古诗词审美教学

1.如何在古诗词教学中渗透审美教育

新《语文课程标准》规定：培养学生健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。美的语言可以给学生以美感，古诗词教学中的美育内容极其丰富，需要老师结合教材进行点拨、讲解、引导学生品味揣摩，激起其对传统文化的喜爱，达到陶冶情操的目的。那么，我们在初中语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？

一、创设美育氛围

1.反复诵读，感受音乐美

诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来朗朗上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。如我在教学《茅屋为秋风所破歌》（唐 杜甫）这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读得抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读得重些，就是要把重音读出来。最后还要把诗的韵脚读好。

2.播放音乐，烘托情感

音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术。音乐的语言是微妙的也是强烈的，它通过乐音的运动，给人丰富的美感，并以特有的旋律、节奏，把听者带入特有的意境中，间接地反映出现实生活和作曲家的意图。教学中，如果能使学生通过音乐的渲染感受这种感情变化，也就能在他们心中引起共鸣，使他们感受到美的形象，理解体会到美的意境。如我在教授“桃花源记”一文时，先播放了一首舒缓优雅的古筝曲《渔舟唱晚》，让学生随着乐曲细细品味文本，在美妙的音乐渲染出的情境中想象文字表现的美好画面，学生情绪被调动起来了，纷纷露出了陶醉的神情。接着，在课文讲解中，我让音乐始终贯穿于整个教学过程，在若隐若现的背景音乐的烘托、感染下，学生很快便被带入了作品所表现的意境，感受到了桃花源田园景色的环境美，和谐友好的人情美，对于作者倾注于作品中的情感的把握也轻松自然了许多。

2.如何在古诗词教学中进行美育教育

小学语文教材中，古诗词是必不可少的重要内容。

古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着巨大的美学价值、特殊的审美功能和强大的艺术魅力，是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。在古诗教学中我们应该积极倡导“美学”的理念，要充分挖掘古诗的美学价值， 通过古诗词教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。

一、品味古诗词的语言美。文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。”诗中二、三、四句的“闲”、“厌”、“山”押韵，充分显示出语言的音韵美 。

诗中寥寥数字就描绘了“众鸟飞尽” “孤云独闲”“与山相对”的几个画面，让诗人当时孤独寂寞的形象跃然纸上。古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法来增强诗的表现力。

如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”

诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人” 写出了夜之静。

又如《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

诗人极目远眺，把美丽的洞庭湖比喻成了没有打磨过的镜子，把洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，把俊秀的君山比喻成“青螺”。这些诗句读来令人感到美不胜收而且受益匪浅。

在学习这些优美的古诗词时，我们要让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，通过不同形式的朗读，加强对语言文字的感知与理解，帮助学生发掘诗句中的语言美，激发他们学习古诗的兴趣，并适时培养学生在写作时遣词造句的能力。二、感受古诗词的画面美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

诗歌充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，一首诗本身就是一幅画，根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。

如：《渔歌子》一词，张志和既是诗人，又是画家，因此他笔下是一片画意诗情。初春的远山刚蒙上几分绿色，从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊，粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黄色的鳜鱼时而跃出水面，渔翁头戴青色的斗笠，身披草绿的蓑衣，停舟于春波之上，色彩多么明丽，画面多么清新。

可有心的作者又为它染上一层斜风细雨，整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中，显得宁静而美好。全诗动静结合，意境优美，用词活泼，情趣盎然，生动地表现了渔夫悠闲自在的生活情趣。

在学这首词时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，进行大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。这样不仅培养了学生的观察能力、想象能力，还让他们真切的感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、领悟古诗词的意境美。古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。

所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的美妙境界，也即“诗情画意”的美。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。

一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。让学生进入古诗词的意境是要指导学生观赏插图。

观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。

另外还要要渲染情境，引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲由的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想。

学生随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……从动人的画面上，从传情的乐声中，学生想。

3.古诗词教学中怎样培养学生的审美能力

大多数语文教师在教学生古典诗词的时候，只注重工具性，即以知识和技能为主，通常将诗文完整、通顺地给学生翻译一遍了事，并要求学生在课下死记硬背，到考试时能够顺利默写名言名句，能够中规中矩地翻译出某些课文中的段落和句子。

