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杭州如何通过意象来鉴赏古诗词

longhaowen2022-11-29 13:43:40古诗词19

1.用意象的手法来鉴赏诗词是什么啊

意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多同学却往往混为一谈。《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境”。正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。

文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。

当然并非所有的意象组合都能构成意境。如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

2.古诗中意象赏析

竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。

奋进、挺拔。拔青翠，摇曳多姿，清香袭人——竹之韵；不畏酷暑，不屈霜雪，生不避贫壤，伐而可复生——竹之性；高风亮节，清风瘦骨，虚心有节——竹之品。

被称为岁寒三友之一的竹，以自己独特的品质、风韵，征服了无数文人骚客的心，而处于诗歌黄金时代的唐朝，关于咏竹、颂竹、写竹、画竹的作品更是不计其数。*通过竹的有节来赞美其高洁与气节， “琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。”

——李建勋《竹》 *通过竹的虚（空）心来表现谦虚， “众类亦云茂，虚心宁自持。”——薛涛《酬人雨后玩竹》 *因其经暑抗寒表现坚韧， “守节偏凌御史霜，虚心愿比郎官笔。”

——岑参《范公丛竹歌》 *因成竹之高来表现气冲云宵的志气， “贞姿曾冒雪，高节欲凌云”——孙岘《送钟元外赋竹》 *因生长之快来表现新竹的勃勃生机与昂扬气慨， “更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥”——李贺《昌谷北园新笋》 *因其不避贫壤来表现其适应力与生命的顽强，“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜”——刘禹锡《庭竹》由于竹的风韵，我们从唐诗中可以看到，或亭或寺或山庄或别业等幽深清净之所到处充满着竹的身影。

而这些有竹相伴的幽静之处的相关描写，要么流露着诗人沉醉山水的闲适而愉悦的心境，要么表达着诗人向往山林，渴望归隐的情结，要么抒写了诗人身居幽处，淡然而雅致的生活。在这些诗中，竹子已成为一种清净、闲适、恬静、幽然、典雅生活情状的代言意象。

“竹，竹。披山，连谷。

出东南，殊草木。叶细枝劲霜停露宿。

成林处处云，抽笋年年玉，天风乍起争韵，池水相涵更绿。却寻庾信小园中，闲对数竿心自足。”

（张南史《竹》），成片竹子披满山岭，连接山谷，叶细枝劲，成竹如绿云，新竹如碧玉，随风摇曳，影映水中……好一个清凉世界，诗人于其中，恬适愉悦，闲静而自足。 *与水相关者——水是清净之物，与竹相依相映，清幽淡雅，自然成趣。

“竹院松廊分数派，不空清泚亦逶迤。落花相逐去何处，幽鹭独来无限时。”

——郑谷《水》 “一渠春碧弄潺潺，密竹繁花掩映间。看处便须终日住，算来争得此身闲。”

——吴融《新安道中玩流水》 *与亭相关者——亭台楼榭，是人休息玩赏之处，而亭边见竹林，更让人顿觉清爽恬适。 “文史归休日，栖闲卧草亭。

蔷薇一架紫，石竹数重青。” ——徐晶《蔡起居山亭》 “谢公离别处，风景每生愁。

客散青天月，山空碧水流。池花春映日，窗竹夜鸣秋。

今古一相接，长歌怀旧游。” ——李白《谢公亭》 *与居所园林相关者——园林别院，清雅闲居之所，一块绿地，数丛竹子，一片新篁，自现风流。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》），诗人独自坐在深而静谧的竹林，一个人弹琴长啸而无须他人欣赏，静静的月亮懂得，已足够，诗人隐逸闲适之情溢于诗中。

“栖禽恋竹明犹在，闲客观花夜未休。” ——姚合《题田将军宅》 *与寺院有关——茂林修竹，但见一寺院隐约其间，佛家圣地，更显清净庄严。

是的，唐诗中有很多写寺院的诗有竹景相伴。很多寺院或隐于竹林，或有竹植于院内，有些寺院更是以“竹”命名。

天竹寺以产竹著称，湘妃庙以斑竹闻名。 “西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。

东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。”——白居易《画竹歌并引》 “峰峦开一掌，朱槛几环延。

佛地花分界，僧房竹引泉。” ——张祜《题杭州灵隐寺题杭州灵隐寺》 “竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空。”

——温庭筠《开圣寺》 “浮图经近郭，长日羡僧闲。竹径深开院，松门远对山。”

