古诗词鉴赏研究报告

1.写一篇“古典诗词赏析”的调查报告

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。

怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。

乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。

三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。

此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。

自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。

“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。

“云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。

“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。

钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。

“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。

“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。 下片重点描写西湖。

西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。

叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。

这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。

“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。

“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。

“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。 接着词人写达官贵人在此游乐的场景。

成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。

“异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。

凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地近宫禁，因以为名。

“好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。

以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。 《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。

这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。

其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。 特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。

2.如何引导学生写好关于古诗词的研究报告

结题报告摘要本课题的研究旨在激发学生学习古典诗词的兴趣，调动学生学习古诗词的积极性，通过诗歌鉴赏理论知识做铺垫，加上教师精练做指导，以及高考前适度专题训练， 提高学生对古典诗词赏析的实践能力。

整个课题研究过程遵循“诗歌鉴赏理论—实践—理论”的规律。通过教给学生鉴赏古典诗歌理论知识，激发学生学习诗歌的兴趣。

通过诵读、实验、练习、创作等方法，适时、适地、适度地教给学生正确的鉴赏方法。通过本课题的研究，加深了学生古典诗歌的积淀，综合提高了学生的文化素养。

同时也促进了课题组参与教师教学观念的更新和教学方式的改变。结题报告一、课题背景及界定（在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？）中国是一个诗的国度，中国古典诗词集意境美、情感美、语言美，韵律美于一体，值得我们每一个人用心去诵读、去体会。

两千年前，先哲孔子身体力行传播“诗教”。今天，我们同样要重视古诗词教学。

从承载文化遗产这方面而言，古典诗歌有着其他文本所不具有的优势。特别是进入高中新课程改革，高中语文必修和选修课本中都收录了大量优秀的古典诗词，从最早的诗歌总集《诗经》到唐诗宋词，无不反映出现代教育对高中生文学作品赏析能力培养的重视。

培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣，激发学生的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。但目前高中学生对古典诗词的认识仅限于读读背背，满足于名句默写能挣到分，并没有深入理解诗歌的意境内容和情感；目光也仅限于课内诗词，并没有广泛涉猎延伸到课外，阅读数量不足，质量不高；对诗歌的鉴赏仅限于浅层次的感知，懵懂乱猜，没有掌握系统科学的方法。

针对学生学习现状及存在的问题，急需教师“答疑解惑”“授之以渔”，对学生进行古典诗词赏析方法的指导。由于古诗词作为古代的一种文学存在，包含有丰富的中华优秀传统文化及历史知识，作为最精粹的汉语言文学，又包蕴有丰富的情感和表达手段，因此，学会赏析古典诗词有一定的难度，对于普通高中的学生来说，更是如此。

对于教师来说，也时常会遇到费时费力地教，学生能力却难以提高的窘境。大多数教师面对古典诗词的教学，都会产生许多困惑，有自身文学素养的欠缺，有欣赏方法的概念模糊及具体应用的困难，也有对基础薄弱学生的教之乏术。

学术界也缺少对中学生赏析古诗词方法的具体指导，所以，在中学教学实际当中，确实有必要进行中学生古诗词赏析方法研究。本课题尝试通过教学实践和探究解决高中学生古诗词赏析方法的指导（如通过朗读、背诵、默写、赏析、解题等学习方法），致力于学生诗歌鉴赏能力的提高。

二、理论依据及意义研究的理论、实践、政策依据。《高中语文新课程标准》要求高中学生“背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。”

新课标在“课程目标”的“必修课程”部分中指出：能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 《高考考纲》规定古诗词默写和欣赏是必考内容。

近几年高考对古代诗歌考查的要求是：（1）鉴赏其形象、语言和表达技巧；（2）评价其思想内容和作者的观点态度。人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》为本课题提供了直接的赏析方法理论指导，如“以意逆志，知人论世”；如“置身诗境，缘景明情”，如“因声求气，吟咏诗韵”等，可以作为我们教学研究中的参考。