但是这和倡导培养学生健全的人格和以人为本、构建和谐社会的理念相违背，也使古典诗词的文化底蕴失去了美感。因此，继承民族优秀文化遗产，培养学生的审美能力和健全的人格就成了语文教师的一项重要任务。

一、教师的人格美是对学生进行审美教育的首要条件作为教书育人主体的教师，首先应该具备完善的人格。教学艺术也是情感的艺术，身教胜于言传。

在平时的教学中将明是非、重操守、知廉耻等传统人格中的积极因子灌输给学生，优美和谐的教师语言，恰当的表情和动作，教师良好的态度观念和正确的价值取向都能够陶冶学生的情操，激起学生的审美热情，培养他们高尚的审美情趣和人格修养。二、创设适宜的氛围，让学生沉浸到诗歌的意境中，体味美语文教学中，教师要善于启发诱导，创设情境，挖掘文本中的社会美、自然美、道德美和人性美等美育因素，在教学中让学生充分发挥想象和联想的作用，播放一些古典音乐或者优秀的朗读磁带，让学生在美育的氛围中。

4.如何让古诗文教学越来越美

我认为，要在古诗文教学中培养学生健全的人格，就必须改变传统的教法：教师逐字逐句讲解分析，学生死记硬背；这样束缚了学生的思维，扼杀了学生的灵感。

最终学生感觉到没多大意思，老师也感觉到教古诗文很吃力，效果还很差。因此我们要适应新课改自主、合作、探究的学习方式。

在课堂上采取灵活多样的教学组织形式，力求激发学生的学习兴趣，让他们不由自主深入进去：抑扬顿挫的朗读，感受其语言，美充满情感的朗读，体会其情景美；带着想象去朗读，体会其意境美；惟有如此，我们才能逐步培养学生的学习能力，拓展学生的认知领域，提高学生的审美情趣。 1. 在赏析中学会鉴赏美 （1）领悟美的意境。

古人写诗贵在含蓄，常有言外之意。我们学诗，要从读入手，批文入情，体会诗作的饿含蓄之美，言外之意，与诗人同喜同忧。

如：《游园不值》《江畔独步寻花》《送孟浩然之广陵》三首古诗，都是情景交融的写景诗。在阴韵和谐、行云流水般的描述中，展现出一幅幅风光明丽、生机盎然的春景图，表达了诗人对春的赞美以及朋友之间的惜别之情。

感悟意境，重在启发学生的想象和联想，从而进入诗句所描绘的景象，体会诗句所表达的意境。如：黄四娘家花满蹊，千朵万夺压枝低。

留恋戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。如此艳丽动人的画面，如此春意盎然的景象，单就字面意思的理解是不够的。

课堂上可以通过配乐朗读，观看flash动画，或给课文配插图等，结合学生自己的生活，展开想象和联想，脑海中重现诗所描绘的画面：黄四娘家门前，是一片花的海洋，少女仰头而观，书生低头吟诗，孩童嬉笑不绝，诗人自己则徜徉在人群中，花海下；看到蝴蝶翩翩起舞，听着早春黄莺清脆的鸣啼，不由诗兴即发，边走边吟。多么迷人的景象！多么惬意的情调！如此优美的早春景象飞进了学生的脑海。

此时再让学生全体起立，闭上眼睛，背起双手，一起朗诵全文。那是何等的享受！ （2）品位美的语言。

古诗表情达意，往往运用夸张、比拟、对偶等修辞手法，语言生动且凝练，读起来常给人言已尽而意无穷的韵味。教学时，教师要善于引导学生品味，反复推敲，领悟写法的巧妙。

这样既可以丰富学生的语言，又可以给学生表情达意提供借鉴。比如忽如一夜春风来，千树万树梨花开，以冬雪喻春花，构思巧妙，想法奇特，描绘出了边塞一夜大雪，万树挂白的壮观景象；又如山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高，把雪后的群山喻为游动的银蛇，把雪后的丘陵喻为奔驰的白象，景象壮观，意象阔大，实在是妙绝；再如沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，作者用社会和自然中现象，揭示新事物必然代替旧事物的客观规律，言简意赅，又流露了诗人昂扬奋发的情感。

