如何咏诵古诗词

1.咏诵秋的古诗词

《山居秋暝》【唐】王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《秋夜曲》【唐】王维

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

《子夜秋歌》【唐】李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白

江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

《宿建德江》【唐】孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

秋登兰山寄张五【唐】孟浩然

北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。

天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。

《秋夕》【唐】杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

《登高》【唐】杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《中秋月》【宋】苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

《中秋月》【唐】白居易

万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。

谁人陇外久征戍？何处庭前新别离？

失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。

照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。

描写秋天的词：

《苏幕遮》【宋】范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

《渔家傲》【宋】范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

2.吟含“月”诗歌

1、《静夜思》李白

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

2、《玉阶怨》【唐】李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

3、《秋浦歌其十三》【唐】李白

渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。

4、《月下独酌》【唐】李白

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

5、《关山月》【唐】李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

6、《把酒问月》【唐】李白

青天有月来几时，我今停杯一问之：

人攀明月不可得，月行却与人相随？

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？

但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

7、《宿建德江》【唐】孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

8、《月》【唐】薛涛

魄依钩样小，扇逐汉机团。细影将圆质，人间几处看？

9、《望月怀远》【唐】张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

3.现代人如何吟唱传统诗词

先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？'坡曰：'十分来也'。

祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。

'”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。

不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。

可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。

古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。

所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。

是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。

吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。

二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。

如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。

现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。

现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。

如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。

不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。

比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。

叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”

经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。

用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。

（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。

比如**诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。

普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。

广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学**吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。

听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。

南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。

如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。

用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。

因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。

但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。

我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。

三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。

在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。

比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。

京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。

应该说。

4.咏诵父亲的诗词

父亲 1

您的头发白了，是雪

您的身躯弯了，是弓

那雪花是岁月沧桑为您洒下的鲜花

那弓是时间老人为您储蓄的力量

您的双手钝了是播种机

您的眼睛花了是摄相头

那播种机是神农赐予您不断收获的硕果

那摄相头是上帝赐予您五彩缤纷的世界

当岁月的触角爬满您的额头

穿过你的白发，我在长大

当岁月的河流趟过您的血管

穿过您的全身，我在长大

在白雪纷飞时，是谁做最后一片红叶

在生命将尽时，是谁想把你留下来多看一眼

5.如何品读唐诗宋词

品读唐诗，宋词：首先你要了解的是当时的历史背景，即唐诗或者宋词创作的年代，还有当时发生了些什么大的历史事件，诗人或者词人参与了这件事情。

你要从作者所创作的作品中感受其所持的观点，了解该作者所代表的立场，及其创作风格。其次，你要去从这些作品中发现些流传下来的千古名句，理解这首诗或者词的意境，感受它的韵律美。

最后，你要去懂得观察这首诗或者词所运用的创作手法，比如比喻，拟人，夸张，或者是对比等等，这些手法在诗词中所起到的作用，还有就是写景的是以静衬动还是怎么回事，细细去品味，在心中默诵，去理解它。时间长了，你自然就会掌握这些方法了。

6.如何快速背下15古诗

喜欢背古诗的同学这回有小窍门啦，我们所接触到的古诗一般都短小精悍，押韵上口。那么，怎样才能快速地背诵古诗又经久不忘呢？下面给同学们介绍三点小技巧：

一、口诵

古人云：书读百遍，其义自见。我们所学的古诗一般不长，但不一定好读，因为古诗的用字与诗句都非常精炼，而且又是离我们生活很远的古代书面语。所以我们一定要认真阅读，遇到生僻的字查字典，停顿、重音、节奏也应把握准。而且要大声地读出来，读得抑扬顿挫、有声有色才行。

二、心惟

“心惟”即“理解”，古诗的意思很不好理解，所以，我们要准备一本古诗注释的工具书来帮助学习，力求做到字字落实，将古诗的表面义和含义弄得清清楚楚。此外，古人作诗在字数和句数上都特别讲究遣词造句，基于这一点，我们在读古诗时就应抓住并体会关键词，这样才能比较好地领悟诗歌的丰富含义。

三、想象

古诗有情有景，情景相生，极为有趣。同学们在口诵、心惟的基础上，可穿越历史的隧道，插上想象的翅膀，脑海中就会产生生动而传神的画面。背诵时只要控制语速，边背边在脑海中想象诗中的画面，就会达到诗、情、画、意的统一。背诵古诗才会经久不忘。

7.古诗文诵读

作者 诗词名

汉乐府 长歌行 韩 翃 寒 食

曹 植 七步诗 韦应物 滁州西涧

北朝民歌 敕勒歌 卢 纶 塞下曲

骆宾王 咏 鹅 孟 郊 游子吟

贺知章 回乡偶书 刘禹锡 竹枝词

贺知章 咏 柳 刘禹锡 乌衣巷

王之涣 凉州词 刘禹锡 望洞庭

王之涣 登鹳雀楼 刘禹锡 浪淘沙

孟浩然 春 晓 白居易 赋得古原草送别

孟浩然 宿建德江 白居易 忆江南

王 翰 凉州词 李 绅 悯农

王昌龄 出 塞 李 绅 悯农

王昌龄 从军行 杜 牧 山 行

王昌龄 芙蓉楼送辛渐 杜 牧 清 明

王 维 鹿 柴 杜 牧 江南春

王 维 竹里馆 杜 牧 秋 夕

王 维 送元二使安西 李商隐 乐游原

王 维 九月九日忆山东兄弟 温庭筠 商山早行

高 适 别董大 王安石 元 日

李 白 静夜思 王安石 泊船瓜洲

李 白 古朗月行 王安石 梅 花

李 白 望庐山瀑布 苏 轼 六月二十七日望湖楼醉书

李 白 赠汪伦 苏 轼 饮湖上初晴后雨

李 白 独坐敬亭山 苏 轼 惠崇《春江晓景》

李 白 黄鹤楼送孟浩然之广陵 苏 轼 题西林壁

李 白 早发白帝城 李清照 夏日绝句

李 白 秋浦歌 陆 游 示 儿

李 白 望天门山 陆 游 秋夜将晓出篱门迎凉有感

杜 甫 闻官军收河南河北 杨万里 小 池

杜 甫 绝句 杨万里 晓出净慈寺送林子方

杜 甫 赠花聊 范成大 四时田园杂兴

杜 甫 江南逢李龟年 朱 熹 春 日

杜 甫 春夜喜雨 辛弃疾 菩萨蛮·书江西造口壁

杜 甫 绝句 林 升 题临安邸

杜 甫 江畔独步寻花 叶绍翁 游园不值

刘长卿 逢雪宿芙蓉山主人 王 冕 墨 梅

柳宗元 江 雪 于 谦 石灰吟

贾 岛 寻隐者不遇 王 磐 朝天子·咏喇叭

张 继 枫桥夜泊 郑 燮 竹 石

张志和 渔歌子 龚自珍 己亥杂诗

8.古诗朗读的技巧

诗词是最常见的文学形式。

它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。

“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。

五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。

绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。

五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。

律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。

“仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。

诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。

对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。

凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。

不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。

一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。

实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。

但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。

这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。

举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。

举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。

如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。

尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。

马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。

”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。