中学古诗词创作方法

1.求中学的所有古诗的写作手法和思想感情或中心思想

、知人论世 “知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。

对此，后世历代诗文论者多为推崇。 “知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。

诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如，陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。

“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。

诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神，南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。

唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的颠峰。北宋诗重义理，南宋诗重抒爱国情，明代诗重忠义。

鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。 二、诵读感悟 “三分诗，七分读”.“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”.“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。

德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。”

不错，要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。 古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，特别适合诵读。

诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感情色彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。

《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。 一是熟读成诵。

多读，朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。

通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累，逐步养成整体感悟的能力。 二是联系扩充。

即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。

依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。

三是想象入境。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。

比如《锦瑟》一诗中，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联的丰富内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而深刻的。 三、品评赏析 古典诗歌语言凝炼、语意含蓄。

语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常采用多种修辞手法；遣词造句要合辙押韵等，只有从这些细部人手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容作出准确的评价。 古诗中常用的修辞手法有： 1、比喻。

古典诗歌中运用比喻，写景壮物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）

再如：“为我一挥手，如听万壑松”（李白《听蜀僧濬弹琴》，“万壑松”比喻音乐震撼人心的效果。 2、借代。

借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。如“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”（李白《将进酒》）中“陈王”代曹植，他曾被封为陈王；“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”（李白《登金陵凤凰台》）中“衣冠”代晋代士族，他们以戴高高的帽子，穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。

再如以“烽火”“狼烟”“干戈”代战争，以“鸿雁”“锦书”“尺素”代书信。 3、双关。

2.求中学的所有古诗的写作手法和思想感情或中心思想

、知人论世 “知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。

对此，后世历代诗文论者多为推崇。 “知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。

诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如，陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。

“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。

诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神，南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。

唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的颠峰。北宋诗重义理，南宋诗重抒爱国情，明代诗重忠义。

鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。 二、诵读感悟 “三分诗，七分读”.“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”.“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。

德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。”

不错，要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。 古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，特别适合诵读。

诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感情色彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。

《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。 一是熟读成诵。

多读，朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。

通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累，逐步养成整体感悟的能力。 二是联系扩充。

即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。

依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。

三是想象入境。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。

比如《锦瑟》一诗中，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联的丰富内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而深刻的。 三、品评赏析 古典诗歌语言凝炼、语意含蓄。

语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常采用多种修辞手法；遣词造句要合辙押韵等，只有从这些细部人手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容作出准确的评价。 古诗中常用的修辞手法有： 1、比喻。

古典诗歌中运用比喻，写景壮物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）

再如：“为我一挥手，如听万壑松”（李白《听蜀僧濬弹琴》，“万壑松”比喻音乐震撼人心的效果。 2、借代。

借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。如“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”（李白《将进酒》）中“陈王”代曹植，他曾被封为陈王；“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”（李白《登金陵凤凰台》）中“衣冠”代晋代士族，他们以戴高高的帽子，穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。

再如以“烽火”“狼烟”“干戈”代战争，以“鸿雁”“锦书”“尺素”代书信。 3、双关。

3.古诗的写作方法有哪些

一、赏析诗中的关键字词 命题方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 命题变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题步骤： （1）解释该字在句中的含义。

（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象。 （3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

二、赏析诗中的重要语句 命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？ 命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。 解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析。

三、赏析诗歌的写作技巧 命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。 解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类。 答题步骤： （1）准确指出用了何种手法。

（2）结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。 （3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。

四、赏析诗歌的意境 命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？ 命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 答题步骤： （1）描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。

描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 （2）概括景物所营造的氛围特点。

一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 （3）分析作者的思想感情。

切忌空洞，要答具体。 五、赏析诗歌的思想情感 提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感？ 提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。

解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。 能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国。

答题步骤： （1）用一两个词准确点明思想情感。 （2）用诗中有关语句具体分析作者这种感情。

六、赏析诗歌的语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。 解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。

能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色。 （2）用诗中有关语句具体分析这种特色。

（3）指出表现了作者怎样的感情。 或（1）结合全诗分析某句诗的表达技巧及表达效果。

总之，如果我们能熟悉这些命题方式，清楚各种答题技巧，再认真审读题意，根据试题要求，扣住原诗，抓住要点组织语言，就能极大的避免失分.。

4.怎样指导中学生诗歌创作

怎样指导学生诗歌创作 诗是情感的结晶，也是语言的宠儿。

它以其独特的魅力屹立于艺 术之林。现在有许多中学生喜欢写诗，那么，作为一名中学语文教师，应该如何指导中学生写好诗歌呢？笔者结合多年来指导中学生写诗 的体会，谈一下自己的浅见，以供参考。