我校的常规活动“晨读暮诵”，为同学们朗读背诵古诗词提供了时间保障。学校每年都会有“中华经典颂”诗歌诵读比赛，为学生展示古诗词朗诵才华提供了舞台。

进行这一课题研究，1.有助于帮助指导高中学生进行古诗词赏析，落实课标有关古诗词的学习要求；2.有助于帮助参与研究教师在古诗词教学实践中提高指导能力；3.有助于提高学生高考古诗词部分成绩；4.也有助于总结出普遍而具体的方法供其他教师和同学们作为参考。三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程研究目标： 1.让学生在接触、了解、诵读、鉴赏经典古诗文的同时，感受中华民族的优秀传统文化，激发其热爱传统文化的情感。

2.教给学生鉴赏诗歌的理论知识，激发学生诗歌学习兴趣。 3.在实践中探索研究高中学生古诗词赏析学习方法。

4.汲取诗歌中深厚的文化精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者。研究内容： 1.更新古诗词教学理念，改变传统教学方法，确立学生的主体地位。

2.激发学生品读诗歌的兴趣。 3.引导学生反复诵读诗歌，增强语感，提升鉴赏能力。

4.注重诗歌鉴赏、答题方法的传授。研究方法、步骤及过程：结合教学实际，课题成员进行了明确的分工。

各个年级身体力行，进行课题的实验与研究。1.开展活动各年级根据各自年级的指定篇目开展古诗词背诵活动，掀起了学习古诗词的热潮，夯实了古诗词的积累，为感悟赏析打下了坚实基础。

2.拓展练习各年级本着课内总结方法，课外提高能力的原则，在课内学习的基上，适当进行了。

3.古诗词研究报告怎么写

1.认真阅读古诗句，通过搜集资料，仔细研究，了解其出处、作者、意思等。

2.抓住自己认为最为重要的或最感兴趣的一个方面决心研究，学会用研究报告的形式写出来，语言要清晰，表达要准确。 学会写关于古诗句的研究报告，用查阅资料的方法，研究古诗句，深刻理解其含义。

1.《中华经典诵读》、《唐诗三百首》； 2.研究结果汇报表一份。 习作指导课 1.同学们，你们喜欢古诗吗？古诗是我国文学艺术宝库中的瑰宝，有一个小朋友叫屈美生，他写了一篇关于“欲穷千里目，更上一层楼”的研究报告，你们想看看吗？ 2.指名读屈美生同学的《关于“欲穷千里目，更上一层楼”的研究报告》。

思考：这份报告中讲到了些什么？ 小结小作者的写法： （1）先写诗的出处 （作者、朝代、诗题、全诗） （2）再写两句诗的意思，体会作者的思想感情 （3）最后点明两句诗对人们的启发或激励作用 （4）假如小作者收集资料充分，还可以写什么？ （诗的写作背景、有关趣闻等） 3.你打算怎样写自己的研究报告？你还想研究些什么吗？小结：步骤：提出问题——查找资料——研究资料——解决问题——撰写报告。

4.有关古典诗词中的意蕴的研究报告

浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境[李支舜] 浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 李支舜 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。

比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。

折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。

下面谈谈有关意象和意境问题。 意象 意象就是（物）象与（情）意的组合。

即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。

如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。

白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。

再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。 意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。

