专家讲解古诗词

1.经典古词老师让我们每个人讲解一篇词,最好是唯美,忧伤,经典的

向你推荐一首非常知名的词：【虞美人-春花秋月何时】 作者：李煜 【全文】 春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 【写作背景】 《虞美人·春花秋月何时了》是李煜作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思。

全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 据说这首词也是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一，是李煜的绝命词。

【赏析】 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。[1][5] 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：[6] “春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 [6]回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。

回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。

这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。 这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 ”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。

用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

2.专家来讲解下古诗那个平平仄仄平

我在百度上专门回答平仄与押韵的问题。

首先，要了解平仄，必须从古代音调说起。古代音分四声：平上去入。其中，平分阴阳，即阴平和阳平。

再说现在的普通话。现在的普通话有四个声调，这个不用多说。现在的一声是古代的阴平，二声是阳平，三声是上声，四声是去声。那么古代的入声字都哪去了呢？它们分别被分到了现在的四个声调中。比如“黑（一声）石（二声）柏（三声）落（四声）”都曾经是入声字。

由于古人以平为平，上去入为仄，因此基本上，普通话的一声二声是平，三声四声是仄。但现代人要区分平仄，必须要记住所有的曾经的入声字。因为现在一声二声的字中存在大量的曾经的入声字。

记住所有的入声字是区分平仄的基本功。要说规律，也是有一些的。比如所有以ie ue为韵母的都是入声字，再比如只需记住“白”是入声，便知“柏、伯，怕，泊”等都是入声字。

另外还有值得注意的是比如“看”字，由于是多音字，所以既是平，也是仄，区分平仄关键要看字义。

押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

押韵基本上有以下几种方式：

1：偶韵。

说白了就是偶句押韵，这是最基本的方式。

2：交韵。

也叫隔韵。如臧克家《老马》：

总得叫大车装个够，

它横竖不说一句话，

背上的压力往肉里扣，

它把头沉重地垂下！

这刻不知道下刻的命，

它有泪只往心里咽，

眼里飘来一道鞭影，

它抬起头望望前面。

发现没？ou a ou a ing an ing an

3：随韵。

如江西某儿歌：

懒汉懒，织毛毯。

毛毯织不齐，就去学编席。

编席编不稳，就去学磨粉。

…………

…………

an an i i en en

4：抱韵

如朱自清《还念闻一多先生》：

你是一团火，

照彻了深渊，

指示着青年，

失望中抓住自我。

楼主明白否？o an an o.

5：连续韵

就是每一句都押韵，并且不换韵。

6：京剧特有的仄平韵

跟交韵差不多，但是一平一仄，如《西施浣纱》

7：一字韵

如歌谣：

妈妈教宝宝，粮食宝中宝。爱惜宝中宝，才是好宝宝。

8：尾声韵

就是押韵的字后面再跟一个尾声字，比如：

行船不怕对头风罗，

晒鳖哪管日头红罗。

…………

风红原本押韵，但后面多加一个“罗”字，这种押韵一般为了配合民歌。

9：遥韵

说白了就是遥遥相押，如方冰《王二小放牛郎》：

敌人把王二小挑起在枪尖，

摔死在大石头的旁边。

我们的十三岁的王二小，

可怜他死的这样惨。

干部和老乡得到了安全，

他却睡在冰冷的山巅。

他的脸上含着微笑，

他的血印照着蓝的天。

其中的“小”和“笑”就属于遥韵。

还有什么不明白的吗？

Ps：我是古代文学专业的大四学生，一楼连入声都不知道，绝对冒牌，平仄与押韵说的都不对，希望不要继续败坏中国文学文化。

3.关于古诗,好诗我们语文老师要我们自己找古诗,讲古诗,每个人都讲

【哭宣城善酿纪叟】 纪叟黄泉里，换应酿老春。

夜台无晓日，沽酒与何人？[1] 【出处】： 中华诗词-唐五代-李白 这首五绝是李白在宣城，为悼念一位善于酿酒的老师傅而写的。事本寻常，诗也只寥寥数语，但因为它以朴拙的语言，表达了真挚动人的感情，一直为后人所爱读。

纪叟离开人世间，引起诗人深深的惋惜和怀念。诗人痴情地想象这位酿酒老人死后的生活。

既然生前他能为我李白酿出老春名酒，那么如今在黄泉之下，还会施展他的拿手绝招，继续酿造香醇的美酒吧！这看去是诗人一种荒诞可笑的假想，然而却说得那么认真、悲切，使读者在感情上容易接受，觉得这一奇想是合乎人情的。 接着，诗人又沿着这条思路想得更深一层：纪叟纵然在黄泉里仍操旧业，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢？想到这里，诗人更为悲切，为了表达这种强烈的伤感之情，采用设问句式，故作痴语问道：「老师傅！你已经去到漫漫长夜般的幽冥世界中去了，而我李白还活在人世上，你酿了老春好酒，又将卖给谁呢？」照这两句诗的含意，似乎纪叟原是专为李白酿酒而活着，并且他酿的酒也只有李白赏识。

这种想法显然更是不合乎情理的痴呆想法，但更能表明诗人平时与纪叟感情的深厚，彼此是难得的知音，现在死生分离，是多么悲痛啊！ 沽酒与酿酒是李白与纪叟生前最平常的接触，然而，这看似平常的小事，却是最令人难忘，最易引起伤感。诗人善于抓住这一点，并赋予浪漫主义的色彩加以渲染，感情真挚自然，十分感人 【南陵别儿童入京】 全文如下： 白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒， 儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲**，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣， 余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 【注释】： [1]万乘：指唐玄宗。

