如何运用古诗词论文

1.怎样应用多媒体优化古诗词教学论文

古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，也是我国民族文化的精髓，许多名篇佳作不仅内涵丰富，具有很高的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，非常适合小学生赏析、背诵，与传统教学相比，多媒体手段在创设古诗词教学情境方面更具优势。它能够迅速集中学生的注意力，调动品读的兴趣，融入诗词的意境，进入学习的最佳心理状态。那么，怎样充分利用多媒体优化古诗词教学呢？

一、运用多媒体再现历史

优美的诗词，与作者所处时代、生活经历、文化底蕴密切相关，作为小学生，理解起来有一定的障碍。教师采用多媒体手段提供有关时代背景的音像资料，能够生动形象地展示彼时彼地的历史状况、社会动动态，既为教学传递信息、铺垫知识，又使学生更好地贴近作者、理解作者。学李白的《早发白帝城》，可采用多媒体课件播放“安史之乱”的史实音像资料，让学生形象地感知唐朝天宝年间，李白受到了牵连，在浔阳入狱，而且被判长期流放夜郎的悲惨状况，之后，教师补充描述道：“次年李白西行至巫山时遇赦，他即从白帝城乘舟返回江陵。在途中写了这首诗，来抒发诗人遇赦后无比欢快的心情。”设置这样的背景情境，拉近了学生与诗人的时空距离，帮助学生产生与诗人思想感情相契合的心理情绪，为学好此诗开了个好头。

二、运用多媒体激活文字

如古诗《山行》展现了一幅动人的山林秋色图，但是本地很少有孩子亲眼见过“霜叶红于二月花”的美丽景象，仅凭教师口头讲解，很难让学生产生真实的体会。而多媒体的恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先让学生观看录像——画面上出现了一片深秋的枫林，如诗中所述的美景真实具体展现在学生面前，学生惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！教师接着说：“难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样蓬勃的生命力，诗人没有像一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋的赞歌。”录像带给学生美的享受，也激发了浓厚的学习兴趣，通过“激活”文字，学生不但理解了语言文字的表层意思，还体会到语言文字的深层含义及感情色彩。

三、运用多媒体动画激趣

将适用于动画展示的古诗词内容做成动画，能够极大地吸引学生注意力，激发学习兴趣。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣能开启智慧，增强参与意识。比如教学《渔歌子》（张志和）一课时，可以用flash制成动画片：西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓。一边播放动画片一边让学生各自用最简洁，形象的语言概括画面，再打开课本，与诗人的语言作比较，体味古诗词语言的生动形象，简洁合韵的特点。

四、运用多媒体烘托诗境

古诗词节奏，韵律和谐，具有音乐美；音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。通过音乐设置情境，能够渲染气氛，烘托诗境，奏响诗词的主旋律。我在古诗词教学中，经常配合播放《禅院钟声》、《春江花月夜》、《梅花三弄》、《广陵散》、《阳关三叠》等著名古曲，让优美动人的旋律，渗透到学生的心灵，更加真切地体会出诗人通过作品所表达的思想感情。

总之，利用电教媒体辅助教学，能有效地化抽象为具体，变枯燥为有趣，转静态为动态，为学生思维的发展创造良好的氛围，使学生的潜能得到更好的开发，个性得到充分的发展，现代科技与传统文化的精彩对接，构建出了一条无形的时空隧道，穿过它，学生们会以敏锐的目光，捕捉到古诗词闪烁千年的异彩，在古诗词的天地里心驰神游。

2.浅谈如何进行古诗词教学

万宁市礼纪镇中心学校 黄丽 古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀流传下来的，能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华。

它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。

那么，如何进行古诗教学呢？本着教学的经验，略谈自己的一些做法.： 一、尊重个性化理解，创导自主诵读 一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，老师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展。就拿诗意来说，我认为只要借助注释大体理解即可，因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间，这是只可意会，不可言传的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。

如何去展现？诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。

学生诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的韵律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。比如在教学五年级下册第五课《古诗词三首》中的《清平乐。

