我爱古典诗词,因为它是知识宝库中的一件瑰宝。翻开浩瀚的古诗词集,陆游、岳飞、辛弃疾的诗掷地有声,锵锵有力,都能体现出诗人的爱国情怀。
“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”多么豪迈宣言!我奉劝天公能重新振作精神,不要拘守一定的规格,从而降下更多的人才。读了这两句诗,我思绪飞扬,穿越古今,与龚自珍想见,只见他站在院子里一脸的不满。我问他为什么如此不满?龚自珍回答我,他是对清朝末年死气沉沉的社会局面不满,他希望社会变革。如果我们悼念爱国的前人,就为他们修一座博物馆吧!这其中别忘了龚自珍的铜像,他满面愁容,眼神中透出深深的期盼,那就是愿祖国强盛。
我国的山河壮丽,多少诗人写过如画的美景。李白的“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”,那水多么湍急、多么奔涌,这是壮美的长江奔腾飞流图啊!杜甫的“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低”多么繁茂、多么灿烂,好一幅灿漫的春光图啊!白居易的“几处早莺争暖树,谁家春燕啄春泥”,那莺多快乐,那燕多勤劳,正是早春生机图!杜牧的“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”这景多么翠绿、多么迷人,那是江南水乡图!王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”多么辽阔、多么雄伟,那是塞外大漠图呀!假如当年,评选吉尼斯世界记录,这壮美的长江奔腾飞流图,这明媚的春光灿烂图,这生机勃勃的早春争暖图,这寂寞缭绕的塞外大漠图,准都是世界之最!
当我读到苏轼被贬后写下的《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久,千里共婵娟”,心里涌起几分感伤,几分敬佩,多想给苏轼送上一壶美酒,让我能与他共饮,以使他写出更多的爱国诗、美景诗和抒情诗,好让更多的千古名篇来流芳百世。
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或者下面这篇:
生活是充满诗意的吗?所谓诗意,是不是一种一相情愿的自欺?或者说竟是对生活的残酷视而不见?生活是单调重复琐碎平庸的,这样的生活能跟诗意扯上关系吗?这是一个功利的实用的时代,一个一切都要用金钱来衡量的时代,谈论诗意,丝毫无助于GDP的增长,是不是太不合时宜了?每次当我有这样的怀疑,我一次次地翻开书本,沉浸在那些古诗词营造的美好意境中,然后再回过头来重新审视我的生活,我总能找到希望与安慰。正如博尔赫斯说,“一场下在庭院里的雨,从前也落在迦太基”,毕竟,我们和那些生活得诗情画意的古人在同一块大地上栖居,被同样的一个月亮和太阳照耀,为什么我们不能拥有他们曾经拥有过的东西,包括弥漫于他们生活、洋溢于他们笔端的那种诗意呢?这些千年不朽的文字,它们是那样的美,那样的感人,我不相信这些美好的东西将会远离我们的生活,我不相信一个时代会堕落到不需要诗歌的地步,我不相信人心会麻木到对这些诗意和美无动于衷。
“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”,我们穿衣,古人也穿,酒旗落日下,夕阳染春衫,平平常常的衣服,在那些古典诗词里,暗香浮动,散发出异乎寻常的韵味,甚至是动人心魄的美。“青青子衿,悠悠我心;但为君故,沉吟至今”,一袭单衣,唤起如许柔情,记忆中的青色依然鲜艳,生活中总有一些东西让人魂牵梦绕,“作个归期无计许,春衫犹是,小蛮针线,曾湿西湖雨”,春衫无言,但它忠实地记录了一切,那些下在逝去的时间和遥远的空间中的雨,那些岁月中的沧桑,那些穿透岁月的细针密线中的默默柔情。