如何欣赏古诗词知乎

1.【怎样欣赏古诗词】

如何欣赏古诗词 当今年青人受了某些刺激，或者有某些心灵冲动，不管诗写得如何，都要写上一首诗词，以发泄自己的感情.但是要说读诗的人恐怕就少得可怜，能欣赏古诗词的人那是凤毛麟角的.特别是年青的父母，当孩子呀呀学语的时候，却又填鸭式的硬要孩子死记硬背许多的古诗词，结果是“小和尚念经有口无心”，对小孩的智力启迪根本没有什么好处.常言说“读诗使人灵秀”，这个“读”按本人理解，应该就是要用心去欣赏它，若是没有带着欣赏的心去读诗，恐怕是读者的心是灵秀不起来的.下面我很想用我读诗的一些心得体会，与有兴趣的朋友一起探讨.一.读诗要带心境去读，就会有联想，也必然会与诗人的心情和作品的思想产生共鸣.读诗最重要的是读者要带着一颗心去读，不管是喜悦的心还是幽怨的心.同时不要拘泥于前人的说法和评介，要用自己自由想像的翅膀去遨游作品.用心去读诗，去欣赏作品，你就自然会享受诗人以及作品的思想（或者说是心情），这时你的心情就会得到极大的释放.有了心境去读，读者对诗歌作品就会产生联想，就会对作品产生共鸣.比如“好雨知时节，当春乃发生.”，我们就会有好多的联想.春天的季节，春天的景象，春天的人们的心境.假如，再延续展开联想，我们又可以把春天的季节做更多的遐想，春天是播种的季节，春天是万物复苏的季节，春天百花盛开的季节，春天暖风细雨季节等等.有了春天的联想，我们反过来再想想，这个雨下得多么的及时，因为万物的复苏需要春雨的滋润，特别是农民在播种的季节里，更是对春雨的渴望与企盼.因此，我们有了这心境去读“好雨知时节，当春乃发生.”，对诗人，对农民，对万物的需求春雨的急待和迫切，也就自然领会了.再比如李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.”.这首诗，是诗人怀念故乡，怀念亲人的诗歌.假如我们是一位远走异乡的游子，读这首诗的感受和身在故土的人的心境就大不一样.往往身在异乡的人感觉月亮也是故乡的圆，故乡的亮，因为这就是心境的不同.试想，一个远离故乡，远离亲人的人，也许孑然一身，漂泊在异乡远土也许有同样的小桥，同样的枫树，但它不可能是同样的位置和同样的形状，总有差别和不同，只有月亮是客观实在的一样.因此诗人也好，读者也罢，看见月亮也就油然而生地对家乡一片思念.这种思念化作自己主观的想像，也就有了“月亮是故乡圆”，会更进一步激发诗人与读者对家乡对亲人的思念.又比如：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这时是苏东坡对亡妻的一种怀念！我们读此句，会感觉一种骨肉难分的亲情，一种生死不渝的爱情的可贵.诗人的爱妻虽然离开人世已经十年了，但她的形象，她的温情，不但在词人的笔下出现，也会给读者对亲人的敬爱烙下亲情的印记.读者的心自然而然地会被词人对亡妻的深情怀念而打动.当然，心境又不止是对诗人或作品的内心感受的联想和共鸣，有时又是对诗人或作品在自然事物表现上的一种审美.比如：杜甫的“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，诗人展现在我们面前的是多么美丽的一幅山水画.我们用审美的心境去读他，去理解他，就可以感受到，诗人的住所的位置，和环境的优雅.根据古人房屋的座向一般是座北朝南，就知道诗人的房前房后都有水流，也许房前还有小桥哩！诗人站在家门外，还天天能见到天上田野群群的白鸥或飞翔或觅食，可见这里的生态是多么的优美.再比如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”如果读者的心境的是淡泊的话，读此诗便感觉这是一幅与世隔绝的仙境图.我们不妨看看，这个地方没有鸟来，没有人往，只有一叶小舟，在寒冬飞雪的地方，有一位老者拿着一根钓竿在钓鱼，这是何等的清静的地方.我们暂且不去理论诗人的心情，就这首诗的风光景象就能让我们大饱眼福，令我们遐想一番.又比如，王维的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.”.这前面的四句，把秋天的美丽写得淋漓尽致！我们展开想像的翅膀来想像一番吧！刚下完秋雨的山没有云雾弥漫，整个山清新自然，天空明朗，月光的银辉照在山上的松林间，把那石上流动的泉水照得明亮的.这二十个字里面，有山，有大雨，有月亮，有松树，有石头，有泉水这是明写的，还有埋伏着阴云散尽，天空明朗等伏线.同时把整个秋天黄昏的至晚上的时间写得隐中欲明，不明写，却能让读者感受得到时间的流动.物体的动静也十分的分明，月照，清流把松间与石上的对比，产生的动态美感.。

