古诗词鉴赏如何做

1.诗词鉴赏怎么做

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。

诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。

王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”

王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。

王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。

杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。

杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。

冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。

“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。

这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。

完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。 解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

（《闺怨》王昌龄） 解析：前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。

所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。

一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

（《 其一》刘禹锡） 2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”

“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 1、过春风十里，尽荠麦青青。

（《扬州慢》姜夔） 2、红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 3、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂。

2.如何做好古诗文鉴赏

一、作者背景。包括作者此时的人生迹遇，是穷困潦倒还是心花怒放，是壮志难酬还是踌躇满志，是刚被罢黜还是新官上任。不同的时间作者的心境也会不同，就说杜甫，虽然一直走的忧国忧民的悲情路线，但总有几首透露着欢快，像那“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”那时他在杜甫草堂过着安定的生活，所以诗中也流露着喜悦祥和。

二、时代背景。国家的安定与否，是否昌盛，关系着作者写诗是的心态。怎么说古代的诗人也是些知识分子，总会牵挂着自己的祖国，自己的人民，会为自己的国家鞠躬尽瘁，死而后已。所以了解诗词的所在的年代，是欣赏古诗文的必要前提，知道了自作背景，才能对整首诗有一个大体的把握，明白这首诗的精魂所在。

三、表现手法。古诗文在创作的时候，经常运用一些修辞手法或者表现手法，像现在依旧常用的比喻、拟人、借代、对比，以小见大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲扬先抑，等等。不要小看这些，这些手法是使诗文变得优美含蓄的法宝，也是鉴赏古诗时必须考虑的因素。如果说前面的背景可以看出作者的思想深度，那么这些表现手法则可以看出作者的文学造诣，这也是所谓的文采的一方面。

四、音韵之美。我国古代的诗歌都讲究押韵，一首诗的韵脚一般都要相同。押韵不仅指韵脚，还包括平仄的区分，一首律诗或者绝句，前一句是怎样的平仄，后一句是怎样的对应，都有严格的规定，我们老师说，连教授也搞不清楚到底古代的诗歌是怎样的的写作要求。中国的古诗读起来都朗朗上口，就是因为讲究押韵的缘故，像儿歌一样易读，又像散文一样深刻。所以说，音韵之美也是鉴赏的一个方面。

五、遣词造句。其实。这是比较现代的一种说法，放在古诗鉴赏里有点不伦不类，但我暂时也想不出什么更恰当的词了，⊙﹏⊙汗…简单点说就是看看他的用词，有时一字之差，诗的意境就会有很大的不同，比如我们熟悉的“春风又绿江南岸”的“绿”字，再比如“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，并由此而来的“推敲”的典故。这样富有新奇意味的，或者运用的十分恰当的，令人眼前一亮的字就是我们所说的诗眼。

六、诗的结构。《诗经》中赋比兴的手法，也是欣赏的一个方面，像《孔雀东南飞》的开篇就运用了兴的手法。有时作者还会独出心裁，来个以乐景写哀情，或以哀情写乐景，对比突出鲜明。比如《红楼梦》里林妹妹惨死时暴雨那边欢天喜地的娶媳妇。

七、整体意境。每首诗都有自己独到的风格，李白的大多是潇洒飘逸，杜甫的通常是沉郁顿挫，王维的多是诗中有画、画中有诗，苏轼的经常是豪放洒脱，等等。找到了诗自己的风格，你再鉴赏它就不困难了。

总共就这点家底了，⊙﹏⊙汗…希望能对你有帮助。

3.古诗鉴赏题怎么做

古诗鉴赏题10大规律 诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。

十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。 一、抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。

首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。

根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 有关诗词知识的测试范围很广。

1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

1997年上海卷的排序题就是一例。 三、把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。 咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。

如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。 咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。

如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。 咏物诗：主要特点是托物言志。

这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。 四、分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。 流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，。