一、要指导学生把握诗歌的特点 诗歌主要有这么几个特点：l. 强烈的抒情性。没有感情就没有诗歌，诗人的心灵中进发出来 的感情是诗歌最主要的因素。

诗歌的根本特性就是抒情。诗歌的其他 特点，都是由此而派生的。

古今中外，一切优秀的诗歌，莫不以抒情 见长，着重子抒情，饱和着真挚而浓烈的感情。2. 语言的韵律感。

诗歌是最精美的语言艺术，更富于韵律美。郭沫若曾经说过 “ 没有节奏就没有诗 ” 。

诗歌感情的起伏波动，必然产 生节奏和韵律，节奏和韵律构成了诗歌的音乐美，具备了音乐美的诗 歌，琅琅上口隽永和谐。3. 高度的凝练性。

诗歌着重于抒情，必须用饱含感情的艺术形 象、优美动人的意境，激动读者的感情，唤起读者的诗歌联想和共鸣。用最准确，最凝练、最经济、最简洁、最富于独创性的艺术表现方式 和艺术手法，去表现尽可能丰富而深刻的思想内容，以一当干，以少 胜多。

4. 结构上的跳跃性。由于诗歌着重于抒情，富于自由而大胆的 想象，当诗人感情浓烈，想象自由奔驰的时候，波动的幅度，跨越的 步伐，是巨大惊人、变化神速的，是难以按部就班，缓慢地循序渐进 的。

二、要指导学生认真写好情、文并茂的诗歌 诗歌创作大体分为三个阶段，即模仿阶段、初步创作阶段、自由 创作阶段。仿写诗歌，一般人人都会。

但要进入诗歌创作的初步阶段就比较 难了。语文教师可以指导学生从以下几个方面着手去进入诗歌创作的 初步阶段。

l. 写诗要有激情。写诗不是文字游戏，不是华丽的词汇排列组合，也不是节奏韵律的拼凑。

感情是诗歌的摧化剂，如果一个人在生活中 因某事激起了感情的波涛，感动得自己吃不下饭，睡不好觉，一定要 把叩击自己心灵的入和事描绘出来，从而唤起读者的共鸣，那么，你 就有了写出好诗的思想基础了。2. 写诗要用形象思维。

这就是说，作者要对生活进行形象的感 受。大自然的一景一物，通过丰富的联想和想象，赋予其以生命，无 情之物，都会成为有情之物。

3. 写诗要有意境。作者在写诗时，要通过诗歌特有的艺术手段，营造一种可感的形象或境界，它蕴涵着一种深刻的寓意，思想感情和 客观景物交融于一体，让人品味那种 “ 景外之景，味外之味 ” ，“ 言有 尽而意无穷 ” ，也就是能造成一种意境美，能令人深思、回味。

4. 写诗要深发掘以见哲理。诗歌不仅以情动人，还要写出一种 发人深思的哲理，使哲理和诗意水**融。

5. 写诗要善用修辞。写诗时，要想使诗歌形象可感就离不开修 辞，而语言凝练、含蓄的就是修辞了。

修辞是把意象抽象为具体，化 生疏为熟悉的最好方式。6. 写诗要注意押韵。

诗歌的语言，在精练与和谐的程度上，要 求寓意深邃，情深意浓，流畅自然，准确鲜明，并富有形象性。另外，词组的配合也要自然形成节奏，加上韵角就有了韵律美。

诗不是 “ 憋 ” 出来的，不是 “ 做 ” 出来的。生活每时每刻向人们提供 诗的机缘与材料。

诗来源于生活，一旦遇到闪烁着内在光芒的人和事，作者便会怦然心动，好似阴霾的天空投进几束阳光，以此为契机，一 首诗就要产生了，写诗的冲动也就强烈了。但是，正如俗语说的，“ 写 诗容易，写好诗难 ” 。

再好的想象，也必须去实践，再强烈的感情也 要字斟句酌。中学生朋友们，拿起你手中的笔，做一个生活的有心人，好好写诗吧，正如老一辈革命家**所写的一句诗：“ 高歌唱出花千 树 ” ，为理想放歌，为青春放歌，为我们所处的美好时代放歌。

5.古诗的写作方法有哪些如何让诗更有韵律

一、赏析诗中的关键字词 命题方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 命题变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处.答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析. 答题步骤： （1）解释该字在句中的含义. （2）展开联想，把该字放入原句中描述景象. （3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情. 二、赏析诗中的重要语句 命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？ 命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析. 解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析. 三、赏析诗歌的写作技巧 命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）. 解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法. 表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类. 答题步骤： （1）准确指出用了何种手法. （2）结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法. （3）此手法有效传达出诗人怎样的感情. 四、赏析诗歌的意境 命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？ 命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 答题步骤： （1）描绘诗中展现的图景画面.考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面.描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美. （2）概括景物所营造的氛围特点.一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调. （3）分析作者的思想感情.切忌空洞，要答具体. 五、赏析诗歌的思想情感 提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感？ 提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的. 解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）. 能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国. 答题步骤： （1）用一两个词准确点明思想情感. （2）用诗中有关语句具体分析作者这种感情. 六、赏析诗歌的语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）. 解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）. 能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色. （2）用诗中有关语句具体分析这种特色. （3）指出表现了作者怎样的感情. 或（1）结合全诗分析某句诗的表达技巧及表达效果. 总之，如果我们能熟悉这些命题方式，清楚各种答题技巧，再认真审读题意，根据试题要求，扣住原诗，抓住要点组织语言，就能极大的避免失分.。