——张祜《重居寺》幽居之处，风吹竹动，竹叶萧萧，竹枝婷婷，竹韵悠悠。在这里，竹已成为清雅、恬淡的代名词，成为唐人们追寻闲适淡雅清幽生活情状的独特意象！三、几许情思—关于爱情关于忠贞一根竹杖入水化为飞龙，一抹相思泪洒竹上，变为点点斑痕。

竹子的意象不只关乎君子、道德，不只关于闲适、隐逸，还系连着梦幻迷离的神化传说，艳绝凄美的爱情故事。特别是那泪洒千杆竹的娥皇、女英，为爱创造的千古传奇，更是千百年来为人称颂。

而那泪染的湘妃竹，点点的斑竹亦成为诗人们歌颂爱的意象，成为唐诗中每每吟咏之物，为那爱情的忠贞，凄绝与动人！ “万古湘江竹。无穷奈怨何？年年长春笋。

只是泪痕多！”（李商隐《湘江竹》）不尽的离愁，无尽的思念，点点泪痕，片片相思，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得起秋流到冬，春流到夏！”痴情而忠贞的女子，为爱守候着神话！可怜“湘江竹上痕无限”！多少泪滴，多少首诗祭奠！ “殷痕苦雨洗不落，犹带湘娥泪血腥。”——无名氏《斑竹》 “九处烟霞九处昏，一回延首一销魂。

因凭直节流红泪，图得千秋见血痕。”——汪遵《斑竹祠》 “龙鳞满床波浪湿，血光点点湘娥泣。”

——无名氏《斑竹簟》一首首斑竹诗，一首首湘妃颂，或凄艳、或哀婉，那点点红泪、那潇潇斑竹，那有关爱的绝恋已定格在湘妃竹上，那有关爱的忠贞已意化于斑竹身，成为永恒爱情的象征。四、几多追求—关于抱负关于怅然在古代的中国，因着官。

3.古诗词中几个常见意象赏析

在文学创作中，文人常借周围的景物入诗入文，使原本客观的物象因承载创作者的情绪而蒙上一层主观色彩。这种被主观化的客观物象便被人称作意象，通过意象的使用，可以达到“登山则情满于山，观海则则意溢于海”的境界。中国画讲求在尺幅之间表无穷意蕴，中国古诗词也如此，意象是创作过程中不可或缺的存在。因此，想要更好地理解古诗词，就必须深剡理解意象的内在意蕴。

愁苦的流水。

水因其柔顺灵动、滋养万物的秉性被世人所珍爱，而在中国的文学史上，水更成了文人最钟爱的一种形象。在《道德经》中它是至善的品行；在《诗经》中它是爱情的背景；在《论语》中它是时光的倒影；而在更多的古诗词中，它则是文人骚客借以抒写无边愁绪的意象。

南唐后主李煜在其绝命词词《虞美人》中写道：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”词人用用比喻手法将内心之愁比作一江东流的春水，这种种比喻不仅没有使人感到夸张做作，反而把无形的愁绪化作有形的流水，使读者更能清楚地感知作者的情绪，因而成为干古传诵的咏愁名句。李煜，一个曾享尽人间尊崇的皇帝，在沦落成囚居异邦的阶下囚后，于夜晚登上小楼，凝望明月，前尘的种种仿佛画片一样涌现在眼前；想到故国的雕栏玉砌可能还在，而自己已失了当时的模样，不禁感慨万千，止此时心中翻涌的愁绪也只有那汪洋恣肆、波涛翻滚、奔流不息的春水才足以描摹。

自李煜后，以流水作为意象来写愁绪似乎成了文人黑客之间的一种共识。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，用斩不断的流水嵛自己难消的不得志之愁；王勃《山中》“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞”，以滚滚东流之水对比自己长

期的羁旅之愁；唐五代韩氏《题叶》“流水何太急，深深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间”，用繁忙不歇的流水反衬深宫宫女岁月难遗的闲愁；欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚”，用迢迢不断的春水喻无边无际的离

愁。

寂寞的梧桐。

或许是能引神鸟凤凰来梄的传说，让其有了难以接近的孤傲，抑或是“一叶落，天下皆知秋”的自然习性，使其有了萧瑟难

耐的清冷，梧桐在中国的古诗词中逐渐成了寂寞的代名词，诗人词客把它作为一种意象揉进作品中，用以表现寂寞凄苦的心境。

受字数限制，待续。

4.诗歌鉴赏意象问题要求：写五个意象,然后找3个例子,举例说明（一

一、荷（莲）：爱情（莲、怜谐音），出淤泥而不染，夏的象征，美丽，文采咏芙蓉南朝·梁·沈约微风摇紫叶，轻露拂朱房。

中池所以绿，待我泛红光。这就是“邺水朱华”的典故了，荷的美色在沈约的笔下带有一种向上的劲道。

老实说，我本不喜欢“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”这样把花弄得杀气腾腾的诗。不过这气质在莲的身上竟带出一种袅娜来。