这些诗句经学生揣测玩味，必将沉积于学生的精神和灵魂之中，化为学生人格气质的底蕴。 2.在活动中学会创造美 中学生知识的获得，能力的形成，应是课内外的有机结合。

对于中小学生来说，更应当重视课外实践活动。新课程标准为学生推荐了相当数量的优秀诗文。

因此，作为语 文 老师应大力提倡背诵课外古诗词，尤其是对于学有余力的学生，更应鼓励他们以自己喜欢的方式去积累。只要学生乐于学习，善于学习，他们的古诗文素养就会得到提高，他们的健康人格就会逐步养成。

我们经常展开以下活动： （1）开展每课一诗活动。自七年级开学始，就借着学生背诵古诗词的浓厚兴趣，要求每节语文课前，全体同学共同朗读背诵预先抄在黑板上的一首古诗词。

这样，日积月累，坚持下去，效果就不求自现。 （2）定期举行背诵比赛。

比赛可分为笔试和口试。笔试主要由教师拟订，重点考查名句的识记。

口试分组进行，其内容大致有必背、抢背、自由背等项目。 （3）分专题搜集古诗文名句。

结合八年级语文下册综合性学习活动，开展有目的的专题搜集。

5.如何在古诗词教学中进行美育教育

小学语文教材中，古诗词是必不可少的重要内容。

古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着巨大的美学价值、特殊的审美功能和强大的艺术魅力，是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。在古诗教学中我们应该积极倡导“美学”的理念，要充分挖掘古诗的美学价值， 通过古诗词教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。

一、品味古诗词的语言美。文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。”诗中二、三、四句的“闲”、“厌”、“山”押韵，充分显示出语言的音韵美 。

诗中寥寥数字就描绘了“众鸟飞尽” “孤云独闲”“与山相对”的几个画面，让诗人当时孤独寂寞的形象跃然纸上。古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法来增强诗的表现力。

如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”

诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人” 写出了夜之静。

又如《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

诗人极目远眺，把美丽的洞庭湖比喻成了没有打磨过的镜子，把洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，把俊秀的君山比喻成“青螺”。这些诗句读来令人感到美不胜收而且受益匪浅。

在学习这些优美的古诗词时，我们要让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，通过不同形式的朗读，加强对语言文字的感知与理解，帮助学生发掘诗句中的语言美，激发他们学习古诗的兴趣，并适时培养学生在写作时遣词造句的能力。二、感受古诗词的画面美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

诗歌充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，一首诗本身就是一幅画，根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。

如：《渔歌子》一词，张志和既是诗人，又是画家，因此他笔下是一片画意诗情。初春的远山刚蒙上几分绿色，从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊，粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黄色的鳜鱼时而跃出水面，渔翁头戴青色的斗笠，身披草绿的蓑衣，停舟于春波之上，色彩多么明丽，画面多么清新。

可有心的作者又为它染上一层斜风细雨，整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中，显得宁静而美好。全诗动静结合，意境优美，用词活泼，情趣盎然，生动地表现了渔夫悠闲自在的生活情趣。

在学这首词时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，进行大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。这样不仅培养了学生的观察能力、想象能力，还让他们真切的感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、领悟古诗词的意境美。古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。

所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的美妙境界，也即“诗情画意”的美。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。

一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。让学生进入古诗词的意境是要指导学生观赏插图。

观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。

另外还要要渲染情境，引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲由的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想。

学生随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……从动人的画面上，从传情的乐声中，学生想。

6.如何培养小学生的古诗审美

自古代以来，美育都受到了很高的重视，孔子的“兴于诗”、“立于礼”、“成于乐”，就将“乐”置于很崇高的地位，有兴邦治国的功效。

而蔡元培这位近代大教育家又提出“德”、“智”、“体”、“美”四育并行的教育方针，作为提升学生审美情趣的教育方法。到现代，实行《小学语文新课标》后，明确提出：“语文教学应注重学生品德修养培育与审美情趣提升，使学生逐渐塑造成良好个性并培养健全人格。”