读着这样的诗词,你会发现,生活留给我们的遗憾总是那样的触目惊心,我们总是忽视了、错过了那些原本不应忽视、错过的东西,我们在回忆中悔不当初,黯然神伤:“晶帘一片伤心白,云鬓香雾成遥隔。无语问添衣,桐阴月已西。” 天冷了别忘了加衣服,于是纳兰容若这样体贴地问他的爱人:“香尽雨阑珊,薄衾寒不寒?”也许只是伞下递过来的一句轻声的问候,但却是那样的温存,那样的深情款款。另外我们也不应忘记《西洲曲》中着单衫的女子,“忆梅下西洲,折梅寄江北,单衫杏子红,双鬓鸦雏色”,这是怎样明媚亮丽的一抹杏子红!千年之下,历史早已老态龙钟,然而这一抹杏子红,却穿透岁月的尘埃,依然青春逼人。
“行子迎霜未授衣,主人得钱始沽酒”,于是由衣服想到了酒。我们喝酒,古人也喝,他们是怎样喝的呢?“忆昔午桥桥上饮,座中皆是豪英”,青梅煮酒,对酒当歌,或曲水流觞,临溪赋诗,多么让人神往的场面!他们会边喝边惋惜时光的流逝:“正单衣试酒,怅客里光阴虚掷”,“为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”,即便是醉后归去,也诗意盎然:“留人不住,醉解兰舟去,一棹碧涛春水路,过尽晓莺啼处。”更不用说还有“一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院”的寂寞,以及“日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼”的凄凉。另一种境界便是在雪意甚浓的冬日黄昏,闻到清冽的空气中若有若无的酒香,看到屋中明灭的温暖的火光,于是乃有一句轻声低语的问询:“晚来天欲雪,能饮一杯无?”如此平淡的一句话,却有无边的诗意,足以千古流韵。
看着“春风又绿江南岸”,赏着“漠漠水田飞白鹭”,听着“无边落木萧萧下”,又道“燕山雪花大如席”。我手捧一本《古代优秀诗文选》,一边摇头晃脑地吟诵,一边品着冒着热气的绿茶,仿佛也身临其境了。也许是遗传的缘故,我从小便受了妈妈的熏陶,不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》,喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉,从里面,我总可以感受到无穷的乐趣……
从《爱莲说》里,我感受到了周敦颐高尚清廉的刚正品格;从《陋室铭》里,我领悟到了刘禹锡高标挺立、不入俗流的品德:从《醉翁亭记》里,我又体会到了欧阳修的快乐……
从《出师表》到《水调歌头》,从《念奴娇》到《浣溪沙》,这些包含这许多哲理,许多典故的诗文,我都能体会到许多许多的乐趣……
记得一次上语文课,我们学习刘禹锡的古诗:“九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯。如今直上银河去,同到牵牛织女家。”大家顿时陶醉在黄河的雄姿中。这时,老师问道:“谁知道刘禹锡的《陋室铭》?”《陋室铭》?我当然知道了。我环顾四周,同学们有的不知所云地挠着脑袋,有的悄悄的在问同学。我赶紧举起手,说:“我知道!”老师微笑着示意我回答。我站起来,清了清嗓子说:“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”老师点了点头,问:“你能背诵吗?”“当然了!”我胸有成竹地回答,“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵……”当我背诵完时,老师和同学们都自发地鼓起掌来,有同学还说:“xx的知识面很广,怪不得作文写得好。”我听了,心里比喝了蜜还甜。
随着时间的推移,我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个6年级的学生,由于从小爱看古诗文,写作上也提高了不少,我还成为了学校“星星梦文学社”的一员呢!这是对我一个鼓励,也是一种不小的荣誉吧!