2.怎样欣赏诗词

朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。在朗诵的时候，有几点需要注意：

第一，要确切理解字、词、句的意义。文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。

第二，要了解诗的节奏。古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠/硕鼠，无食/我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前/明月/光，疑是/地上/霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河/远上/白云/间，一片/孤城/万仞/山”。词、曲的节奏规律也是这样。但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。如“举头/望/明月，低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。

第三，要感受诗的形象。朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。

鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。

3.如何欣赏古诗词

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，近年来，古诗词的赏析已成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高青少年古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。那么，如何赏析古诗词呢？

我们可以从两个方面入手，即内容和形式。内容上包括：写了什么内容，或诗歌描绘了怎样的画面？表达了诗人什么样的感情等。形式上应当包括：诗歌用了哪些修辞，其作用是什么？哪个字哪个词或哪一句写得好，好在哪里？我认为，如果解决了这两个问题，诗词的赏析基本上也就解决了。

把握诗中的信息。信息分显性与隐性信息两种。显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。如李绅《悯农二首》，“悯”的对象是“农民”，据题意可知，这首诗的内容是同情农民、鞭鞑剥削阶级。《送元二使安西》据题可知，这是一首送别诗，如果知道这一首送别诗，那么诗中所描写的“雨”和“柳”等意象的含义及诗中所表现的情感就容易把握了。如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”就表现了作者历经战乱后欣喜的心境。

隐性信息一般是隐藏在诗的上下句中的，它需要瞻前顾后的整体阅读能力。如“折柳”究竟是什么？可以从“谁家玉笛暗飞声”“此夜曲中闻折柳”中捕捉信息。“折柳”乃“折柳曲”的省称。

特殊意象的象征义。惯用意象，意义固定，富有特殊文化内涵。古诗词中有一些意象是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体，而是一种情感的象征。如抒愁写恨的常用“水”、“草”、“雨”等意象来表达：李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、秦观：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等。还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品质，桃花象征美人，鸟象征自由。

注意掌握常用典故的意义。典故辞约意丰，含义一般固定。如南宋谢枋得《庆全庵桃花》："寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”诗中就隐含了一个典故：桃花源。诗人借用这一典故，显然是为了表达自己向往与追求桃花源式的自由生活的心境。

从诗中所描写的景物体味诗的意境。诗歌的意境是通过景物来表现。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景。接着勾画独钓寒江的渔翁形象，借以表达作者在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。

学会对诗的表现手法的分析。如比喻、夸张、对比、反衬、象征等。贺知章：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（比喻）；李白：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（夸张）；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天”（对偶）；李商隐《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“丝”同“思”，谐音双关、比喻象征（意即要不相思流泪，除非身死成灰）。

会赏析抒情句。描写是为抒情作铺垫，抒情是描写的升华。古诗词大都采用两种表达方式。一为描写，二为抒情。结构上往往描写在前，抒情在后，描写是为抒情铺垫，抒情是描写的升华。诗中的抒情句情感充实饱满，意蕴很深，是诗人用来直接抒发情感的诗句。分析诗人的心境与情感都要从把握这些抒情诗句入手。如李贺《马诗》“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋”即借马来抒发诗人的愤慨，以及寄托抱负和愿望；