作为语文教学一部分，诗歌的语言具有言简意赅、意义深厚的特点，但是同时诗歌中描绘的场景与e68a84e8a2ad7a686964616f31333361326336当今社会相去甚远，许多小学生由于年龄偏小，理解能力和社会经验不够丰富无法理解诗歌多传达的内容，可见，小学语文教学中古典诗词教育是一大瓶颈。那么该如何培养学生的审美观呢？笔者将结合多年教学实践经验，谈一谈培养学生古诗词鉴赏审美观的策略。

一、通篇阅读，理顺文意 由于小学生在诗歌学习中存在理解问题，尤其是对诗歌所表达的意境和具体情感有问题，因此，对于诗歌的学习，先不管细枝末节，了解诗歌的通篇内容，在了解诗歌创作背景和诗人概括的条件下，对诗歌的内容有个整体的感知。 如在学习李白的《望庐山瀑布》这一首古诗时，我选择在课堂上采用多媒体教学的方式，将枯燥的文字变为图像和声音的有机结合。

先用多媒体向学生展示有关这首诗的作者李白的详细信息。随后，运用多媒体课件播放庐山瀑布景观照片，同时“日照香炉生紫烟”，“遥看瀑布挂前川”，“飞流直下三千尺”，“疑是银河落九天”四句话逐渐出现在屏幕上，多媒体放完之后，我便带着学生一句一句地教读，只要“熟读唐诗三百首”，便可做到“不会作来也会吟”的境界。

在这样一个深情并茂的、间歇的环境中，学生对整首诗进行了通篇的阅读，整体感知这首诗，理顺文意。然后，我再问学生，“对这首诗的整体印象是什么？”学生热情高涨地抢着描绘庐山奇景。

通过这样的教学模式，既激发出学生对古诗词的兴趣，又使学生体会到作为学习主体的乐趣，为古典诗词教学打开了思路。 二、深入阅读，感悟意境 古诗语言充分体现了中国语言的精炼性，在深入阅读中，诗歌意象和语言的赏析对于整首诗歌的欣赏和意境的把握至关重要。

在深入阅读的过程中，应该学会欣赏到诗歌的美，如音乐美、精确美等。 诗歌教学通常会要求学生朗诵，通过朗诵来领悟诗歌语言的音乐美，诗歌具有这一特性最初是因为，其是人类在劳动过程中的歌唱，目的就是为了激发劳动人民的创作热情，因此它读起来富有节奏、朗朗上口。

如王湾的《次北固山下》中，“前”和“悬”，“年”和“边”是押韵的，而且这首诗读起来也朗朗上口，比较好记忆。除音乐美外，古诗在语言特色上还具有精确之美。

由于每首古诗每行的字数有限，且要满足对称、押韵之类，因而诗人在用词时会仔细斟酌。如李白的《望天门山》一诗中的“断”和“开”，“流”和“回”都用了相反的词，简单的几个字便将诗歌的意境勾勒出来了，具有点睛之笔的效果。

在教学过程中先带领学生反复诵读《次北固山下》和《望天门山》，深刻体会诗歌语言的这两种美，在分析之后，引导学生动手查阅资料，弄懂诗中还存在的问题，弄懂作者要表达的意思。经过通篇精读，使学生深入理解了全诗的寓意。

三、领会深意，培养审美 中国古典诗歌不如白话文那么直白，诗歌的文字精炼，很多字词的意思需要仔细推敲，并且意境深远，小学生以形象思维为主，对于精炼的抽象的诗歌语言理解存在很大的难度，很难从中领略诗歌的含义和意境，如何培养领会诗歌所表达的深意，需要语文教师的带领。在传统的古诗教学中，教师采取的教学策略是不断重复教授本首诗歌的内容，并且让学生背诵、默写。

这种方式非但不能让学生产生对语文诗歌的兴趣，反而只会让学生产生厌烦的心理，造成恶性循环。 多媒体作为新兴教学方式，给学生带来集文字、声音和图像于一体的视听感受，将抽象的文字具体地表达出来，便于学生理解。

比如《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句，尽管教师解释了这句话的意思是从不同的角度看庐山，看到的画面都不一样，学生还是反映这句很难理解，头脑中对庐山的面貌没有一个框架了解。在课堂教学中运用多媒体课件展示不同角度拍摄到的庐山奇景，正面的、侧面的、远景的等等，使学生对庐山有直观地感受，加深学生对“远近高低各不同”这一句诗的理解。