村居》时，上课伊时，笔者引导学生理解诗题，词人，学生根据注释大概了解诗意后，我重点引导学生诵读。先是划节奏读，然后学生自由朗读，再次比赛谁能美美地背诵，最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光？这一家子的生活如何？你有什么感受？词人想表达什么情感？班上的大部分学生都能体验理解，并能背诵和说说词的意境，思维活跃，表达优美，虽说法不尽相同，但词的意境美已淋漓尽致了，词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生，情感得以共鸣。

学生在自主的诵读中，得到了个性化理解。 二、反复吟诵想象，读中悟情。

古人有七分诗三分读的说法，诵读对于古诗学习之所以这样重要，是因为古诗有语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美。教师应多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的空白意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。

重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。笔者在教学张继的《牧童》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的四个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、皎洁的明月，广阔的原野、悠扬的笛声，无悠无滤的牧童等），读出自己的理解。

二是教师描绘意境：一个美丽的黄昏，一位牧童吹着木笛放牧归来，他来不及脱下蓑衣就学生诵读古诗并说说读后的感受。三是补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是放牧归来的牧童，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。

四是播放 音乐《走在乡间的小路上》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。 别林斯基说过：在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。

诗中有画，画中有诗，诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者，只有欣赏者自己用丰富的想象，才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象。所以，使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分吟诵加联想，将自己设想成作者本人，从作者当时的立场设身处地地考虑感受，使诗中描写的形象和景象，形成画面。

至此，学生才可以说进入了诗的意境。一旦进入意境，那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻，学生也就掌握了诗词的精髓。

因此，指导学生反复诵读中，教师创设情境，引导学生想象诗词的意境，与诗人的情感产生共鸣。 三、整合教学内容，强化语言积累 古诗词积累，强调阅读记诵的过程，课改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。

我们更不能就诗教诗，要课内外结合，要前后联系，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源。例如，我们高学段的语文老师在教学古诗词时，可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词，适当推荐同主题的诗词引导学生诵读。

我在执教吕岩的《牧童》时，引导学生回忆描绘童趣的诗词，如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等，又出示介绍白居易的《池上》对比略读，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又让学生投醉快乐童年，同时，增加了学生的古诗词阅读量，又提高了学生的阅读兴趣，同时情感与文本产生共鸣。另外在复习时，可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学，既增强了古诗词教学的有效性，又强化了学生的语言积累，收到很好的效果。

四、拓展实践，深化古诗词的学习 俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，古诗词文化的作用是众所周知的，它精练的语言，深远的哲理，丰富的内涵，优美的意境，是值得每一位学子去学习和运用的。新一轮基础。

3.选修课后写一篇关于古代诗歌的小论文2000字左右

古诗是我国优秀文化的瑰宝之一，它的语言含蓄凝练，句子间跳跃性大，意境深刻而悠远，很多诗词都成了脍炙人口的名言佳句。

这里的“名”和“佳”恐怕不仅仅指那几个或者几行精炼的字和词，而是这简短的几个或几行字词所表达的丰富而深刻的内涵，这些内涵往往不是显示在这些字和词的表面形式，而是隐含在字里行间，隐含在篇章，甚至是更大的社会背景之中的，例如：阮籍的一首律诗《咏怀》： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。 薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。 徘徊何相见，忧思独伤心。

这首诗从字面意义上看描写了作者深夜弹琴的情景和孤独不安的忧思。如果我们不知道作者生活在魏晋南北朝相交的时代，不知道当时黑暗的社会政治环境和作者自身所处的地位境况，我们就不能很好的理解作者的情怀，不知道作者为何夜不能寐？不知道其实诗中的“孤鸿”、“翔鸟”都是另有所指，更不知道诗的背后还另有所隐，即对当时政治的不满和愤懑以及对浑浊的社会政治的揭露和批判。