漫游在古诗问选的天空下,我就是最快乐的那片云!因为,我从中体会到了无穷的乐趣…
静夜思
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光,疑是地上霜”,是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人,白天奔波忙碌,倒还能冲淡离愁,然而一到夜深人静的时候,心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜,更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字,生动地表达了诗人睡梦初醒,迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙,既形容了月光的皎洁,又表达了季节的寒冷,还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月,低头思故乡”,则是通过动作神态的刻画,深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字,表明诗人已从迷朦转为清醒,他翘首凝望着月亮,不禁想起,此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象:那家乡的父老兄弟、亲朋好友,那家乡的一山一水、一草一木,那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说胡应麟说:“太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮•内编》卷六)王世懋认为:“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然,故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”,才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来,说是“妙绝古今”。
这首小诗,既没有奇特新颖的想象,更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气,写远客思乡之情,然而它却意味深长,耐人寻绎,千百年来,如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人,大概都会有这样的感觉吧:白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,思乡的情绪,就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清,是清秋夜景;以霜色形容月光,也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里,用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光,给人以立体感,尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”,是叙述,而非摹形拟象的状物之辞,是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象,这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的,透过窗户的皎洁月光射到床前,带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去,在迷离恍惚的心情中,真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看,四周围的环境告诉他,这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看,一轮娟娟素魄正挂在窗前,秋夜的太空是如此的明净!这时,他完全清醒了。
秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。想着,想着,头渐渐地低了下去,完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”,从“举头”到“低头”,形象地揭示了诗人内心活动,鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗,写得清新朴素,明白如话。它的内容是单纯的,但同时却又是丰富的。它是容易理解的,却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的,但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里,我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
多少个夜里,她渴望走进梦的故乡,因为,她太累了。然而,多少个夜里,她又从梦中醒来,独自体验着夜的凄清。
她叫李清照,自从和丈夫分离后,她常常夜不能寐。这不,今晚,她又从梦中惊醒,是那样地失落,那样地憔悴!起床点起油灯,想驱走内心的黑暗。借着灯光,她仔细打量着房里的每一件器具。忽然,目光又停留在桌上那只很旧的杯子——那只她为丈夫饯行喝酒用的杯子上!
她小心翼翼地拿起酒杯,两只鸳鸯安详地停留在水面。看着这两只相亲相爱的小鸟,她有些心酸,又有无尽的失落。看着孤单的自己,不觉心里空荡荡的。轻叹一声,拿出那天为丈夫饯行喝剩的半瓶菊花酒,自斟自饮起来,不觉潸然泪水……
喝吧,等吧!也许,天明,他就会回来。她期待着,苦守着。终于盼到一丝光线从窗户跃进小屋。天亮了,她似乎有些高兴,门吱嘎一声打开了。站了许久,她才习惯性地抬起昏沉的头来,大雁又飞回来了,可是,她分明感到云中锦书还未寄到。天空已不再美丽,白云已不再白皙,大雁已不再动人!终于,她发出了一声长叹:“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”
继续等待吧!白云戏弄自己不要紧,大雁欺骗自己也算不了什么。
兰舟停泊在岸边,周围的一切显得那么恬静。告别天空,她轻解绸带,霓裳顺着臂膀缓缓落下,是那么妩媚动人。她知道对丈夫的想念始终笼罩着自己。
唉,划船去散散心吧!也许可以排解自己对丈夫的思念。她踏上小船。秋风吹来,她打了个寒战。坐在船头,眺望岸边那不知名的花朵,孤零零地在风中摇曳、挣扎,终于花瓣被风无情地扯进水里。被卷进水中,从船下淌过,发出哗哗的响声……看着这一切,她鼻子一酸,不禁发出:“花自飘零水自流”的叹息。
划船吗?不!她不忍心看着花被水卷的影子。去找丈夫吗?不!自己走了,丈夫又到哪里来找自己呢?放弃等待吗?不!她不想放弃,因为她知道,丈夫也在不知名的地方思念着自己呢!所以,她只好选择执著地等待。想着这一切,她不禁道出了内心的情愫:“一种相思,两地闲愁!”
