厚就看你笔下的文字是否真正有灵性。我的想法是用别人意想不到的文字组合司空见惯的平常生活，陌生化效果相当重要，语言要有强劲的张力，弦外之音多些，只有这样才能真正打动人心。

3、韵律感问题我以为不要过分刻意去凑合，在这里我只想强调一点：并不是任何一首诗歌文字都要有明显的音乐节奏感，这该要看你的选材，倘若是主旋律的诗歌作品，则应特别注意把握韵律，一般的篇什就凭你的语感能力。语感能力的提高我以为可以多多关注我国当前纯诗歌刊物的优秀之作及国外的现代诗歌，这很有必要。

4、整体感问题诗歌文字需要跳跃性，语言处理需精练，但整个篇章应有个具体的框架，信马由缰万万要不得。漫无目的地抒情只能是一盘散沙，堆积的意象，没有具体指向的象征只会给一首完整的诗歌带来彻底的伤害。

5、到底如何提高自己的水平对这个问题我一直感到头痛，就我自身而言，这些年来在全国各地大小报刊发了数百首诗歌，单从数量上看好像还可以自我安慰一番，但又有谁能真正记住其中的一首？哪怕是一行？这就存在一个实实在在的水平问题，我也很想让自己的文字能有个质的飞跃，现在我一直在做这样一件事：就是选定一个具体的题材，反复不停顿地写上十几首，再来作比较，还是有收获的。