1、押韵,又作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。
2、举例说明:
黄鹤楼
崔颢
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼lou。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠you。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲zhou。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁chou。
这首诗押“ou”韵,韵脚为:楼、悠、洲、愁。
韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字,采用韵腹和韵尾相同的字,这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后,故称“韵脚”。引这些字的韵母要相似或相同。
《送杜少府之任蜀州.王勃》
城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。 海内存知己,天涯若比邻。 无为在歧路,儿女共沾巾。
这首词押的是en韵。秦,津,人,邻,巾是韵脚。
闺怨
[唐]王昌龄
闺中少妇不知愁(chóu),春日凝妆上翠楼(lóu)。
忽见陌头杨柳色(sè),悔教夫婿觅封侯(hóu)。
这里的“愁”、“楼”和“侯”押韵,因为它们的韵母都是ou。“色”字不押韵,因为它读作sè,它的韵母是e,跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律,像这样的四句诗,第三句诗是不用押韵的。
蚕妇
[唐]杜荀鹤
粉色全无饥色加(jiā),岂知人世有荣华(huá)?
年年道我蚕辛苦,底事浑身着苎麻(má)?
“加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a,韵母虽不完全相同,但它们的韵干都是a,因此也是同韵字,押在一起,读起来时同样谐和的。
寒食
[唐]韩翃
春城无处不飞花(huā),寒食东风御柳斜(xié)。
日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家(jiā)。
xié和huā,jiā不是同韵字,但是,唐代“斜”字读像jiá,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此,在当时是谐和的。
偶句押韵
律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。例如:
寄扬州韩绰判官 (杜牧)
青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。又如:
登乐游原 (李商隐)
向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
首句并不入韵,二四句押韵。一般来说,五言诗首句不入韵为常见,七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④
只押平声韵
近体诗规定,只能押平声韵,这几乎是一条死规矩,事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口,所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例,所以这里就不另举例。
一韵到底
中间不能换韵。古诗(古风)允许中途换韵,但近体诗不允许这样。
首句押韵可借邻韵
古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在
一起通用,称为通韵。但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使
这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:
酒渴爱江清,余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。
野膳随行帐,华音发从伶。
数杯君不见,都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
很高兴为你解答,希望采纳!
押韵 亦称“压韵”。
作诗歌时于句末或联末用韵之称。旧因押韵,例须韵部相同或相通,但也有少数变格。
诗歌押韵既便于吟诵或记忆,又使作品具有节奏、声调之美。 韵是诗词的基本要素之一。
诗词中所谓的韵,大致等于现代汉语中的韵母。 所谓押韵,是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,一般都放在句尾,所以又叫韵脚! 押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音的回环的美。 古人押韵是按韵书的。
古人所谓的“官韵”,就是朝廷颁布的韵书。这种韵书,在唐代,和口语是基本上一致的,按韵书压韵也是很和谐的。
宋代以后,由于语音的变化较大,诗人仍然按旧韵书压韵,就不那么和谐了!今天如果我们写旧体诗,并不一定要按古人的韵书,但是如果要学习旧体诗词,还是要了解古代的韵书的,这样,我们才不致误认为古人写诗不押韵! 一三五不论 格律诗平仄格式的通俗口诀。为“一三五不论,二四六分明”的略称。
谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘,第二、四、六字必须按照格式,平仄相间,不能变动。由此类推,五言诗句则为一、三不论,二、四分明。
这个口诀简洁明快,但不全面、不准确,对有些句型便不适用。 三、律诗 举例的诗里有一些入声字,在必须用仄声的位置上的已经注明,其它的入声字不再标注。
格式说明: (一)五言律诗:分平起和仄起四种 1、仄起首句不入韵 2、仄起首句入韵,首句换“仄仄仄平平”,其余不变。 3、平起首句不入韵, 4、平起首句入韵,首句换“平平仄仄平”,其余不变。
(二)七言律诗:分平起和仄起四种 1、平起首句入韵 2、平起首句不入韵 3、仄起首句入韵 4、仄起首句不入韵 如何记住近体诗的格式?。
我把我老师教我的都给你分享一下:
词 谱韵脚标明用仄韵的,你就使用仄韵字,标明用平韵的,你就使用平韵字。说到对仗,对仗就是对联的意思,又称“对偶”。对仗有分宽对、邻对、意对、细类对等。一首完全合律的诗词或是一副比较工整的对联,一般都取用细类对。至于平仄用字方面,一般使用平水韵,也有专用的词韵。平水韵有分阴平、阳平(又叫上平、下平)、上声、去声、入声。还有今人所编的《中华诗词新韵》。你不妨上网查找一下,是很方便的。
平水韵分类,如一东、二冬、三江、四支等等。。。。。。
对仗歌诀有:如天对地,山对水,前对后等等。。。。。。
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵,有的是隔句押韵。 近体诗除有的句首入韵外,都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。在这一点上,两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格,主要是指: ⑴近体诗一般只用平声韵,古体诗则既可押平声韵,也可押仄声韵。 ⑵近体诗不能”出韵“,也就是说,韵脚(即押韵的字)必须只用同一个韵中的字,不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音,同韵(即主要元音、韵尾相同)相押。上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后,语音的变化越来越大,诗人用韵也有不同。南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分,分为一百九十三韵(声调不同属于不同的韵)。北宋陈彭年编篆的《广韵》,在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细,不完全符合当时的口语,诗人们都苦其苛细。事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定,允许人们把某些临近的韵合起来用。到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来,成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。这一百零六韵就是常说的”平水韵“。
”平水韵“包括平生三十韵,上声二十九韵,去声三十韵,入声十七韵。 。
尽管”平水韵“是南宋时才出现的,但反映了唐朝人做诗用韵的部类。例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵,李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵,杜甫《登高》用灰韵,等等。
唐以后直到近代,尽管实际语音已经有了很大的变化,但人们做近体诗时,还都依照”平水韵“。每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字,否则就叫”出韵“。”
出韵“的诗,就不能算标准的近体诗。所以,近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然,它用韵较宽,可以用邻韵的字。例如杜甫《北征》的第一段,韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵,”勿“是物韵,”切“是屑韵,”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。例如白居易《琵琶行》中的前十几句,基本是平仄相间:”客、瑟“是陌、质和韵(仄),”船、弦“是先韵(平),”别、月、发“是屑、月和韵(仄),”谁、迟“是支韵(平),而”见、宴、面“是霰韵(仄)。
至于楼上说的”平仄“。到齐梁时代,诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。当时有所谓”永明体“,它的特点就是讲究声律,沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代,就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。这就是所谓”近体诗“(包括律师和绝句)。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。既不讲究平仄和对仗,这种诗称为”古体诗“,也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵,你可以到网上搜搜。】。
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