所以，荷还有文采的意象。钱氏池上芙蓉文征明九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。

美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。

相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。荷也应是丰满的花，却比牡丹清丽些。

这是一种优雅且幽雅的花。再想想它的药用价值。

难怪屈原说“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”了，它的确受得起众人的喜爱。《爱莲说》宋·周敦颐水陆草木之花，可爱者甚繁。

晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉。

这是赞美荷最正宗的语言，词微而意远，时品时新。二、兰：隐士、贤德、美陶渊明《幽兰》幽兰生前庭，含薰待清风。

清风脱然至，见别萧艾中。行行失故路，任道或能通。

觉悟当念还，鸟尽废良弓。兰的馥郁香气使诗人更加心向田园。

兰也因而有了洒脱之意。明刘伯温《兰花》幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。

幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。

明薛网《兰花》我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。西风寒露深林下，任是无人也自香。

兰的真正价值在其幽，在其“无人而不改其香”。在古人眼中，这就是君子了。

三、雪：清寒、纯真、高洁、哀伤洪升《雪望》：寒色孤村暮，悲风四野闻。溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。野桥梅几树，并是白纷纷。

柳宗元《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

雪的寒冷总能让人产生恰到好处的敬意，也因此有了隐士的意象。高洁而略带点寂寞的雪，就犹如大师的胸怀，让天地为之一亮，又一肃。

咏雪吴均微风摇庭树，细雪下帘隙。萦空如雾转，凝阶似花积。

不见杨柳春，徒见桂枝白。零泪无人道，相思空何益。

人在寒冷的时候，心中总会有点薄薄的凄凉，或者说，是惆怅。这时雪的轻舞飞扬，怎能不让人想起与其相似的，那薄薄的、似乎让人承受不住的情意呢？咏雪傅察都城十日雪，庭户皓已盈。

呼儿试轻扫，留伴小窗明。孩提时的欢乐是一辈子都忘不了的幸福。

雪的轻盈明亮，就如童年。因此，雪在田园诗的天地里也有一份贡献，它会让人想起，曾经尝过的最甜美的味道。

四、竹：君子、俊挺、节气、壮志凌云虚心竹有低头叶；傲骨梅无仰面花。——郑板桥 “低首虚心”既描竹的外在自然状态，又指人的内在精神品德，“低首”和“虚心”二者异质而结构相对应。

题新竹唐·杜牧数茎幽玉色，晚夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。

渐笼当槛日，欲得八帘云。不是山阴客，何人爱此君。

咏竹文同竹、竹。森寒，洁绿。

湘江边，渭水曲。帷幔翠锦，戈矛苍玉。

虚心异草木，劲节逾凡木。化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。

月娥巾披净冉冉，风女声笙竽肃肃。林间饮酒碎影摇金，石上围棋清阴覆局。

屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归但寻松菊。若檀栾之操则无敌于君，图潇洒之姿亦莫贤于仆。

中国的托物言志诗发展到极端时，只有两种情况：退隐、入世。竹兼具这两种气质。

我们用时只需选择一下材料即可。其实我很赞成东坡的“无肉令人瘦，无竹令人俗”，但也有人认为竹“腹内空空”，所以我们要根据写作需要对其褒贬。

当然，私下里要有自己的意见。五、雨：喜庆、伤心、哀恸好雨知时节，当春乃发生。

―――――――杜甫《春夜喜雨》凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

——唐·戴叔伦《兰溪棹歌》客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。

——南北朝·何逊《相送》行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。——唐·白居易《长恨歌》一切景物到底不过是景物罢了，将其分类的，是人的心。

乐景可以写哀，哀景也可以写乐，甚至会“倍增其哀乐”。人心才是分类的依据。

后记：老大，给我分吧！我打完了一遍以后，不知道按了什么键，答案全没了！我是边痛哭边打字，又打了一遍，手快断掉。天！你可一定要满意呀。

5.七种诗词鉴赏方法

一、要注意利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等

因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。

二、要注意合理的鉴赏流程

诗歌是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。

可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤。总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写。

三、注意分析诗的表现手法

古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。

四、掌握一些必要的典故与惯用意象

古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象。掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点。

五、注意从诗中描写的对象来体味意境

诗歌的意境是通过描写的对象来表现的。因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析。

六、强化书面表达，注意逻辑条理

考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：

1、分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

2、就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。

3、适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。

4、组织答案，因题而异。①对“问答题”，做到“问什么，答什么”。②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的。答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结。