由于当时黑暗高压的政治环境，此诗多用比兴，写得比较隐晦曲折。 诗在言志，诗歌的内容往往表现出意义的双重性或者多重性，这也是所有诗歌所具有的一个重要特征。

托物言志、借景抒情是诗歌一贯的手法，在对诗歌的内涵进行阐释的时候，我们不得不用到隐含理论，隐含理论是诗歌意义阐释过程中不可或缺的指导方法。篇章分析已成为语言学研究的一个重要领域，诗歌作为文学篇章中很有代表性的一部分，无论是从体裁、内容、还是在表现手法上都存在很大的丰富性，但关于它的隐含意义的研究并不是很多，国内一些学者借鉴了俄国诗学篇章中隐含意义的分析理论，对俄汉诗歌进行了隐含对比分析，在数量和深度上都很有限。

本文借鉴了以往学者的理论观点，从以下几个方面对古代诗歌中的隐含现象进行了分析。 （一）隐含的概念 1967年，美国哲学家格赖斯（H. P. Grice）在哈佛大学做了三次讲座，在他的第二讲Logic and Conversation （逻辑和会话） 中首先提出了隐含现象和会话合作原则，在世界语言学界产生了广泛的影响。

格赖斯开创了大规模隐含研究的先河。隐含的概念有广义和狭义之分，广义的隐含包括听话人从语句里能够推导出来的任何间接性信息内容，不论这种间接性信息内容是不是说话人意思，是否符合说话人的意向，也不管这种间接性意思是否已经实义化；狭义的隐含只包括说话人通过语句传达的、听话人理解出来的间接性的、隐晦的说话人意思，听话人解读出来的狭义隐性内容必须符合说话人的意向，必须是已经实义化了的，而不能是潜在的，是否是说话人的意向是区分广义隐含和狭义隐含的主要标准。

和会话活动的形式不同，文学作品的文本大都是书面形式的，它脱离了对话式语言的现场性，作者和读者之间不能像说话人和听话人那样可以相互打断、解释或者补足，读者在解读文本内容时，在很大程度上是依赖于自己的世界知识、语言知识和逻辑能力，所以，在对文本的产生背景缺少全面掌握的情况下，作者所解读出来的间接性信息往往带有很多的个人痕迹，这些间接性信息可能并不是作者意欲表达的意思。在做初高中试卷的诗歌解析题目时，如果学生对一首诗的内容及其作者情况全然无所知，那么你肯定不会得到千篇一律的答案。

例如对朱庆馀的《近试上张水部》的解读： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？ 唐代知识分子十分注重考取进士，一旦考中便前程似锦。

此诗便是朱庆馀在考进士之前寄于水部员外郎张籍的行卷，他将自己此时期盼又有点不安的心情描写成刚出嫁的妇人，委婉含蓄，希望能得到推荐。如果对这首诗的写作背景不甚了解的话，很有可能就把它当成一首描写出嫁新娘心态的闺情诗，当然还可能存在其他更多的解读，这在逻辑和情理上都未尝不可。

难道说除了标准答案之外其他的解读都是错误的吗？这里就存在一个广义隐含和狭义隐含的判断标准问题，采用的标准不同，对这些答案的态度就不同，这一点在判卷标准中是一个值得考虑的问题。很多学者在研究文学文本的时候主张作者死了，认为应该完全以读者、解释者为中心来欣赏、理解文本，这时采用的就是广义隐含的概念。

为了方便对隐含进行分类，本文将采用狭义隐含的概念，即只包括读者解析出来的和作者意向相符合的那部分内容。 （二）隐含产生的机制 诗歌中之所以会产生大量的隐含现象的原因大致有以下几个： 1、根据格赖斯会话合作原则，会话行为的顺利进行是建立在言语双方的相互合作的基础上的，他将此界定为对合作原则的绝对遵守，对其四个准则中的任何一个的破坏都会导致隐含。

如果说会话合作原则是会话行为应该遵守的规范，那么，对篇章而言，语篇的衔接和语义的连贯就是应该遵守的规范。如果篇章违反了语篇的衔接和连贯规范就会产生语篇隐含，而这种隐含在诗歌中是最常见的。