4.如何做古诗鉴赏

古诗鉴赏的知识准备 第一步通语言，明意象。

首先，面对一首古诗，我们应能读通基本词义。在理解词义方面，我们可从以下方面入手： 1、注意动词。

诗词中的词最具表现力，如“冷清清的落照，剩一树柳弯腰”中的“剩”有“残存”、“残余”的意思，且具时间性，给人一种“无可奈何”之感，这是“留”“见”等词无法表达的。又如“羌笛何须怨杨柳”中的“怨”亦如此。

2、注意形容词。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中“孤”字，写尽环境之孤苦。

3、注意叠音词、象声词等。最典型的莫过于“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其作用是增强语言的韵律感或是起强调作用，使诗文更生动形象。

4、注意语序。古诗为了押韵或强调，常常语序倒置。

5、语言特点。主要有：清新，即用语新颖，不落俗套；平淡，即不加修饰，平白易懂；绚丽，即词藻富丽、有文采；明快，即斩钉截铁，一语破的；含蓄，即不直接叙述，而曲折倾诉，言此而意彼；简洁，即干净利落，言简意赅。

其次，我们要能够明确诗歌所表现的意象。所谓意象就是内在的思想感情内涵和外在的客观物象的统一体。

一般地说，一首诗有很多个意象，但是一般只有一个意境。意象并不是景物与景物的简单排列组合，“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感情色彩，但在马致远的《天净沙》里，分别加上了“枯”、“老”、“昏”，组合在一起，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，有着浓烈的主观意向和情绪色彩。

可见，我们应从景物的特征入手，根据景物的组合整体感悟诗人的情感。同时，我们还要明确一些特殊意象的含义，如梅、竹、菊、柳、蓬、鸟、子规、月、雨、流水等。

第二步悟情感，析主旨 应明确古诗主要的主题倾向： 爱国忧民类有建功立业、报效国家的，如唐朝边塞诗人的多数作品，岳飞的《满江红》，辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”等；有忧国忧民、关心民生疾苦的，如屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，陆游“嘉谷如焚稗草青，沉忧耿耿欲忘生”等；有反映战争给人民带来灾难、痛苦的，如“三吏三别”； 身世类古代的诗人总有“治国平天下”的抱负，但是诗人们的清高、自负又常常使诗人四处碰壁、遭人排挤，远大理想总是不能实现，所以抒发壮志难酬、怀才不遇的诗作在古诗中占有相当大的比例。其特点大多是忧郁、悲愤。

李白最为典型，青年时期“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，充满自信和乐观，经过长安十年受人排挤、不受重用的生活后，不禁产生“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的无奈感慨，最后不得不“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”；其它如白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”等。此外，羁旅思乡、贬谪愁思等也属此类。

爱情类有歌颂爱情的美好，如《诗经•静女》，有表达相思之苦，如苏轼《江城子•十年生死两茫茫》；有反对封建礼教对青年男女压迫的，如《孔雀东南飞》。这类作品中还有大量的表达征人思归、思妇念夫的诗作，如李白的《子夜吴歌》等。

闲适类陶渊明的作品除去憎恶世俗、蔑视权贵的感情外，大多是隐逸生活的闲适；唐代的山水田园诗人，如王维的《山居秋暝》等抒写的都是一种寄情山水的情趣。这类诗歌往往以山川田园的美好来反衬官场的黑暗、社会的腐败。

友情类杜甫《客至》抒发的是友人看望自己的喜悦之情，《送元二使安西》、《别董大》等则表达了对友人的关心和祝愿，是送别诗中的绝唱。《春日忆李白》则表达了诗人之间的友谊。

其它有叹光阴易逝（少小离家老大回）、感物是人非（旧时王谢堂前燕）的，有蕴含哲理的（横看成岭侧成峰、也无风雨也无晴）等。 在体会诗歌主题时，还要明确诗人生活的时代及诗人的身世。

第三步看风格，辨手法 1、风格流派由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。比如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽等。

2、古代诗歌的常见的表现手法和表达方式 借景抒情：古代诗歌中的“景语皆情语”，可以说景物中都包含着诗人的感情，都是诗人情感的委婉流露。景物的色调尤其值得注意，一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。