[2]买臣：汉朝会稽太守朱买臣，早年不得志，被妻子看不起。 [3]秦：指长安。

这是李白得到唐玄宗召入京的诏书，回到南陵家中与儿女告别时写下的诗篇，当时诗人已42岁。 李白素有远大的抱负，他立志要「申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。

但在很长时间里都没有得到实现的机会。天宝元年（742），李白已四十二岁，得到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋。

他满以为实现自己政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗。 诗一开始就描绘出一派丰收的景象：「白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

」这不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。 接着，诗人摄取了几个似乎是特写的「镜头」，进一步渲染欢愉之情。

李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就「呼童烹鸡酌白酒」，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。 显然，诗人的情绪感染了家人，「儿女嬉笑牵人衣」，此情此态真切动人。

饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又「高歌取醉欲**，起舞落日争光辉」，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。

这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。 在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

「游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道」。这里诗人用了跌宕的表现手法，用「苦不早」反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有「苦不早」之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。

正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。 「苦不早」和「著鞭跨马」表现出诗人的满怀希望和急切之情。

「会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦」。诗从「苦不早」又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。

据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫贱，离开了他。

后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的「会稽愚妇」，就是指朱买臣的妻子。

李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作「会稽愚妇」，而自比朱买臣，以为象朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。真是得意之态溢于言表！ 诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。

「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」。「仰天大笑」，多么得意的神态；「岂是蓬蒿人」，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。而在艺术表现上也有其特色。

诗善于在叙事中抒情。诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。

诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。

全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。 。

4.求好的著名的古诗（有解析）初一用老师让我们每人讲一首古诗啊..要

作品：题西林壁 体裁：七言绝句 年代：北宋 作者：苏轼 原文 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。 注释 西林：即庐山西林寺。

缘：因为。 此山：指的是庐山。

侧：侧面。 各不同：不相同。

直译 从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。 人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。

说明了一个道理：当局者迷，旁观者清。 苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。

瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。

这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。

为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。

这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。 但两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。

这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。 面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。

你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。 这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。

诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。 这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。 因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。

前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。

从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

位于江西省北部，耸立于长江南岸、鄱阳湖之滨的庐山，自古有“匡庐奇秀甲天下”的美称。这里不仅冈峦环列，山峰多达九十余座，而且长年云雾缭绕，烟雨弥漫。

她那瞬息万变、瑰丽奇迷的山色，为历代文人骚客讴歌不已。唐朝诗人钱起这样写道： 咫尺愁风雨，匡庐不可登。

只疑云雾里，犹有六朝僧。 庐山的风雨云雾使诗人感到惊异骇怪。

庐山如此神奇莫测，似乎在于云烟雾霭的作用。 然而北宋大诗人苏轼却以他独特的感受，翻出新的意境，这便是脍炙人口的《题西林壁》。

这首诗，是苏轼在元丰七年（1084年）四月，与友人参寥同游庐山的西林寺时的作品。其实，十几天前他刚入庐山的时候，曾写过一首五言小诗：“青山若无素，偃蹇不相亲。

要识庐山面，他年是故人。 ”他很风趣地说，第一次见到庐山，好象遇到一位高傲的陌生人；要想和他混熟，今后就得常来常往。

于是他“往来山南北十余日”最后写出这篇歌咏庐山的名篇。 在这里，诗人透过云雾的迷纱打算直接体认庐山本体。

你看，他从横里看观察，所得到的印象是道道山岭；再从侧面端详，则是座座奇峰。 无论是从远处望，近处看，还是高处俯视，低处仰观，所见景象全然不同。

然而苏轼并没有象其他诗人那样仅。

5.哪里可以找到带讲解的初中生必背古诗词50首（要全部内容

关雎 蒹葭 观沧海 饮酒 送杜少府之任蜀州 次北固山下 使至塞上 闻王昌龄迁龙标遥有此寄 行路难 望岳 春望 茅屋为秋风所破歌 白雪歌送武判官归京 早春呈水部张十八员外 酬乐天扬州初逢席上见赚 观刈麦 钱塘湖春行 雁门太守行 赤壁 泊秦淮 夜雨寄北 无题 相见欢 渔家傲 浣溪沙 登飞来峰 江城子·密州出猎 水调歌头 破阵子 过零丁洋 天净沙·秋思 山坡羊·潼关怀古 己亥杂诗 陌上桑 龟虽寿 归园田居 木兰辞 望洞庭赠鸡毛蒜皮丞相 渡荆门送别 宣州谢眺楼饯别校书叔云 黄鹤楼 题破山寺后禅院 厅迁至蓝关示侄孙湘 秋词 忆江南 浣溪沙 醉花阴 别云间 论诗 （讲解就到网上去找了~）。

6.你最喜欢的一首中国古诗词老师要求我们每天一人上台讲准备好的一首

蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 【译文】 清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。 皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。

昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

【注释】： 槛：栏杆。 罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

朱户：犹言朱门，指大户人家。 尺素：书信的代称。

古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

【作品鉴赏】 此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。

王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。

燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。

接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。

明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。 这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。

“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。 “西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。

碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。

”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。

这三句是本词中流传千古的佳句。 高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。

两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。 “山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。

它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。 附：王国维提到的“三种境界” 晏殊【蝶恋花】 槛菊愁烟兰泣露。

罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 柳永【凤栖梧】 伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里。

无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 辛弃疾【青玉案】 东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

王国维在《人间词话》中把曾此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界。 第一层境界为：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

第二层境界为衣带渐宽。