例如：李白的《独坐敬亭山》 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。

第一句和第二句由于格式的对称尚且能找到语篇上的衔接，但第二句和第三句之间从表面上确实找不到形式。

4.如何引导学生学习古诗词的论文

古诗词是镶嵌在祖国文学宝库中的一颗璀璨的明珠，是传承人类文明的七彩虹桥，她具有凝练、含蓄、传情、达意的特点，应该很好地继承和发展下去。

但在实际的教学工作中，却有许多学生思想上不重视，认为现代化时代学不学古诗词无足轻重；再加上部分老师的教学方法枯燥无味，也促使学生产生厌学古诗词的情绪。如何最大限度地激发学生学习古诗词的兴趣，带领学生走出厌学古诗词的困境呢？就此谈谈笔者的一些做法和体会。

1.训练学生语感，激发学生背诵古诗词的兴趣。如果哪位同学能把古诗词读得琅琅上口，说明他语感好、节奏强，领会了诗人的思想感情，融入了诗人创设的意境，这种学习过程可以说是一种高层次的精神享受。

但目前许多中学生不愿意开口读古诗词，老师站在他面前硬要他开口的话，他则懒洋洋的像小和尚念经有口无心，加上音量小、口齿不清、毫无语感可言。我针对这种情况，首先要求学生做到吐字清晰，对含混不清者指导正音、读准重音，直到老师觉得满意为止。

其次是老师做示范或放录音示范等，有时还叫读得好的同学当堂诵读，使其他同学产生一种他能读好我也能读好的冲动。一定要让学生学会断句，体会古诗词每个字读音的轻重快慢。

如《题破山寺后禅院》开头两句：清晨入古寺，初日照高林。我先教会学生断句：清晨/入/古寺，初日/照/高林。

接着教会学生找出词句的重音：清晨入古寺，初日照高林。这样，学生有了语感，扫清了诵读的障碍，读起古诗词来就抑扬顿挫、声情并茂了，对于理解古诗词的含义也有一定的帮助。

2. 创设艺术氛围，激发学生背诵古诗词的热情。诗歌历来是诗与歌的连体儿，诗词大都被谱成曲子来吟唱，如《水调歌头•明月几时有》、《无题•相见时难别时难》、《相见欢•无言独上西楼》等，其中王菲演唱的《水调歌头•明月几时有》是人们耳熟能详的佳作。

教学中，我先放音乐，接着自己吟唱，然后让学生跟着音乐小声唱。这样，学生在吟唱过程中进一步熟悉古诗词的含义，还从美妙的音乐中理解古诗词的感情。

中秋节前夜，我带领全班同学到楼顶平台赏月、吃月饼，共同吟唱《水调歌头•明月几时有》这首优美的曲子，师生们顿时陶醉在音乐的海洋中，共赏艺术带来的精神愉悦。我还启发学生想象天宫的仙境，重新领悟“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。”这些千古名句所蕴含的深刻哲理及所寄寓的美好愿望。

通过创设这样的艺术氛围，同学们背诵古诗词的热情与日俱增。3.通过老师的现场背诵，激发学生背诵古诗词的激情。

中学生的模仿能力很强，老师可以因势利导激发学生背诵古诗词的热情。凡是要求学生背诵的古诗词，我都想办法当堂背给学生听，尤其是一些篇幅较长的，如《白雪歌送武判官归京》、《观刈麦》、《茅屋为秋风所破歌》等。

有一次，当串讲完《木兰诗》要求学生背诵全诗时竟全场哗然，这时，我顺势说：“假如我能背诵全诗，你们能不能背？”学生齐声说“能”。于是，我把书扔在讲台上，满有把握地当着全班学生的面背了一遍，顿时响起雷鸣般的掌声。

这时，我听到有不少学生小声说：“老师真行。”按理说，老师没有必要每首古诗词都背给学生听，但我为了给学生起个表率作用，还是花了不少的时间来背诵，我觉得这种做法对于学生背诵古诗词起到了很大的促进作用。