不知不觉,天色已晚,她回到岸边,踏进院子,虽然菊花满院,可却无心采摘。举起艰难的步履,无精打采地向自己的小屋走去,继续着无尽地等待、折磨……
【教师评析】
文章成功地对古诗词进行改写,使文章显示出深厚的文化底蕴,文章对李清照《一剪梅》一词的内容、词人写作时的心情、背景进行想象,感情真挚、合情合理。穿插《一剪梅》的语句,使文章转接自然、不留痕迹
《读古诗文有感》(作者:朱鹏)
“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”第一次读这首诗时,我似乎畅游在丰富的古诗文世界,与充满哲理的古文相交遇,与飘飘洒洒的古诗相接触,被饱含深意的诗词所折服。
“明月松间照,清泉石上流。”读这一句诗句时,我已沉入书海中,似乎诗人王维就在眼前。我能体会到诗中皎洁的月光稀稀疏疏照射在松林,清澈见底的河底静静沉默在和的尽头的情景。此景此物是多么幽静,令人荡漾出一波波的思想。山林生活没有官场的明争暗斗,没有凡人的多愁善感,只有无限的美。
“挥手自兹去,萧萧班马鸣。”当我读这一句诗时,斑马的凄惨的嘶叫声似乎回荡在我的耳边,李白和他友人的友情多么深厚,连马儿都随着他们鸣叫着。落日寄托着他无限的牵挂、担心,浮云寄托了诗人伤感的不舍之情。友谊的深厚不是一般人可以搭建的,他们的友谊多么令人感动、思念、担心如长绵不断的丝线。
“举杯邀明月,对影成三人”。我似乎能想象得出诗人李白孤独饮酒,愁闷无伴的样子。高举杯子,热切邀请月亮和影子,一起饮酒消愁。没有人陪伴诉苦,只能把内心的孤独埋在最深的地底,竟孤独到把月亮、影子当作酒友陪伴,可唯一的酒友——月亮,竟不会饮酒,唯一的知己——影子,只能徒然跟随着。孤独让他寂寞,让他忧虑。
“日暮相关何处是,烟波江上使人愁”。我望见了崔颢那忧愁的面孔,天已黄昏,滚滚长江水如波浪般涌去,何处是我的家?我就像这江水般,奋勇向前,却回不了家乡。浓郁的思乡情弥漫着整个房间,这该是一种怎样的情。
当我读古诗文的时候,我感到无比的惬意快活,如在水里自由自在的鱼儿;当我读古诗文的时候,我感到视线已被拓宽,如天空中翱翔的小鸟;当我读古诗文的时候。
我与古诗词
古诗词,是我国上下五千年的艺术珍宝之一。它生动地表达了诗人当时的心情。不同情况写的诗词韵味当然不同,或高昂,或气派,或娓婉,或喜悦。
我,一个小小的古诗词爱好者,对其了解肤浅,却深陷其乐趣之中。若想知我与其结下不解之缘之时,可追溯至孩童时代,“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”说到最熟悉的一首,莫过于这首《静夜思》了。当时为何爱上古诗词?当然是其中的古韵与诗律了。琅琅上口的诗句就像一个个飞舞的、美妙的音符,如丝竹绕耳。我被着古诗词深深的吸引着享受在其乐趣之中。当然,那是小屁孩一个的我,对古诗词表达之意肯定是一窍不通了。
小学时代,是知识面与视野开始增加的时候。古诗文不仅是课内所要求,课外也是我消遣时的最佳读物。古诗词的确是一种丰富知识提高修养的东西。这时,我不满足只是背诵与品位其诗韵了。我开始尝试理解其中诗人所表达的东西。一开始我译得很离谱,渐渐,书读多了,译得也好了一些。
现在,我对古诗词了解的更透彻了,落实到每一个字词。对盛气夺人的诗词甚是喜爱。李贺的《雁门太守行》一句“黑云压城城欲摧”一绝笔“压”将敌军来势汹汹,敌我力量悬殊,处境艰难,淋漓尽致的揭示出来。诗人的处境不一样,写的诗是当然也别具一格。否则,如何有辛弃疾的“稻花香里说丰年,听取蛙声一片。”的丰收之喜;白居易的“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”的腐君之怒;陆游的“东风恶,欢情薄,一杯愁绪,几年离索。”的漂泊之哀。
多读古诗词,不仅提高了我们的情趣修养,还给予我们美的享受。它没有现代文的繁琐,而是用最精简的言语来表达诗人的所感。
古诗词,一路伴我行!