“客舍青青柳色新”中“青青”给人一种因离别而产生的凝重之情；“万紫千红总是春”中大红大紫却给人盎然的春意。相应的术语还有融情于景、情景交融等。

托物言志：有些情感，诗人总是不愿或不能直接倾诉，于是诗人就将这些情感寄托在外物上。象征手法也属于这一类。

如明朝于谦的《石灰吟》，借对石灰的赞美来表达自己“要留清白在人间”的情怀。 借古讽今：这在咏史、怀古诗中是最常见的。

辛弃疾《京口北固亭怀古》借对历史上人、事的评价来讽喻时事，表达情感。杜牧的咏史诗更是如此。

衬托：有映衬，也可以说是烘托，如用“别时茫茫江浸月”来衬托分别时悲凉凄清的感情；有反衬，如“鸟。

5.诗歌赏析怎么做

诗歌赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是：

A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品

赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

6.语文的古诗词鉴赏怎么做

一、赏析内容： 一赏析文学作品的主题思想 要点： 1、把握作品的主旨、思想情感，需要读者完整把握作品、深入理解内涵、注意含蓄或明确的提示，甚至联系相关的作者资料、创作背景。

2、既可根据显性信息把握主题，也可根据隐性信息把握主题。 3、思想主旨题的表达格式是：“文章通过（记述）（描写）（分析）某某对象，（揭示）（刻画）（论证）了某某（现象）（形象）（道理），（反应了）（形象揭示了）（阐述了）某某（本质）（特征）（道理）”。

二赏析文学作品的语言特色 要点： 1、赏析文学作品的语言，要建立一个知识体系，包括：语言的准确、简练、生动、形象；风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉；长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，音韵、构图和结构之美，含蓄与直白，赋、比、兴的运用，多种表达方式等。 2、抓住作品最突出的语言特色进行赏析。

3、从散文语言的炼字、炼句、炼意的角度来赏析。汉字本身的表意特征，决定汉语具有音韵美、结构美、内涵美、图画美。

三赏析文学作品的形象特点 要点： 1、文学作品的形象，主要包括人物形象和景物形象两大类。景物形象在借景抒情的散文中经常看到，人物形象在散文里也经常看到（如2005年湖南卷的《贝多芬：一个巨人》），但更多的是在小说中。

2、赏析人物形象特点，主要从人物描写的角度进行：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、直接描写和间接描写（侧面）描写等。 3、在答题时，注意答案里必有三个要素：⑴作品的形象是什么，有何特征。

⑵作者是如何刻画这个形象的，手法是什么。⑶用这个形象表达什么主旨，有何好处。

四赏析文学作品的表现手法 要点： 1、文学作品的表现手法，包括表达方式、描写技法、修辞方法、抒情方式、表现方法、行文构思、表达效果等。 2、要有针对性地训练一定数量的文章，重点是写景抒情的散文和议论性散文，因为2005年考过写人的散文。

二、写作的基本步骤 写作赏析文章大致有三个步骤：阅读—鉴赏—写作。 1、阅读 阅读对于鉴赏来说，是占有材料、分析研究的过程。

只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。 ①阅读范围。

从写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品，所谓“面”是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，这就是知人论世。

在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。

所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。 ②阅读方法。

一般采取“总体—部分—总体”的步骤。 第一，总体，就是从头至尾通读，得出初步而概括的印象。

第二，部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发问题），初步形成观点。 第三，总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。

2、鉴赏 鉴赏一般是基于以下三个问题：①这篇文章说了些什么？②这篇文章意味着什么？③这篇文章是如何表达的？ 第一个赏析的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、“何时”、“为何”和“如何”给出正确的答案。

目的在于明确作品所反映的具体内容，并且把作者所经验的与自己所经验的联系起来。 第二个赏析的问题，在于阐明作品的主题。

这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。要正确赏析作品的主题，一般要从四个方面入手：第一，内容释义；第二，感觉感情；第三，语言调整；第四，作者意图。