这样，学生背诵古诗词就由被动转向了主动，背书的积极性空前高涨。4. 通过游戏活动提高学生学习古诗词的兴趣。

单一的诵读会使学生感到味如嚼蜡，形式多样的诵读才会使学生产生愉悦感。有时组织学生进行朗诵比赛，激发学生背诵古诗词的热情。

利用早读课、语文课、自习课进行赛前轮读、赛读、分组读、分角色读，或老师先进行抑扬顿挫、声情并茂的范读、放名家录音，以挑起学生的朗读愿望，然后进行朗诵比赛，老师和学生共同做评委，对朗诵好的当场表扬，对朗诵不太好的当场指出存在的问题，是断句不准，还是快慢没把握好，或者是感情没领悟透彻，然后再进行相同内容的朗诵，用对比的方法让学生领悟朗诵的诀窍。这样，既加深了学生对古诗词的记忆和理解，同时又训练了学生的口才和胆量，可谓“一举多得”，促进了学生综合素质的提高。

学诗贵在运用。我有时利用节假日，分批组织学生去登山或旅游，当学生通过艰难的攀爬终于上到山顶时，启发学生此时有什么感受，会想到哪些诗句，学生很自然地会想到杜甫 “会当凌绝顶，一览众山小” 的诗句，回来后布置学生写《登XX山》之类的文章。

这样，不仅锻炼了学生的体能和意志，而且还使学生进一步熟悉古诗词和提高写作能力。又如写《我的好朋友》一文，当好朋友来信说转学了内心有点忧伤时，自然会用王勃“海内存知己，天涯若比邻”来安慰他，显得贴切自然。

春雨蒙蒙，可以说“清明时节雨纷纷”；见到新同学，可以说“笑问客从何处来”；困难重重可以说“山重水复疑无路”；稍有转机可以说“柳暗花明又一村”等。作为老师，对在作文中恰当运用古诗词的学生应该及时给予表扬和加分，这对于培养学生学习古诗词的兴趣和提高学生的写作水平定会产生深远的影响。

5.如何写古代诗歌赏析的论文

首先把中华文明扯一大堆，然后选一两篇典型诗歌分析

如唐代诗人白居易写的《花非花》原文： 花非花，雾非雾， 夜半来，天明去。 来如春梦不多时， 去似朝云无觅处。

格律： 调见唐白居易《长庆集》，以白氏词中首句“花非花”为词调名。此本《长庆集》长短句诗，后人采入词中。盖其自度曲，因情生文者也。 此调为单调。六句，二十六字。第二、四、六句押韵，均用仄声韵。括号内可平可仄。 平平平，仄平仄。仄仄平，平平仄。（平）平（平）仄仄平平，（仄）仄平平平仄仄。

赏析：诗取前三字为题，近乎“无题”。首二句应读作“花——非花，雾——非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。 单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

评价：这是一首情诗。说花非花，说雾非雾，本不是花，本不是雾，花有所指，雾有所喻。欲言又止，但止不住又说出真情——夜半来，天明去，既非花，又非雾，说明确有人来。谁来谁去？隐而不吐。为什么来？春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。春梦者，春情也；朝云者，“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”事也。此诗由一连串的比喻构成，描述隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美，是情诗的一首佳作。后人曾谱为曲子，广为流传。 诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“嘘名复何益”；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。 虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它被作者编在集中“感伤”之部，同部还有情调接近的作品。一是《真娘墓》，诗中写道：“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”另一是《简简吟》，诗中写到：“二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那“易销歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。 此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

6.关于诗歌鉴赏方法的论文

诗歌鉴赏步骤 1. 语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。

只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。

遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。

例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。 语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。

例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。

2.形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。 形象可以是人物形象。

包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜） 主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”） 诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”） 物象（事物形象，如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”） 把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。

再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 3.评价写作技巧和风格。

分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行： 体会各种修辞方法的作用； 分析诗歌采用的表达方式； 分析诗歌的结构技巧； 分析其他写作技巧。 1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问 （赋比兴、象征） 2）表达方式：叙述、描述、议论、抒情 描写方式：动静结合，虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐 抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 3）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔 4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。

5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等 想象：更开阔，别出心裁 衬托或烘托：又分正衬和反衬，借。

突出。

渲染：突出形象，加强艺术效果。

象征：表达相近或相似的概念、思想、特征 抑扬：突出于强调 白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象 分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。

4.评价作品的思想内容 诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。

对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。 5.强化书面表达 书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。

卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。

卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。 表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。