注意诗中蕴含理趣的诗句。分析诗句的意义指向，需具备整体感知能力与一定生活体验、生活常识的储备。诗歌分抒情和叙事诗两大种，还有一种说理诗。如苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”；朱熹的《观书有感》里的：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”；陆游《游山西村》：“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村”；王之涣《登鹳雀楼》里“欲穷千里目，更上一层楼”等。

当然，古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）也由于诗歌本身包含众多不确定因素，具有朦胧性，加之一些理论观点不同，因而欣赏者往往会得出不尽相同的看法。不管怎样，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

4.怎么样更好的鉴赏古诗文

诗词一直是古代文人墨客抒发内心情感，表达自己愿望的途径。在鉴赏诗词方面，不但要从文笔方面入手，还要从作者背景、当时的社会环境以及诗词所欲表达的意境方面入手。

1、从作者的人生背景入手，无论是诗亦或是词均蕴含着诗人的人生，要想明白他们的作品，最好详细了解他们的人生轨迹及遭遇。就像曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”如果不从他的人生遭遇来看，很难体会到这四句的意境。

2、从当时的社会环境看诗词，由于现在我们所处的社会环境与诗词作者所处的社会环境不同，我们也就感觉不到作者在那样的环境下写出那样的东西是需要有多么阔达的胸怀。就像陶渊明，他是东晋末期南朝宋初期的诗人，当时社会风气是贵族抵制寒门，把耕作看做是一种很卑微的工作，然而陶渊明确写出：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”这样有意境的诗句。

3、从诗词所表达的意境来看诗词，诗词的好坏最主要的不是文笔的好坏，而在于所表达的意境，就像马致远的：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。”这样描写自己流浪时的孤单，多少让人读了之后陡升惆怅。

4、透过别人的评价来鉴赏诗词，有时候自己的能力终究是有限的，不能看到诗词里所蕴含的意境，这时可以翻看别人的鉴赏，通过别人的视角去发现问题。

5、翻看诗词的注释，有时候诗人的一些用词我们不太理解，这时可翻看诗词的注释，甚至可以通读下别人的全文翻译。

注意事项

鉴赏诗词要多看、多想、多品。

求好评O（∩_∩）O~谢谢

5.如何鉴赏古诗文

鉴赏古诗首先当然是评析古诗的中心含义，写景？抒情？还是叙事？这些都可以在一些比较全的参考书上的加点字注释与全诗翻译配合选用做到。

其次是把握作者的写作意图，这个看上去好像和第一个比较雷同，但是绝对不是这样，比如说“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”这句话，苏轼的诗的中心含义是赞美春天，而写作意图是抒发作者对春天事物的喜爱情绪，苏轼喜河豚，这点我想大家因该有所耳闻吧。

然后是了解作者，有必要可以了解写作背景，那样可以帮助读者更好的由作者的性格，偏好与当时的历史背景理解诗，品味诗，从而达到很好的效果。

最后就是多读，背诵，读书千遍，其义自现，这些道理我就不多说了。

以上是我的个人心得，仅作参考，愿对你有所帮助。

6.古诗词是如何欣赏

古诗词一般由三个内容组成： （一）、意境 （二）、语言 （三）、形式 欣赏古诗词就把这三方面作为切入点，来探究古诗词的意境美、语言美与形式美。

我们就从这三方面入手，寻找欣赏古诗词的方法。 一、意境美 古诗词的意境大约可分为八个方面： 1、雄奇阔大 写景：雄奇壮美，气势雄浑；抒情：奔腾震荡，磅礴酣畅 语言：渲染夸张，惊心动魄。