但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。

这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。

再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。

离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。 【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂；花落：凋零失意人生、事业的挫；折菊：隐逸高洁脱俗；梅：傲雪坚强不屈不挠；兰：高洁；牡丹：富贵美好；草：生命力强生生不息； 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）；绿叶：生命力希望活力；黄叶：凋零成熟美人迟暮；松柏：傲岸坚强生命力；竹：气节积极向上；梧桐：凄苦；柳：送别伤感春天的美好 【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿；猴：哀伤凄厉鸿；鸽：理想追求；鱼：自由惬意；（孤）雁：孤独思乡消息；鹰：刚劲自由事业的成功；狗、鸡：生活气息田园生活；（瘦）马：奔腾追求漂泊；乌鸦：小人俗客庸夫；沙鸥：飘零伤感 【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势；海浪：人生的起伏海；浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲；江水：时光的流逝；烟雾：情感的朦胧、惨淡；小雨：春景希望生机；暴雨：残酷热情；春风：旷达欢愉希望；东风：春天美好；西风：落寞，惆怅衰败；狂风：作乱；霜：人生易老社会环境恶劣；雪：纯洁美好环境的恶劣；露：人生短促生命易逝；云：游子飘泊；石灰；天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明 【颜色器物类】白：纯洁无瑕丧事；红：热情奔放青春喜事；绿：希望活力和平；蓝：高雅忧郁；黄：温暖平和；紫：高贵神秘；黑：黑暗绝望庄重神秘；玉：高洁脱俗；珍珠：美丽无瑕；簪缨（冠）：官位名望 【其它类】酒：欢悦得意失意愁苦；英雄：追慕自愧自叹；小人：鄙夷明志自省鞭挞；古迹：怀旧明志昔盛今衰（国家）衰败萧条；破晓：初现希望；深夜：愁思怀旧；乡村：思归厌俗田园风光生。

5.求唐诗鉴赏论文2000字一篇

今天我为大家讲“唐诗赏析”。因为在座的很多同学都有非常丰富的唐诗知识，我只想讲一些唐诗方面非常有影响的诗歌，且限于时间关系只选择短的诗歌来讲。我分三个方面来讲。第一是唐代以前中国诗歌发展基本线索；第二是唐诗发展的基本状况；第三是讲一些小的专题：如歌颂春天的诗歌、送别朋友的诗歌、怀念故乡的诗歌等等。

我们中华民族是一个有灿烂文化的民族，在我们灿烂文化的宝库中，诗歌无疑是非常精彩的，如果把诗歌比作广袤的星空，那么唐诗就是这星空中最灿烂的银河。唐诗的灿烂不是突如其来的，它有一个发展的过程。

我讲的第一个问题就是唐前诗史的简要回顾。

秦以前是先秦，主要指夏商周时代。这个时期诗歌发展有两个高潮：一是《诗经》，二是楚辞。《诗经》是公元前1100年到公元前600年诗歌的一个总结。楚辞主要是以伟大的诗人屈原（约前340---277）的诗歌为代表的。屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，作为炎黄子孙，我们应该记住他。我们要记住一个历史坐标，即公元前300年之前，这是战国中期，是中国历史上百家争鸣的好时期，出现了很多伟大的思想家，如孟子、庄子、韩非子等。从公元前600年的《诗经》到公元前300年的楚辞之间相隔了300多年的时间，这是中国诗歌发展的一个低谷，但却是中国散文发展的一个高峰。《诗经》和楚辞是灌溉后世中国文学园地的两条大河。

从地域方面说来，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶；而楚辞主要是长江流域南方文化的结晶。《诗经》是集体歌唱的产物，而楚辞是个人独立歌唱。我们中国的诗歌从集体歌唱向个人独立歌唱发展，是一个伟大的飞跃，从此，中国诗歌的主流是诗人独立歌唱，《诗经》中的诗歌所描写的无非是两个大的方面：一个是反映人以外的客观世界，如战争、劳役、兵役等等；一个是人以内的主观世界，如思想、情感等等。这是两个宇宙，一是无限大的宇宙，一是无限小的宇宙。在反映这两个宇宙时，民歌是比较丰富生动的。《诗经》中有许多是反映现实的，如《伐檀》。还有一些是感情的抒发，主要是男女爱情的歌唱。打开《诗经》，第一首《关雎》便是歌颂男女爱情的千古好诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”还有很多诗写得很美，如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”写出了追求伊人那种可望而不可即、可求而不可得的情感状态。希冀、渴望、不懈的追求与最终不可得的怅惘，交织在一起，十分美丽动人。