条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。 诗歌内容 1. 咏物诗 咏物诗的特点是托物言志。

鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。

如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”

这首诗的价值就在于处处以石。

7.古诗词鉴赏表达技巧 论文

鉴赏诗歌表达技巧表达技巧是一个含义很宽泛的概念，从材料的选择、详略的处理、结构的安排到各种因素的配合变化都是广义的技巧问题。

（一）修辞方法： l比喻：化平淡为神奇；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。 2借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。

3比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。 4夸张：提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

5对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美：表意凝练.抒情酣畅。 6反问：加强语气。

7排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。 8设问：引人注意，启发思考。

（二）表达方式： 表达方式共有5种：叙述、议论、抒情、描写、说明 （诗歌重点掌握描写和抒情） 一、描写：就是用语言文字等把事物的形象表现出来。 常见的描写方式或描写角度有： ①正面侧面描写 正面描写就是直接面对人物、景物进行描述。

侧面描写，就是不从正面，间接地去描写人物、景物。侧面描写又叫侧面烘托。

《陌上桑》 头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐看罗敷。

②虚实结合 实写，是写眼前的实景，写客观世界中存在的实象、实事、实境。 虚写，是写想象中的景象。

如： 早梅 万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发望春台。

“万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。 “万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。

诗歌中的“虚”包括以下三类： （1） 神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。

（2） 已逝之景之境。这类虚景是作者经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

（3） 设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的.它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

虚景和实景的关系： 有时是相反相成形成强烈的对比.从而突出中心的。 有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

如：欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”

上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙虚写。

通过 “行人”设想他的妻子凭栏远望、思念“行人”的愁苦情形，来写愁思。妻思夫，夫想妻。

虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 ③白描与工笔（细描） 白描，本是国画的一种画法，纯用粗线条勾画，不加彩色渲染。

现常用于写作，指文字简练单纯，不加渲染烘托的写作手法。 例如： 《秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 这首词全用白描，不加任何渲染烘托，通过纯客观的景物 组成有主观色彩的意境。

工笔，也是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘，在写作上常常称作细描。 就是精雕细刻的描写。

描写人物抓住人物外貌的主要特征，多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。 ④细节描写 ：必须抓住细小的动作、细小的情节，来展现人物的形象、心理。

例如： 张籍《秋思》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”一句，既是一个心理的细节描写，又是一个行动的细节描写。 又如： 赵师秀《约客》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 其中“闲敲棋子落灯花”就是一处细节描写。

⑤动静结合（有声与无声）： 在动静结合的描写过程中往往采用以动衬静，以动写静、以静衬动、以静写动（以有声写无声，以无声写有声）的写法。例如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。 此诗“月出„„时鸣”句以动衬静，突出了春天月夜空旷寂静的清幽明净的优美境界。

再如：张籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是典型的以动衬静，动中见静美的动静结合的手法。 西江月 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪头忽见。 （别枝：另一枝；社林：庙周围的树木） 此诗首句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，是以有声写无声，以动写静。

田园乐 王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

此诗中“莺啼山客犹眠”一句是以动写静的手法。 ⑥点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝。

8.怎样教学古诗词 论文

开学伊始，教学完第五课古诗词，我想谈一谈，自己对古诗词教学的一些浅薄看法.古诗词教学要充分相信学生的学习能力.教师不要讲太多，甚至包办代替，不要在学生还没有理解的情况下，大量地抒发自己的理解与感悟.这样做，可能填塞了学生自主探究的空间.我们教学要鼓励学生自主学习，合作交流，鼓励学生通过注释来理解，借助插图来理解.教师不要失去引导之责.虽然要相信学生的学习能力，但是不意味着教师可以放弃引导的责任.四年级学生，对古诗词的理解程度有很大差异，很多小朋友认为知道了每个字或词的意思，就是懂了古诗词了.对此，我们有必要进行一定的引导.如三首古诗词教学均有教师提问的环节，这就是一种引导.这个教师提问，除 了检验学生的学习程度外，主要是引向学生对古诗词有更深的理解，而不是默认学生仅仅停留在孤立字词的理解上，停留在呆板的表面意思上。