古诗词写作入门浅谈

1.学生作文,浅谈古诗

我从小就喜欢古诗。诵读古诗，给我带来了美的享受，那一幅幅画与诗的完美结合，更使我陶醉其中，班里同学都知道我喜欢画画，但不知我更喜欢古诗。

饭桌上，望着妹妹散落的米饭粒，我不禁想到了刚学到的古诗，于是脱口而出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。走在路上，抬头看见了柳树刚抽出的嫩芽，于是我又想起了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

清明节这一天，天空下着蒙蒙细雨，路上行人匆匆的往家赶，见此情景，我又深情的吟诵着“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。

当我感叹光阴似箭时，当我遭遇失败时，当我面对鲜花和掌声时：“明日复明日，明日何其多”，“少壮不努力，老大徒伤悲”又出现在我的脑海里，以巨大的力量，震撼着我的心灵，催我奋勇前进。

是啊，这就是古诗的魅力，这就是古诗迷人之处，我将会用这一生感受古诗的美。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将与诗歌同行，奔走在人生的旅途中！

大自然中的山山水水因古诗而更加壮观；世界因古诗而更加璀璨；我的人生将因古诗更加绚丽多彩。

2.浅谈如何进行古诗词教学

万宁市礼纪镇中心学校 黄丽古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀流传下来的，能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华。

它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。

那么，如何进行古诗教学呢？本着教学的经验，略谈自己的一些做法.：一、尊重个性化理解，创导自主诵读一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，老师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展。就拿诗意来说，我认为只要借助注释大体理解即可，因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间，这是只可意会，不可言传的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。

如何去展现？诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。

学生诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的韵律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。比如在教学五年级下册第五课《古诗词三首》中的《清平乐。

村居》时，上课伊时，笔者引导学生理解诗题，词人，学生根据注释大概了解诗意后，我重点引导学生诵读。先是划节奏读，然后学生自由朗读，再次比赛谁能美美地背诵，最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光？这一家子的生活如何？你有什么感受？词人想表达什么情感？班上的大部分学生都能体验理解，并能背诵和说说词的意境，思维活跃，表达优美，虽说法不尽相同，但词的意境美已淋漓尽致了，词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生，情感得以共鸣。

学生在自主的诵读中，得到了个性化理解。二、反复吟诵想象，读中悟情。

古人有七分诗三分读的说法，诵读对于古诗学习之所以这样重要，是因为古诗有语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美。教师应多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的空白意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。

重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。笔者在教学张继的《牧童》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的四个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、皎洁的明月，广阔的原野、悠扬的笛声，无悠无滤的牧童等），读出自己的理解。

二是教师描绘意境：一个美丽的黄昏，一位牧童吹着木笛放牧归来，他来不及脱下蓑衣就学生诵读古诗并说说读后的感受。三是补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是放牧归来的牧童，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。

四是播放音乐《走在乡间的小路上》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。别林斯基说过：在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。

诗中有画，画中有诗，诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者，只有欣赏者自己用丰富的想象，才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象。所以，使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分吟诵加联想，将自己设想成作者本人，从作者当时的立场设身处地地考虑感受，使诗中描写的形象和景象，形成画面。

至此，学生才可以说进入了诗的意境。一旦进入意境，那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻，学生也就掌握了诗词的精髓。

因此，指导学生反复诵读中，教师创设情境，引导学生想象诗词的意境，与诗人的情感产生共鸣。三、整合教学内容，强化语言积累古诗词积累，强调阅读记诵的过程，课改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。

我们更不能就诗教诗，要课内外结合，要前后联系，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源。例如，我们高学段的语文老师在教学古诗词时，可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词，适当推荐同主题的诗词引导学生诵读。

我在执教吕岩的《牧童》时，引导学生回忆描绘童趣的诗词，如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等，又出示介绍白居易的《池上》对比略读，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又让学生投醉快乐童年，同时，增加了学生的古诗词阅读量，又提高了学生的阅读兴趣，同时情感与文本产生共鸣。另外在复习时，可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学，既增强了古诗词教学的有效性，又强化了学生的语言积累，收到很好的效果。

四、拓展实践，深化古诗词的学习俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，古诗词文化的作用是众所周知的，它精练的语言，深远的哲理，丰富的内涵，优美的意境，是值得每一位学子去学习和运用的。新一轮基础教育。