《诗经》中最具代表性的“国风”；而楚辞中最具代表性的是《离骚》，其内容主要是屈原抒发自己热爱祖国、热爱家乡和追求真理的思想感情，它有2740多个字，是中国古代诗歌史上最长的、最伟大的一首政治抒情诗。在古代，“风”、“骚”并称。风骚者，文才才华也，是一个非常好的词，与现在意义不同。风与骚，是贯穿我们后世文学特别是诗歌的两条大河。与“国风”作者们朴实的情感相对应，《离骚》充溢着屈原思想的闪光点，有许多诗句一直为我们所欣赏，如“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”：只要是心中认为美好的东西，如美好的事物、美好的情感等，追求它们，九死也不后悔的。这种追求美好的东西而九死不悔的精神，已经融入到我们伟大的民族精神之中，是我们中华民族一个不朽的精神。其他的，如关于《诗经》和《诗经》和楚辞艺术方面的特色和成就，这里就不多说了。

第三是汉乐府。

汉代是中国王朝中最长命的一个王朝，两汉400多年，主要成就是乐府诗歌，内容上大部分是反映社会生活，反映爱情。反映社会生活的如《东门行》、《战城南》等；反映爱情的如《上邪》。其中《上邪》唱到：

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

本来“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！”已经将感情表达到极顶了，但如果就到此为止，还不能算是好诗；好就好在诗中一口气举了自然界绝对不可能发生的五种事情，说除非这些事情都发生了，我才跟你结束感情。正由于这样它才成了千古好诗，被称为短章中的神品。

6.急求一篇文学鉴赏论文（1500字左右）谢谢

鉴赏古典诗词方法之浅见摘要：作为新时代的中学生，要提高自己的文学素养，就要从古典诗词的宝库中汲取丰富的养分，这也正是历年来高考语文试卷中此类题型屡试不衰的重要原因.而对于高中生来说，在考试中最头疼的也最难于拿分就是古诗鉴赏题.那么，如何准确领会古典诗词的意蕴？笔者认为首先要掌握一些鉴赏诗词的基本方法.关键词：古典诗词；鉴赏；方法作为一个中国人，我们无不为自己的民族文化而骄傲和自豪.因为中华文化源远流长，博大精深.古典诗歌则是这“长流”上一颗璀璨的明珠，是中华文学史上的一朵奇葩，它滋养着一代代中华儿女，使中华文明绵延不息.1紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意鉴赏古诗词，不能忽略题目.因为不少的古诗词，题目即为解读该诗的诗眼.如贾岛的《题李凝幽居》，标题中的“幽居”即幽僻宁静的居所，这里已暗示着居室主人隐者的身份.把握住这一题眼，就找到了理解该诗的钥匙.又如《白雪歌送武判官归京》，抓住题眼中的“送”字，就知该诗是一首送别诗，抒发的是离情别绪.抓住题中的“雪”字，就会明白该诗描写的一定是雪景.这样就为鉴赏这首诗打开了局面，省去了好多弯路.白居易曾说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作.”优秀的诗作无不是现实生活的高度艺术概括，不了解背景，就无法准确地把握诗的内容.解读白居易的《琵琶行》，如果不了解作者遭贬的背景，就难以透彻理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲愤感慨.陆游的《十一月四月风雨大作》，如果不了解作者的雄心壮志和爱国气概以及本诗的创作经历和写作背景，就难以领悟诗中作者所抒发的至老不衰、为国捐躯、壮志难酬的爱国豪情.2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感鉴赏古典诗词的关键在于3个步骤，即找意象，明意境，悟情感.所谓意象，是蕴含作者思想情感的客观景物.所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成，高度融合的一种艺术境界.王国维曾说“：文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也.在诗词之佳者，无不如是.”如柳永的《雨霖铃》中“寒蝉凄切”、“暮霭沉沉”“、冷落清秋节”“、晓风残月”，作者笔下的景已蕴含着难以割舍的离愁别绪和内心的凄苦，融情于景，抒发了词人生平遭遇不幸深感前途暗淡的感慨，读来令人黯然销魂，凄怆不已.王维的《山居秋暝》中的“空山”“、明月”、“清泉”“、竹子”等景，就蕴含了王维对清幽明净的山间景色的喜爱之情及心向田园之意.又如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”“，晴空”“、排云”“、碧霄”展现出一幅意境宏大开阔、色彩绚丽的画面，寄托了诗人高旷、豪迈的胸怀.鉴赏古诗词，正是要借语言载体去感受作品中的意象，深入作品的意境之中，体会作者的情感.3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格诗歌的语言含蓄、凝练、形象而富有表现力，多通过比喻、双关、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义.在鉴赏时，反复咀嚼、玩味重点词句，将对诗歌的内涵挖掘得更为深刻透彻.马致远的《天净沙·秋思》虽然一共只有28字，在描摹景物时，却准确地把握住了事物的特征.“枯藤”“、老树”“、昏鸦”渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅之客创设了一种悲凉的氛围.再细细咀嚼“古”、“瘦”“、夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的乡愁就会汩汩流入读者的心田，引起情感的共鸣.李清照的《声声慢》开首3句，连用14个叠字，将寻觅、凄清、孤寂、悲愁的心境描绘到极致，为全词定下了感情基调，倾诉出夫亡家破、饱经忧患和离乱的哀愁.一经读来，那种剪不断、理还乱的情绪恰似愁结不断，没有尽头，难以排解，收到了极好的艺术效果.4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒情方式、表现手法和修辞手法等几个方面.4.1抒情方式4.1.1直接抒情也叫直抒胸臆，是作者对事、物直接表明自己爱憎情感的抒情方式.如刘禹锡《秋词》（见上文稿）开头两句直接抒发对秋日的赞美之情.又如杨炯的《从军行》末尾两句“宁为百夫长、胜作一书生”抒发了诗人慷慨从军的豪情斗志.4.1.2间接抒情。