答题要做到准确、规范。具体来说，就是要做到：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅。

6.如何辨析诗词意象,把握诗词意境

一、辨析诗词意象。

鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。1、熟悉意象的传统色彩。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了民族和人类共同的情感体验，因而，这些意象有较为固定的意义。熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗歌形象的理解.2、分析意象的个性色彩。一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群。如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。这和诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会寄寓不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。

二、把握诗词意境。

诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。

马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。

王维的《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。表现出宁静幽深的意境。等等

7.如何欣赏古诗词

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，近年来，古诗词的赏析已成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高青少年古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。那么，如何赏析古诗词呢？

我们可以从两个方面入手，即内容和形式。内容上包括：写了什么内容，或诗歌描绘了怎样的画面？表达了诗人什么样的感情等。形式上应当包括：诗歌用了哪些修辞，其作用是什么？哪个字哪个词或哪一句写得好，好在哪里？我认为，如果解决了这两个问题，诗词的赏析基本上也就解决了。

把握诗中的信息。信息分显性与隐性信息两种。显性信息一般表现在诗的标题或注释中。标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。如李绅《悯农二首》，“悯”的对象是“农民”，据题意可知，这首诗的内容是同情农民、鞭鞑剥削阶级。《送元二使安西》据题可知，这是一首送别诗，如果知道这一首送别诗，那么诗中所描写的“雨”和“柳”等意象的含义及诗中所表现的情感就容易把握了。如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”就表现了作者历经战乱后欣喜的心境。

隐性信息一般是隐藏在诗的上下句中的，它需要瞻前顾后的整体阅读能力。如“折柳”究竟是什么？可以从“谁家玉笛暗飞声”“此夜曲中闻折柳”中捕捉信息。“折柳”乃“折柳曲”的省称。

特殊意象的象征义。惯用意象，意义固定，富有特殊文化内涵。古诗词中有一些意象是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体，而是一种情感的象征。如抒愁写恨的常用“水”、“草”、“雨”等意象来表达：李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、秦观：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等。还有松、竹、梅、菊象征人的高洁品质，桃花象征美人，鸟象征自由。

注意掌握常用典故的意义。典故辞约意丰，含义一般固定。如南宋谢枋得《庆全庵桃花》："寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”诗中就隐含了一个典故：桃花源。诗人借用这一典故，显然是为了表达自己向往与追求桃花源式的自由生活的心境。

从诗中所描写的景物体味诗的意境。诗歌的意境是通过景物来表现。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景。接着勾画独钓寒江的渔翁形象，借以表达作者在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。

学会对诗的表现手法的分析。如比喻、夸张、对比、反衬、象征等。贺知章：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（比喻）；李白：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（夸张）；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天”（对偶）；李商隐《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“丝”同“思”，谐音双关、比喻象征（意即要不相思流泪，除非身死成灰）。

会赏析抒情句。描写是为抒情作铺垫，抒情是描写的升华。古诗词大都采用两种表达方式。一为描写，二为抒情。结构上往往描写在前，抒情在后，描写是为抒情铺垫，抒情是描写的升华。诗中的抒情句情感充实饱满，意蕴很深，是诗人用来直接抒发情感的诗句。分析诗人的心境与情感都要从把握这些抒情诗句入手。如李贺《马诗》“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋”即借马来抒发诗人的愤慨，以及寄托抱负和愿望；

注意诗中蕴含理趣的诗句。分析诗句的意义指向，需具备整体感知能力与一定生活体验、生活常识的储备。诗歌分抒情和叙事诗两大种，还有一种说理诗。如苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”；朱熹的《观书有感》里的：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”；陆游《游山西村》：“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村”；王之涣《登鹳雀楼》里“欲穷千里目，更上一层楼”等。

当然，古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）也由于诗歌本身包含众多不确定因素，具有朦胧性，加之一些理论观点不同，因而欣赏者往往会得出不尽相同的看法。不管怎样，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

8.怎样抓住诗歌的意象

诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。

然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。

对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。

学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。

那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。

应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。既然是能力问题，我们总会有办法解决的。

关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。

阐释：意象/意象捕捉法中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。

这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。 “意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。

意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。

诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”（休姆语）换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”

简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a,b,x。

中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。

因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。

一.有利于促进画面的生成古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。

不妨来看两首诗：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。

——白居易《浅塘湖春行》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——杜甫《登高》前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。

而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛！后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。

后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。

很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。

学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。

诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”

“律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”

（《艺概》刘熙载引论）二.有利于理解语言的双层性很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月。