3.学习古诗词写作,怎样开始入门

1、最开始就是用句子写感想，当时自然没有平仄之类的概念，不过还是喜欢弄个词牌当题目来装 入梦十年犹隔世，平添聚散欢愁。

镜中思人几时休。尚步重来路，未醒泪先秋。

恍追幼时传尺素，曾记同登层楼。漫道世艰催人浮。

何方来雁字？再忆笔难流。 ——2008.12《临江仙》 2、往后偶尔讲究下辞藻，也就是知乎众人非常讨厌的古风党，，，其实古风词也有很不错的，我这连古风都不算的： 柳絮几弄，玉尘初绽，若舞沁心寒；也戏园中，共拾残瓣，夏去冬来还。

同别赣国，韶华空淡，往事岂回堪？不望四载，难消花残，前尘莫回盼…。

4.怎样学习写作诗词

很多朋友喜欢诗词，也有意学习写作诗词，可不知道应该从哪里入手，希望能谈一谈这个问题。

说实话，对这个问题我也不知道该怎样说，我自己在学习诗词写作方面就没有经师，没有接受过这方面的系统训练，完全靠暗中摸索，缁铢积累，所以说不出个所以然来。只能根据自己的经验，给大家提一个建议，供大家参考。

首先，要学好一门知识，必须要对这门知识有浓厚的兴趣，兴趣就是最好的老师。我从童年的时候听哥哥背**诗词，就被那抑扬顿挫的音调所吸引。

上小学时就对课本里的诗词很感兴趣，觉得无论是那抑扬起伏的声调还是那种整齐的形式都很美。课外开始读一些诗词，自己也尝试着写诗。

我在上小学时读了不少大部头的古典小说，那里面都有不少诗词，尤其是《红楼梦》，到小学毕业读过有四遍，对里面的诗词大多都能背诵。我对古典文学的兴趣和爱好是从小就培养起来的，也从那时打下了根基。

上初中后，对诗词的爱好更是到了痴迷的程度，凡是能借到的诗词选本都会千方百计地借来来读。借的书不可能什么时间想看就什么时间看，于是就抄，把整部书里的诗词作品抄在笔记本或卡片纸上，只要没读过的就抄下来。

那时抄过的诗词选本有《新选千家诗》、《元明清绝句三百首》、《唐宋词一百首》以及《白居易诗选》的一部分和萧涤非的〈〈杜诗新译〉〉的一部分，总数近千首，抄了厚厚一本。后来这个本子连同1995年以前写的诗词稿在展转搬迁中丢失了，只有两大信封卡片还保存着。

对诗词的痴迷也影响了我的学业，最后连高中都没能考上。 参加工作后，手里有了钱，工资的大部分用来买了书，主要是诗词和历史方面的。

1992年，我开始利用手头所有的几种词选，自己动手勘订词谱。先编目录，把几种书中同一词牌的作品编到一起，然后逐首分析，考订异同，列出词谱。

每天晚上熄灯以后，同宿舍的室友都进入了梦乡，我还点着台灯干到深夜。这项工作断断续续持续到1995年，在七种选本10000多首作品的基础上，整理了400多个词调的词谱，没有最终完成。

1998年从烟台回来，光书就装了三四编织袋，两大纸箱，和一个大号樟木箱。 要学好一样东西，不仅要有浓厚的兴趣，还要有脚踏实地的态度和持之以恒的毅力，这是前提。

要学好诗词，必须多读强记，对那些经典作品最好能够背诵下来。古人云：“三分诗七分读。”

读要读出声调，这样才能读出诗的韵律，把握语感。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会溜”，说的就是在多读熟读的基础上充分把握诗的语感，把握了诗的语感，写出的诗才能语言流畅，不至于生硬晦涩，读不成句子。

以上仅仅是第一步，是打基础的积累阶段。积累深厚了，就可以进入实践阶段。

那么实践应该从那里入手呢？我认为应该从古体入手。这个古体就是不讲格律的古体诗，是相对于讲格律的近体诗来说的，包括古风、古绝、乐府歌行等。

这不仅仅是我个人的意见，很多诗界的前辈都持这种意见，诗界泰斗霍松林老先生就持这种意见。霍先生的文章我没读过，我是从别人的文章中知道霍老的这一意见的，所谓“英雄所见略同”。