7.很全的古诗鉴赏分析

《咏柳》贺知章这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。

这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。

这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。

上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。

《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。

这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

8.望庐山瀑布诗歌研究报告

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

【题解】《望庐山瀑布》共两首，均为写香炉峰和香炉峰瀑布的篇章。第一首一百一十字，写得具体而深刻。此为第二首，以想象丰富、非常的夸张和浓厚的浪漫主义色彩著称于世。

【解读】全诗四句，诗意发展分两层。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”〔高高的香炉峰，弥漫着淡淡的云烟，在灿烂的阳光照耀下，真像一座顶天的大香炉，焚烧着，冒着冉冉上升的紫烟；远远看去，气势壮阔的瀑布好像一条大河竖挂在香炉峰的绝壁上。〕第一层，紧扣题目，交代瀑布的位置，正面点出瀑布。香炉峰，为庐山七峰之一，高耸入云，孤峰独秀，状似香炉。诗人凭借丰富的想象，取“香炉峰”前二字入诗，格外精妙：一方面暗点了题目，交代了瀑布的所在处；一方面给香炉峰蒙上了一层神秘的色彩。一座顶天立地的大香炉，冒着袅袅“紫烟”，简直要烧到天宫仙界里去了，令人遐想。“香炉”唤出“紫烟”，“香炉”的高大，“紫烟”的升腾，使香炉峰愈加神奇了。句中的“生”字，使“紫烟”源源不断地上升，而整个的香炉峰也在时隐时现飘飘忽忽的“紫烟”中动起来。“生”承“日照”，“日照”为“紫”之源，全句尽是动态的描写。作者是把香炉峰放进天地间的大景观中“望”的，可见诗人胸怀的博大。诗的开篇就写出了香炉峰峭拔雄奇直入云端的高大形象，具有非凡的气势，这为后文写瀑布提供了自然条件。“遥看”扣题中的“望”字，把题目明点了出来。“遥看”，远远地看，但“遥”不仅含远的意思，从“挂流三百丈，喷壑数十里”诗句中，可以想见瀑布汹涌澎湃的气势，和撼山岳吞谷壑的气概，可知“遥”既写远景，又衬托出瀑布的壮阔气势。“瀑布”承“香炉”，“香炉”为“瀑布”提供了一个高远阔大的背景。“香炉”高耸云天，可见瀑布来势之大，远远看去宛若挂在香炉峰巅依壁而下的大河。“挂”字的意味更耐人咀嚼，“挂”即“竖”，让大河竖挂起来流，而且是竖挂在香炉峰的绝壁上。试想，其状态其气势满可惊天动地的。“挂”字，使全句呈现出一种宏伟的景象。“挂”为静态。但“挂”中藏动，而且动得很有气魄，使“瀑布挂前川”的视觉形象逼真地展现在读者眼前。首句“香炉”“紫烟”是静景，一个“生”字，成了动态景观；次句的“瀑布”本是动景，一个“挂”字，则成了静态景观，可见诗人艺术技法的精妙。