与经典同行平昌县江口第二小学 五年级三班 徐钰娇 在我国悠久的历史长河中,汉字是先人们智慧的结晶,而古诗词更是汉字文化的精髓所在。
我喜欢读古诗,因为读古诗时,像受到挫折时一双有理想的手给你力量;诗,像知己知彼的朋友62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333332613161。与你分担快乐和忧伤;诗,像寄满了无限思念的北归的鸿雁;诗,也想满怀抱负、热血方刚的青年…… 我喜欢读古诗,喜欢古人的豪放、婉约、忧伤、一心为国、忠心为君。
“长江破浪会有时,直挂云帆济沧海,”这是李白的豪情;“老骥伏枥,志在千里,”是曹操的自强不息与抱负,“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁,”是崔颢的乡愁;“谁怜一片影,相失万重云,”是杜甫的哀痛;“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花,”是杜甫的担忧……从他们的诗中,我能找到共鸣。我开心时会去读诗,不开心也会去读诗,读古人的诗、读伟人的诗。
我喜欢读古诗,我觉得读古诗不但能增强语感,更能提高写作能力,更能感受其中之美,诗歌像春花,他为我们展现了人们最美好的生活;诗歌像秋月,他为我们倾唱出人们最席细微的心曲;诗歌的一半像海水,他真挚勃发而又明亮昂扬;诗歌也像一只美丽的鸟,深情地赞美这丰饶的土地;诗歌更像一个前行的人,怀揣着使命走向明天。 我喜欢读古诗,与经典同行之品读诗意,品读李白孤高自傲的性格,杜甫一心为他人着想的博**怀,白居易对农民的同情,岳飞的豪情壮志,谭嗣同的凛然正气。
在这些诗人身上,我明白了自信、乐观、宽容、善良、正直和豪情。他们所写的每一字每一句都是他们的青春、热血、抱负,你只有在不断的反复的诵读过他们的诗后,才能真真切切的感受到他们那种感情。
我喜欢读古诗,每品读一首古诗我就会与作者同行,倾听他的心声,回目历史的无奈,和他一起分担忧愁,用自己的方式去感悟每首诗的每一个字!朋友,热爱古诗吧!当你用心去感受品读过他之后,你会有一种从未有过的心灵上的蜕变,你会对他痴迷! 与经典同行,品读诗意,让我与经典同行,也让你与经典同行,让你我共同品读诗意。
我读唐诗
在我们每个人的心底,都藏着一个小小的唐朝,所以在今天,唐装才重回我们的衣柜,中国结又重系我们的裙衫,唐时的歌曲包上了摇滚的外壳,又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国,可以有一千一万种理由,选一个最浪漫的理由来爱她吧--唐诗生于唐朝,唐朝生于中国,中国拥有世界上独一无二的唐诗!
唐诗上承汉魏风骨,下启明清古歌。在源远流长的文学史上是一颗晶莹剔透的明珠,在姹紫嫣红的诗歌领域是一朵清新艳丽的奇葩。
唐诗,是中国诗坛上的珠穆朗玛峰,在小农社会里前无古人,后无来者,是一个无法企及的高度。唐诗,是中国诗坛的长江、广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土.
初唐的诗坛,还在南朝追求形式美的装饰风格笼罩下,宫廷诗人不必说,就是四杰这样强烈要求转变风气的人物,诗歌风格也明显偏于华丽。像唐太宗李世民这样叱咤风云的作物吧,唱出来的也是“结伴戏方塘,携手上雕航,船移分细浪,风散动浮香”。这种诗与南朝那些跟着皇帝起哄的诗人所作,几乎无法区分。
然而经过近百年的酝酿,唐诗终于迎来了它的鼎盛期。盛唐诗于是挽起狂风,掀起巨浪,鼓动着磅礴于天地的雄浑,登上了中国诗坛的制高点,中国古代诗坛上这颗最红最亮最热最有吸引力的太阳升起来了。
边塞诗人——盛唐的仪仗队,展示着盛唐的国威。这群边塞诗人,或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志,或诉说战争的艰苦和残酷,都那么英姿飒爽,气势灼人,因为他们是盛唐的诗人,盛唐诗坛的风云人物,喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。继而李太白配合时代的最强音,以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,把盛唐精神上推上了照耀千古的最高峰。
盛极必衰,万物离不开的法则。盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”,这一场延续了八年的战争,把盛唐的气象一下扫得七零八落。所以,诗圣诞生了。杜甫——这个悲天悯人的诗人唱不出盛唐的理想主义,唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在,城春草木深”,是一片中唐的血泪,是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。唐王朝,中国历史上的这一道辉煌,终于黯然熄灭了。唐诗也以寒蝉一样凄切的声音,唱出了最后的失落。但是唐诗结束的时候,它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句,兴起于唐代的律诗,穿越千年,被一直沿用到今天。今人写旧体诗,提笔就是一首五绝、五律、七绝、七律。大概很少有人想过,这是唐朝诗人铸成了现成的模子,才使我们写起诗来能这么方便。
精彩的是唐诗,更精彩的是唐诗的人生,只有把她放在案头、眉下、心里,溶入血液中,才能感触到她那神经中跳跃着火一般的激情
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