为什么要从古体入手呢？学习诗词写作首先要过的一关就是语言关。诗词写作所使用的语言是不同于我们日常使用的口语和白话的，而是文言。

文言我们今天已经不大好掌握，更何况诗的语言又不同于散文的语言，这就更增加了难度。所以前面我提出一定要多读熟读古典作品，目的就是增强对语感的把握。

写诗的第一步就是要把句子写通顺了，符合诗的语言规范，读起来才能有诗味。为什么不提倡先学格律呢？这是因为格律对语言的要求更高，难度更大，所以要先从容易做到的入手。

这就好比教小孩子跑步，你不能先跟他讲一大堆跑步的正确姿势啦，规矩啦，一开始就用这些规矩束缚了他的手脚，恐怕这个孩子终生也学不会跑步，一辈子也跑不快。你首先要培养他的素质，让他能跑起来，能跑快了，然后再加以规范，就会收到事半功倍的效果。

学诗词也是一样，如果一开始就被格律束缚住了手脚，恐怕一辈子也写不出象样的作品来。第一步首先要做到语言通顺，意思明白，然后进于格律。

这样做的另一个好处在于利于养成气格。凡文章以气格为主，如其语言精细而气格卑弱，毋宁语言粗陋而气格高峻。

当然，文学首先是语言的艺术，气格不能离开语言而独存，而是要借助语言以彰显，但好的文章却必须具备高的气格，否则就不入品流。 句子写通顺了，意思写明白了，语言这一关过了，然后可以进而学习格律。

我学写诗词就是先从古体入手的，到20岁后才开始学习格律。 要能熟练地掌握格律，写出符合格律规范的作品不是一件容易的事。

格律诗对一首诗的每一个字的声调都有严格的要求，要讲究平仄粘对。平仄就是声调要平仄相间；粘是指下联的出句头两个字的平仄要和上联对句的头两个字平仄相同，就是平粘平，仄粘仄。

因为每句的第一个字的平仄往往可以不论，所以重点在于第二个字。拿一首七言律诗来讲，第三句的第二第四第六个字必须与第二句的第二第四第六个字平仄相粘，第五句的第二第四第六个字必须与第四句的第二第四第六个字平仄相粘，第七句的。

5.诗歌写作的基本要点

一、关于标点符号

1、凡是文字作品，严格说来必须加标点符号，但现代诗歌已形成省略标点的趋向。省略标点是一种不规范的行为，尤其是诗句当中需要断开的，不能省略标点，比如：“受伤的鸟 让我抚摸你的翅膀”应为“受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀。”（红叶《眷恋》）

2、标点符号不仅不能省略，也不能乱用，不该用标点的不能乱用。再以“受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀”为例：不能故意写成“，受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀”；或“受，伤的鸟，让我抚摸你的翅，膀”。如果特别有含义词语需要分开，可“借用”破折号。

二、关于分行

现代诗歌写作虽然在形式上提倡“自由”，但并非不受一点约束，比如分行。一般情况下，不能一个词，一个字就分行。比如“受伤的鸟，让我抚摸你的翅膀”不能写成如下格式：

受伤的

鸟

让我

抚摸

你的

翅膀

究竟该如何分行，并无统一标准。在写作过程中，视具体情况而定。

三、关于语法

现代诗歌是语法的“维护者”而非“破坏者”，凡是有意破坏语法的“诗句”，均不是诗。不要胡信所谓“诗歌大师”的胡说八道，比如什么“诗歌就是在破坏语法”。

四、关于语言

1、现代诗歌的语言使用也必须规范，每一个字，每一句诗，都必须有意义。无法解释的词语或诗句不是现代诗。

2、现代诗语言必须干净、整洁

6.古诗词写作与吟唱论文该怎样写

http://blog.stnn.cc/StBlogPageMain/Efp_BlogLogView.aspx?cBlogLog=1001888977 这里有一篇很棒的 浅谈古诗词鉴赏中的联想 关于联想和想象，《文心雕龙》里有一段精彩的描述：“故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。

吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。”这固然是针对文学创作而言，对古诗鉴赏来说，这同样是不可或缺的能力。

易卜生说过：“不仅作家在创作，而且往往读者比诗人更像诗人。”离开了联想和想象，就不可能对古诗词作到真正的、全面的理解和欣赏，我们读者在进行鉴赏时，往往是在这一基础上的再创造、再接受。