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”〔香炉峰上的瀑布，从三千多尺的高处直泻而下，简直令人怀疑是天上的银河落到人间来了。〕第二层，写瀑布悬挂之高，水流之长。形容“流”用“飞”，极言水流凌空而泻的壮观气势。形容“下”用“直”，极言山势的陡峭挺拔。“飞流直下”，是对上句“挂”的具体化形象化的描绘。“挂”是远看，“飞流直下”是近观。“飞”“直”，极言“流”“下”的湍急迅猛。“飞”和“直”字把香炉峰瀑布的形象写活，气势写绝。“三千尺”，极言“飞流”的高长。“三千尺”又紧扣上联的“挂”，加之“三千尺”和“前川”相映合，可见诗人在构思上，无不紧紧地围绕着“瀑布”这个主体展开。诗的前三句，无论是从立意上看，还是从结构上推敲，都是句句相联，字字相通，层层相扣，步步深入的。首句虽未直写瀑布，也是准备写瀑布，否则“瀑布”便无处着落；二、三句：“遥看——挂——。飞——直——三千尺”，对瀑布的描写可谓气势贯通，一气呵成。诗人挥毫驰骋，运用夸张的手法，形象生动的语言，浓彩重抹，发挥了丰富的想象，使瀑布的形象具有震撼人心的力量。“疑”是诗眼，是对诗的意境深化的关键一字。“三千尺”，自然是诗人的想象，夸张的描写。由于香炉峰的高峻秀美，瀑布的磅礴壮观，诗人在惊叹“壮哉造化功”之际，自然想到宇宙中的茫茫银河了。“银河”，是宇宙中的一个星系，由于星群密集而白光闪烁，宛若河流。诗人将香炉峰上的瀑布与天上的银河联系起来，实在是奇特而又大胆的想象，使人倍感亲切。“落”字，极言流势急骤迅猛，似闪电横空，使境界更高远。“九天”，极言天之高，与首句照应。“紫烟”升天外，而瀑布却从天外来，收到了逆向反衬的艺术效果。这样，首尾呼应自然。通过以上分析，可从中概括出诗的思路脉络：自然景观——浪漫的想象——夸张的手法——典型化的再现，达到了如此高超的艺术境界，产生了巨大的艺术魅力，成为千古之绝唱。

【综述】诗人热情赞美了庐山瀑布的雄奇壮观，表现了诗人对祖国山河的无限热爱之情。诗人以“香炉生紫烟”的奇特想象，以“直下三千尺”的夸张，以“银河落九天”的兼有夸张的比喻，描绘出了瀑布从香炉峰巅倾泻而下的雄伟气势，富有浓厚的浪漫主义色彩，给人以鼓舞，给人以力量。

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鉴赏古典诗词方法之浅见 摘要：作为新时代的中学生，要提高自己的文学素养，就要从古典诗词的宝库中汲取丰富 的养分，这也正是历年来高考语文试卷中此类题型屡试不衰的重要原因。

而对于高中生来 说，在考试中最头疼的也最难于拿分就是古诗鉴赏题。那么，如何准确领会古典诗词的意蕴？笔者认为首先要掌握一些鉴赏诗词的基本方法。

关键词：古典诗词；鉴赏；方法 作为一个中国人，我们无不为自己的民族文化而骄傲和自 豪。因为中华文化源远流长，博大精深。

古典诗歌则是这“长流” 上一颗璀璨的明珠，是中华文学史上的一朵奇葩，它滋养着一代 代中华儿女，使中华文明绵延不息。1紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意 鉴赏古诗词，不能忽略题目。