而对于“不识庐山真面目”这句话的理解，我采用多媒体向学生演示了一幅画面，“诗人站在庐山山峰，环顾四周，不禁慨叹”，正是著名的那句“不知庐山真面目”。随后向学生提问，诗人为何不知庐山的“真面目”？学生回答，“只缘身在此山中”。

紧接着，我又发问，“怎么样才能看清庐山真面目呢？”学生争相回答，总结之后为：看事物要从多角度来，就像这里要知道庐山真面目一样，也要从多个角度去观察。运用多媒体手段进行教学，使古诗中所蕴含的情感充分体现出来。

7.如何提高初中古诗教学的审美能力

中国的古诗文绵延流传了千百年，是中华民族的文化精髓，也是中国人传统的思想情感、审美和智慧的积淀，更是中华民族永恒的经典。

我们可以从中体悟到中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣。古典诗歌是中学生乃至每个人最宝贵、最丰富的文学源泉，她能丰富学生的思想，开阔学生的视野，培养学生的人文素养。

能让学生从文学的源头汲取到最清澈、最甜美的文学之水，也能让学生在吟咏古诗词时感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，从一句句诗，一个个典故，一幅幅画面中感受一脉相承的经典。中国的孩子都应该是腹有诗书气自华的孩子，都应该是富有书香的孩子，都应该在浮躁的今天找到让精神和性情都安静下来力量。

所以古诗词不仅仅是文学，更是成为笃定的信仰和精神的力量。学习古典诗歌，是学习中华民族文化的最佳途径。

古诗文教学实际是用文学的形式来教化民族的文化。一首首唐诗宋词，一篇篇楚辞汉赋，文思奇妙，词彩华丽，情趣高雅，赏心悦目。

对高中生而言，从诗歌鉴赏中吸收前人思想精华，感受诗歌的精神魅力，是最主要的目标。但是，当代中学生对学习古诗文有相当程度的畏难情绪和疏离感。

中华文化的名篇佳作成了学生难以消化接受、甚至拒绝接受的“古董”，远不如言情武打小说、流行歌词那么风行。随着新课改的逐步深入，高中语文课本将古诗文的比例增加，可见国家已经开始重视古代经典的传承。

但在现实中，古诗文教学僵死的教学模式往往只是局限于条分缕析和一字一句的翻译，导致教学内容支离破碎，学生兴趣减退，只是拘泥于有迹象的文字，而不领悟文字背后的言外之意、弦外之音，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心接触作者的所见所感，没有真正做到和作者心相契合，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。从学的方面看，学生只停留于翻译背诵的层面上，而缺少对古诗文的鉴赏兴趣和鉴赏能力的培养。

再加上学生学业压力非常大，作业任务非常繁重，这使得他们没有过多的时间和精力去投入的欣赏诗歌，古典诗词及其相关知识的积累就显得薄弱甚至很贫瘠。还有，当前的考查模式难度较大，学生掌握的知识和技巧经常让她们在面对考题时茫然失措、抓耳挠腮，他们很难从古典诗词的学习中获得成就感和满足感，当然会失去学习的兴趣和前进的动力。

因此，要让学生真正喜欢上古诗文并将它发扬光大，就得让学生真切地感受古诗文之中的美，培养学生的古诗文鉴赏能力便是当务之急了，让学生在鉴赏中发现中国古文化语言的无穷魅力，喜欢上它并传承下去。如何提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏能力呢？学生学习古典诗词的知识主要来源于课堂，所以，课堂就是培养和提高学生鉴赏能力的主阵地。

但是，无论是学生还是教师，课堂上都出现了不同程度的问题。通过调查问卷的分析，存在以下具体的问题：1.学生基础薄弱，文学积淀匮乏。

字词理解有困难，不能很好地读懂意思；表达能力欠缺，将自己的理解不能很好地表达出来；联想思维差欠缺，进入意境较难；对基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以后两种最为明显。2.课堂视野狭窄，教师很少对学生的思维进行系统性的引导、培养。