但在实际的鉴赏中，联想又不能是漫无边际的，而是应当有所侧重，有的放矢。细分之，可有以下几种情况。

1.背景联想 诗歌鉴赏要知人论事，知人论事才能顾及全篇。诗歌作为诗人表达个性思想感情的产物，不可避免地要揉进自己的身世和遭遇，个人的不幸、身世的沧桑、命运的坎坷都能在诗词中找到它们的影子。

如果不了解李煜由贵为天子到沦为阶下囚的巨大反差，就不会理解他那种“落花流水春去也，天上人间”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深哀巨痛，李清照若没有晚年丧夫失家、生活颠沛流离的不幸遭遇，又怎会写出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样深婉哀痛的句子？ 联想写作背景，关键是要能够设置一种可以进行想象的具体情境，使自己身处其中，能够仔细品味和体会作者当时的心境，作到细致入微，透彻深刻。所以飘逸豪放的李白在流放途中遇赦后才会有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的轻松与喜悦。

百年多病、愁苦穷困的杜甫才会有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的阔大与深沉。 2.细节联想 中国古典诗词多篇幅短小，意蕴丰富，古人用“滋味”说诗，强调诗歌要“吟诵涵泳”，就是针对诗歌精致细微这一特点而言的，在看似寻常的细节内容上下功夫正是优秀作家的不寻常之处，所谓“琐屑中有无限烟波”。

纵观近几年的高考题，大都在诗中的细节上设置题目，这些地方看似平常，其实大有文章。而要对细节进行充分细致的理解，就必须借助于联想，细细品味得之。

如，晚唐诗人杜牧的《秋夕》： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

这首诗描写了一个宫女的孤苦生活，通篇没有一句抒情的话语，只有景物和动作的细微描写，但仔细一想：银烛秋光，显示出几分暗淡和幽冷，小扇暗示出被遗弃的命运，“扑流萤”写出宫女的无聊和孤独，“夜色凉如水”暗示夜已深沉，牵牛织女的故事一定又使她想起自己的凄苦身世，这样一想，诗中的人和事都有了具体的典型环境，原本平淡的细节有了隽永的意味，宫女内心的复杂感情也凸显出来，令人叹惋再三。再如高考题中对“闲敲棋子落灯花”这一细节的理解，也需要进行细致合理的联想才能得出正确的答案。

重视细节并不能拘泥于细节，一味寻求所谓的“生活的真实”，那样无疑会扼杀诗意，摧残情趣。 3.空白联想 一位外国文学评论家说过：“诗人的思绪则有如儿童，因为他们的思维都淡化了逻辑性，而是一种跳跃性。”

正是由于诗人在创作时的这种思维和感情的跳跃性，使诗歌的语言和叙述出现的突然中断而产生巨大的空白。这些空白当然不是真空，而是“此时无声胜有声”，空灵中蕴涵无限境界。

正如袁行霈先生所说：“写诗的困难往往不在于取而在于舍。诗中那些无言之处也需要认真经营”。

可见诗词中出现的空白正是作者的独具匠心之处，对于这些空白正需要我们读者的联想和想象加以填充，才能充分的挖掘出诗作的光彩，完成对作品的再创造。如唐代诗人陈陶的《陇西行》里的两句：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

初看来，这两个无什么关联的形象很难放在一起，细一联想才知道远征的丈夫早已命丧战场，可怜的妻子还在家中做着团聚的美梦呢！由“河边骨”到“梦里人”这两个画面的突兀翻转确实震人心魄，给读者以巨大的想象空间。宗白华先生说：“空灵和充实是艺术精神的两元”，只有进行深入的联想和想象，进入诗歌的“空灵”空间，才能更好的挖掘体味出诗词充实的一面，这才是进行诗词鉴赏的妙境。

4.对比联想 对比手法是诗词写作中的常用手法，只有在联想的基础上加以对比才能充分挖掘出对比的表现力。有的诗歌通篇都用对比，如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》：“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。

一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”几乎句句用对比，把妻子思念、关心远在边关的丈夫的心情写的淋漓尽致，对比手法的运用还加强了全诗的悲剧性，揭示了战争给人民造成的痛苦。采用对比，比直接叙写更有表现力，给读者留下了更为广阔的想象空间，更有感染力。

再如李白的《越中揽古》，作者打破绝句的常规写法，前三句极力铺叙勾践灭吴之后的荣耀与欢庆：战士衣锦还乡，春殿歌舞不断，后一句陡然直下，“只今唯有鹧鸪飞”，物是人非，霸业成空，突入而来的对比形成巨大的反差，令人长嗟不已，这是联想带给我们的魅力。