如：念奴娇 赤壁怀古 作者： 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

2、旷放开朗 写景：脱尘拔俗，虚实相生。 抒情：旷达开朗，舒缓绵长。

语言：健朗明快，奇谲俊远。 如：张若虚《春江花月夜》春江潮水连海平， 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里， 何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？ 江月何年初照人？ 人生代代无穷已， 江月年年望相似。 不知江月待何人， 但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去， 捣衣砧上指还来。 此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。 3、苍凉悲壮 写景：苍茫阔远，峭拔萧疏。

抒情：毫纵雄健，慷慨苍凉。 语言：古朴遒劲，刚正惨烈。

如：王翰《凉州词》 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。

4、深邃沉郁 内容：深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结 语言：不事雕琢，绝少夸张，长于以情动人。 如：杜甫《春望》 国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。 以上四点表现出的形象是：崇山峻崖，横绝太空；大河横前，波涛汹涌。

这四种给我们的美感是：激扬振奋，奔放热情，深沉坚实，劲健悲慨。体现一种阳刚美。

5、浓艳瑰丽 大多是题材为酒边花开，盛装美人之类。 艺术形象：金碧辉煌，浓艳绝人。

如：温庭筠《菩萨蛮》 玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力。

门外草萋。送君闻马嘶。

画罗金翡翠。香烛销成泪。

花落子规啼。绿窗残梦迷。

6、淡泊静谧 题材是大自然的空寂幽趣。表现作者一种远尘避世的飘逸情趣。

如：王维《过香积寺》不知香积寺， 数里入云峰。古木无人径， 深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。

7、清新素雅 题材：大自然的景物，纯洁的人物。 表现手法：细致纤丽，清奇婉转，像是“流泉鸣琴”。

如：王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

8、凄冷寒凉 情事环境大多是哀伤凄冷，如愀如悲，如泣如诉。以凄婉楚恻打动人心，以悲剧的形式来唤起人们对美好事物的热爱和向往，产生审美的愉悦。

如：李清照《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？ 李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍》 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

以上四种比较杂，有浓妆艳抹的，有清静淡雅的，有凄婉忧伤的，以此来表达诗人的际遇情怀。 二、语言美 诗词的语言最精粹，最精炼，它概括力强，体制小，要求语言必须准确、生动、形象。

如同绘画的颜料。如《红楼梦》香菱学诗，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，“孤”“直”说明这里荒旱无风，将士的刚强和坚强就表现出来了。

温庭筠的《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”十个字六种景物，野店晨霜，旅客道路的辛苦意境表现的淋漓尽致。 三、形式美 在诗歌的发展中形成的各种规律，各种体制，再结合汉语言文字的特点，使其具有一种音乐美和建筑美，独具一格。

早期是“四言”，到了汉魏六朝，“五言”“七言”兴起，到了南朝，齐代永明年间，有人发明了汉字声调，根据这种声调，以及双生叠韵这些规律来研究诗句中的声、韵、调的配合，要求写诗“一简之内，音韵尽殊，两句之间轻重悉异”。讲究对偶，就出现了注重音韵的新体“永明体”，到后来，格律诗的形成，及后来的骈文和词、曲等文学样式。

到了唐代初年，在此基础上产生律诗和绝句（格律诗是从唐代开始的），包括后来的词曲，在句速、每一句的声调，字的声调，以及句末的押韵，句与句之间的对仗，全诗的这种结构的规律，都有一定的格式。所以，格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式。

诗词曲都是如此。有了一定的格。

7.如何欣赏古诗词

你“看别人解读的很有味道，甚至可以将词转换成优美的散文”，这便已经是入门的功夫，像这样的词，你要反复咂摸滋味，吟咏记诵，一而三，三而百，百后面是千万，自然就增强了鉴赏能力。

看得出你很喜欢古诗词，其实这就是最好的老师，读了古诗词，你再到现实生活中品味，滋味自然不同，古诗词多写四季、田园、山川、边塞等的风景，其中蕴含身世感，寄情其中，郁结于心，发言于外，常“于我心有戚戚焉”，人生不如意事常八九，今日风雨与唐风宋雨未必不同，诗以有限言辞蕴无限意味于其中，我们当然会感同身受了。

希对你有启发。