因为不少的古诗词，题目即为 解读该诗的诗眼。如贾岛的《题李凝幽居》，标题中的“幽居”即幽 僻宁静的居所，这里已暗示着居室主人隐者的身份。

把握住这一 题眼，就找到了理解该诗的钥匙。又如《白雪歌送武判官归京》，抓住题眼中的“送”字，就知该诗是一首送别诗，抒发的是离情别 绪。

抓住题中的“雪”字，就会明白该诗描写的一定是雪景。这样 就为鉴赏这首诗打开了局面，省去了好多弯路。

白居易曾说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”优秀的 诗作无不是现实生活的高度艺术概括，不了解背景，就无法准确 地把握诗的内容。

解读白居易的《琵琶行》，如果不了解作者遭贬 的背景，就难以透彻理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的 悲愤感慨。陆游的《十一月四月风雨大作》，如果不了解作者的雄 心壮志和爱国气概以及本诗的创作经历和写作背景，就难以领 悟诗中作者所抒发的至老不衰、为国捐躯、壮志难酬的爱国豪 情。

2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感 鉴赏古典诗词的关键在于3个步骤，即找意象，明意境，悟 情感。所谓意象，是蕴含作者思想情感的客观景物。

所谓意境，就 是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成，高度 融合的一种艺术境界。王国维曾说“：文章之妙，亦一言以蔽之 曰：有意境而已，何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则 在人耳目，述事则如其口出是也。

在诗词之佳者，无不如是。”如 柳永的《雨霖铃》中“寒蝉凄切”、“暮霭沉沉”“、冷落清秋节”“、晓 风残月”，作者笔下的景已蕴含着难以割舍的离愁别绪和内心的 凄苦，融情于景，抒发了词人生平遭遇不幸深感前途暗淡的感 慨，读来令人黯然销魂，凄怆不已。

王维的《山居秋暝》中的“空 山”“、明月”、“清泉”“、竹子”等景，就蕴含了王维对清幽明净的 山间景色的喜爱之情及心向田园之意。又如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情 到碧霄”“，晴空”“、排云”“、碧霄”展现出一幅意境宏大开阔、色 彩绚丽的画面，寄托了诗人高旷、豪迈的胸怀。鉴赏古诗词，正是 要借语言载体去感受作品中的意象，深入作品的意境之中，体会 作者的情感。

3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格 诗歌的语言含蓄、凝练、形象而富有表现力，多通过比喻、双 关、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。在鉴赏时，反复咀嚼、玩味重点词句，将对诗歌的内涵挖掘得更为 深刻透彻。

马致远的《天净沙·秋思》虽然一共只有28字，在描摹 景物时，却准确地把握住了事物的特征。“枯藤”“、老树”“、昏鸦” 渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅之客创设了一种悲凉的氛围。

再细细咀嚼“古”、“瘦”“、夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的 乡愁就会汩汩流入读者的心田，引起情感的共鸣。李清照的《声 声慢》开首3句，连用14个叠字，将寻觅、凄清、孤寂、悲愁的心境 描绘到极致，为全词定下了感情基调，倾诉出夫亡家破、饱经忧患 和离乱的哀愁。

一经读来，那种剪不断、理还乱的情绪恰似愁结 不断，没有尽头，难以排解，收到了极好的艺术效果。4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲 表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒 情方式、表现手法和修辞手法等几个方面。

4.1抒情方式4.1.1直接抒情 也叫直抒胸臆，是作者对事、物直接表明自己爱憎情感的抒 情方式。如刘禹锡《秋词》（见上文稿）开头两句直接抒发对秋日的 赞美之情。

又如杨炯的《从军行》末尾两句“宁为百夫长、胜作一 书生”抒发了诗人慷慨从军的豪情斗志。4.1.2间接抒情。