7.浅谈如何提高古诗文教学的有效性

同时，古诗文在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有可取之处。

从内容和材料上分有叙事的写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。可见，如果能切实提高古诗文教学的有效性，将使学生获益颇多。

对于小学生来说，最基本的要求是自读时能读得通顺，做到如朱熹先生说的：读书“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记”，其熟读的目的就是“多诵遍数，自然上口，久远不忘”。 1、能读准字音，对文章的字词也就能有所掌握。

如一词多义，同一个词，在不同语言环境中，它的读音、意义、用法都不相同。我们可以在熟读熟记其读音时记住它的不同用法。

如《论语》四则当中， “知之为知之，不知为不知，是知也。”前面的“知”读“zhī”，意思为“知道”，最后一个“知”读“zhì”，意思为“智慧，聪明”。

3、模仿练读，读出韵味。读准字音，读清节奏，只是诵读的第一步。

我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法。

教学中，老师正确的范读非常重要，让学生注意听，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。 其次，注意语调。

诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，”恨”更重。

通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。

第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。

感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。 4、图文赏读，掌握思路 一篇文章在诵读中把握文章的结构，了解作者的思路，才能更好地把握其内涵。

学生只有在理解的基础上，抓住支撑句，掌握文章的思路，才能加快记忆的速度，加深对文章内容的理解。我们充分利用多媒体的优势，变静为动，为学生的抽象思维提供形象依据。

诵读时，根据文意、诗意配图、配乐，让学生在优美的图像、音乐中朗读文章、诗歌，更深刻地领悟文意、诗意。 二、想象 想象是领会的载体，是创新的萌芽，是智慧的火花。

教育家吴祖兴在《语文教学应重视想象力的培养》一文中指出：在语文学习中，背诵是汲取前人思想语言精华的最基本手段，而想象能使语言文字与情景结合而深深印入人们的脑海，从而大大增强人们的记忆力。像“大漠孤烟直，长河落日圆”、“落霞与孤鹜起飞，秋水共长天一色”这样的名言佳句，无不唤起了我们如画的想象，所以，一经诵读就永志于心。

由此可见，培养学生的想象力是何等的重要。所以，在诗歌诵读活动中，引导学生进行入情入境地想象是十分必要的，它是帮助学生理解诗歌内容，进而使其熟练诵读的有效手段。

那么，怎样引导学生进行入情入境地想象呢？. （一）精心导入，扎实练习面对一首首不解其义的古诗文，如何让学生去读懂诗意，我的做法是：引导学生在老师的精讲中受启发，在精讲的“导”语中去想象，以达到理解并背诵诗文的目的。比如，在学习唐代诗人王维的诗作《山居秋暝》时，为了让学生在整体上感知诗歌内容，我首先在本课的导语上进行了精心设计，同学们在解题后，我接着说：“这首诗当中的第一句还被引用到广告中呢！你们也想体味其中的妙处吗？请同学们自由读诗文。”

这样，老师通过联系生活实际，激发出学生学习的兴趣，给同学们构建出想象的空间，让同学们在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。

此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。当孩子们具备了一定的想象能力时还要引导学生在“练”字下工夫，那就是引导学生进行扎扎实实的诵读实践。

在诵读活动中，我首先让善于背诵的同学介绍记忆背诵的经验。在学生们方法各异的介绍中，我再向同学们做进一步的归纳总结，即：在诵读一首新诗时，首先要借助注释读懂题目；接着去试读诗文附注的诗歌大意，初步感知诗意后，再去观察本诗的插图，并联系诗歌大意进行入情入境地想象；最后，在诗意朦胧的想象中熟读诗文，并在逐渐清晰的再造意境中理解诗意，直至背诵诗文。

（二）轻松游戏，牢固掌握 玩游戏，是孩子们的天性。入情入境地想象不仅可以帮助学生理解诗歌内容，加快背诵的速度，而且还可以促使学生编玩一些别开生面的娱乐游戏，其中的编“谜”猜“谜”游戏，就特别富有情趣。

这里所谓的“谜”，并不是一般意义上用语言文字叙述事物的特征让人们去猜测的谜语，而是由诗文内容通过想象所构建的简笔画面。构建这个画面自然离不开学生入情入境的想象，他们把依据诗意想象的画面，以简笔画的形式画在扑克牌大小的卡片上。