从这四个方面去理解作品。 第三个赏析的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。

技巧是作者要达到他的目的而使用的手段和工具。作为文学作品来就，除非能够注意并运用这些特殊的技巧。

否则，读者就不可能充分理解和赏析它。赏析作品的表达技巧是读者和作者都会感兴趣的。

3、写作 一篇好的赏析文章，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。 ①要有正确而鲜明的观点（论点）。

我们对一篇文章发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处？这个基本看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。 ②要有准确、充分而有说服力的论据。

赏析文章的论据，主要应从作品的形象、情节和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的形象、情节或景物、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析，从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。

答案补充 ③要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。

而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目的，从作品实际和考试需要出发来确定。 ④要努力使赏析的语言既准确、严密，有科学性、理论性，又要鲜明、新颖，有文学性、形象性。

要通过语言。

7.古代诗歌鉴赏怎么做

举个例子，比如：赤壁

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

一、译诗：

赤壁的泥沙中，埋着一枚未锈尽的断戟。

我把它仔细磨洗，认出是三国的遗迹。

倘若当年，东风不将周瑜助，

那么铜雀高台春光深，

深锁住，江东二乔，沦为曹公妾。

另注：

（一支深埋在泥沙里的断戟，虽然历时久远，但并未完全锈蚀。我把它拣起来磨洗干净，还能认出是三国赤壁之战的遗物。如果不是东风帮助周瑜获得火烧曹军的胜利，恐怕吴国的国色大乔、小乔就要被幽禁在曹操的铜雀台上了。）

二、鉴赏：

这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但这大内容、大主题却是通过"小物""小事"来显示的。诗的开头两句由一个小小的沉埋于沙中的"折戟"，想到汉末分裂动乱的年代，想到赤壁之战的风云人物，后二句把"二乔"不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体、可感。

《赤壁》借周瑜和曹操的故事，表现诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。

8.诗歌鉴赏怎么做

如果你要学的是怎样应付高考，可以看看唐诗宋词的翻译赏析读本；看大概50首，不停反复地看，会让你渐渐感受到其中的一些规则。并且理解其中的一些字词所代表的意象。每个词在古代有特定的意象，掌握了他们就基本能明白诗歌的大意。 答题一般是结合三个方面理解后作答：（具体请参考高中基础知识手册，诗歌篇目） 1.诗歌发生年代及诗人的个人经历及诗歌爱好。（这些在诗歌题目所给出的注解里可以看到，比如爱国的、伤时的、亲朋离别的、壮志未酬的、闲情雅趣的等等） 2.诗歌描绘的意象所表达的是喜还是悲，是直抒胸臆还是借景抒情（有种叫以乐景写哀情的，要特别留意） 3.回答出所用的写作技巧，如修辞手法（夸张、排比、对比等）表现手法（动静结合、虚实相生、欲扬先抑、象征、衬托等） 答题技巧：比如问哪个词用得好，一般是答表颜色的词、形容词、动词。 如果你是纯粹想了解诗歌，那么先要学学韵脚的使用，其他的建议高中生暂时不用学太深，高考主要考古诗文，特别是律诗跟绝句。而高一学的现当代诗文比较少，如果喜欢这方面可以先自己根据感受创作诗歌。 诗歌创作是孩子的专利，即使你不会写文章你也可以会写诗，把自己的对生活、学习、朋友、甚至懵懂的爱情用分行的隐晦的文字表达出来，如果读出来别人听不懂但却能感受到你诗歌的主旋律是哀伤还是欣喜，那你就算成功啦。 在成功创作几首诗歌后再回过头来看诗歌，那你就能体会到其中那隐藏的美，有情感的、有用字的、有音乐节奏的美。 诗歌是一个美妙的东西，希望你能爱上它，而不是为了学习而学习。如果要写些鉴赏型文章，遵照上面三点写作，即使是鉴赏现当代诗文应该也不会差到哪去。

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