就笔者所观摩的诸多课例来看，教师普遍重视学生抽象思维的训练，而忽略形象思维的发展，表现为注重对作品内容作理性的分析、概括，而缺乏对语言情味、意蕴的挖掘，对具体形象的感知，以及对作品情感因素、审美因素的体味。文化底蕴的迅速流失，使最具教育意义、最具感染力、最有文化艺术性的文学课变成枯燥乏味的干巴巴的技术课。

针对以上问题，我们以自己的课堂为实验田，从朗诵、思维等方面进行了探究，努力改变传统的教学方式，在深入把握文学鉴赏中思维活动内涵与特点的基础上，不断探索培养学生思维能力的途径与方法，强化学生形象思维的训练，希望对自己的教学和学生的素养有所帮助。一、诵读——涵永功夫兴味长 古诗学习是一项浩大的工程，它的起点是朗读背诵，反复吟诵，品赏韵味。

吟咏随诗人的感情而出，吟咏同时又生发着诗人的感情，声情相随，声情相生，而最后的作品则是诗人声与情的文字记录。那么，读者在阅读时则可通过吟诵揣摩诗人的声气口吻，通过声音达到自己的心灵与作者的心灵相互交流的境界。

因此，吟咏是阅读欣赏诗歌的有效方法之一。有效的朗诵不但可以激发学生学习古典诗词的热情，更可以让学生在朗朗读书声中顺着文字走进作者的内心世界。

有效，就需要必要的指导，让学生掌握必要的朗诵方法，从而提高鉴赏水平。朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”

所以，读诗，首先要熟读，就是披文以入情，表情以达意。课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知。

古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。没有感情的朗诵肯定是不成功的。

朗读课文以至于成诵，对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情。

8.如何在高中语文古典诗歌教学中开展审美教育

古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。

新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。

在多年的教学实践过程中，笔者总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。1，把握背景，导入情境古诗词鉴赏课之前，应该首先鼓励学生去搜集诗词的创作背景资料，只有在了解相关背景后，才能丰富学生对于诗词作者、社会现象、历史背景等的认识，使学生真正体会诗词的内涵，积累诗歌知识，为学生自己赏读诗歌奠定良好的基础。

叶圣陶说过：“作者胸有境，入境始与亲。”教师要研究的是如何引导学生进入诗歌的情境，达到“神与物游，心与理合”的境界。

应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。

在学习柳永的词时我这样介绍柳永：有一位词人不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相"、“歌楼妓女”的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。这些生动的介绍使学生情绪立刻高涨起来，有时可以利用和诗作有关的感人的故事创设情境，当然也可适当地利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣。

当学生鉴赏的热情被点燃后，教师还需要引导他们深入感悟作品，这样在实际的教学中才能够收到了良好的效果。2，朗读感受，深化理解朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。

在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。

因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。

通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。

而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。

只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。

并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。3，感悟意境，领会意象感悟意境是指将诗歌整体作为对象来深入体味独特的意境，体验诗歌的思想感情，进而对诗歌作品的艺术特色、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。

诗歌的美是通过意境的渲染和营造来得以展现的，那么高中古典诗词鉴赏教学中教师就要十分重视引导学生体味意境带来的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》为例，诗篇前四句描写登高闻见之凄清的秋景。

首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了秋风萧瑟，败叶纷扬，长江滚滚的浓郁的秋意。诗篇后四句抒发登高所生的羁旅之愁和孤独之感。

诗前半部分写景，后半部分抒情，情与景高度融合渲染了深远悲凉的意境。教师要培养学生的审美能力，就必须要使学生根据不同的诗歌作品去体味各自的意境。

对于诗歌意象的把握，教师可从诗歌的意境着手，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想象来领会诗词营造的意象，理解诗歌所蕴含的“人情”。如李清照的《声声慢》，抓住黄花、秋风、过雁、梧桐和细雨等一系列景和物，来倾吐词人受尽磨难、内心煎熬以及处境凄惨，诉说着词人悲愤、哀愁、凄苦、孤寂的内心世界。

如果教师在授课时抓住这些意象，引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解。教师在平时的教学中。

也要积极鼓励学生搜集和掌握常用意象具有的象征意义。例如明月、残月、新月大多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，大多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，大多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。

这样学生就会建立一个宏阔的诗歌鉴赏观，从而为更好的读懂诗歌打下坚实的基础。4，依托载体，优化教学古典诗歌所特有的含蓄、意。