6.古诗文中有哪些写作手法

1.修辞方法：比喻 拟人 借代 夸张 对比 用典 对偶 互文 双关 顶针 设问 反问 反语 通感 反复 排比 烘托

2.抒情方式：（1）直抒胸臆（2）间接抒情：即使抒情 借景抒情（情景交融 融情于景） 托物言志（借物抒怀） 用典抒情（借古抒怀）

3.描写手法：（1）正面描写和侧面描写（2）白描（3）渲染（4）描写角度（5）动静结合（6）虚实结合

4.结构形式：铺垫 卒章显志 统领全文 承上启下

5.章法技巧：赋比兴 衬托

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7.初中古诗赏析方法

如何指导初中生赏析古诗词 首都师范大学附属桂林实验中学 骆崇英 前言：目前，很多的初中学生学习古诗词，课堂上主要是听老师讲解，课后下功夫背诵，大都是以记忆为主，学一首（篇）掌握一首（篇），没能举一反三去赏析古诗词。

在考试时，很多学生赏析古诗词，不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。

《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中不乏古诗词赏析类的考题，而且有扩大的趋势。

摘要：本文主要从内容，表现手法，题材和作者作品的风格特点等方面谈如何指导初中学生赏析古诗词，并举出初中阶段常见的古诗词加以说明，浅显易懂。内容上是从题目、背景、关键词、意象与意境加以阐述，表现手法上是从直接抒情、借景抒情、托物言志、用典四方面说明，最后归纳了古诗词中常见的题材和作者作品的风格特点。

一、多角度把握诗词的内容。 1. 注意题目。

古诗词中有的题目集中而又含蓄概括文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。

如杜甫的《望岳》，全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳联想将来的登岳。

“会当凌绝顶，一览众山小。”只是作者的想象罢了。

2.关注背景资料。 背景资料包括时代状况、人文地理、作者思想、生活经历等，它是为教学任务的顺利完成来服务的。

作为教师对这些背景资料都必须有所了解，在全面了解的基础上根据学情以及教学的要求做适当的选择，以便于合理地运用于教学之中，使其发挥辅助教学的作用。 3.品味关键词。

古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。 如刘禹锡的《秋词》， “我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。

4.体会诗中的意象与意境。 意象就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。

意境是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 要领会一首古诗中的意境，至少要弄明白以下几个问题：①、诗中写了哪些景物形象（即意象）。

②、这些景物形象引发的作者怎样的联想？表达了作者怎样的思想感情？如马致远《天净沙·秋思》写了“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”这九个意象，构成了一幅天涯苦旅图，写出了一个 背井离乡、长途跋涉的孤单旅人的愁苦心情。 常见诗歌意象及其意义：月——思乡，水、秋——愁绪 ，莲花——恋情 ，酒、柳、长亭——惜别，兰花——君子 ，菊花——隐士，梅花、蝉——高洁之士 。

常见的审美习惯：“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。 5. 领悟深层含义。

古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容，意境。 如赵师秀的《约客》。

“黄梅时节家家雨， 春早池塘处处蛙。有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。”

梅雨连绵，这在古典诗词中常用来比喻、衬托无穷无尽的“闲愁”。《约客》前两句描写江南水乡梅雨之夜的雨景，也正是为下文抒写“闲”情作衬托，渲染气氛，只是它不露痕迹罢了。

“闲敲棋子”这一特写镜头，以具有鲜明个性的动作巧妙而含蓄地揭示了候客不至时寂寞、无聊的心情。一“敲”一“落”，含蓄地表现时间之久，企盼之殷，形象地揭示了候客时间之长和候人者怅惘失望的情绪。

二、了解古诗词常用的表现手法。 1.直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”，作者直接抒发对统治者连征战或大兴土木而无视人民疾苦的痛恨之情。

2.借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。 如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。 3.托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

如陆游的《卜算子•咏梅》，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，诗人写梅花的目的就是言志，表现自己的高洁情操。 4.用典：也叫用事，它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。

如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋” ，“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。

“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。 三、归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。

古诗词的题材不同，表达的思想感情也就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有。

8.古诗词“创作技巧”有哪些

1、直抒胸臆和含蓄委婉

直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。

含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。

2、景与情

景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如**的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。

3、赋、比、兴

赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。

施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。

比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。

兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。

要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

9.怎样指导中学生诗歌创作

怎样指导学生诗歌创作诗是情感的结晶，也是语言的宠儿。

它以其独特的魅力屹立于艺术之林。现在有许多中学生喜欢写诗，那么，作为一名中学语文教师，应该如何指导中学生写好诗歌呢？笔者结合多年来指导中学生写诗的体会，谈一下自己的浅见，以供参考。

一、要指导学生把握诗歌的特点诗歌主要有这么几个特点：l. 强烈的抒情性。没有感情就没有诗歌，诗人的心灵中进发出来的感情是诗歌最主要的因素。

诗歌的根本特性就是抒情。诗歌的其他特点，都是由此而派生的。

古今中外，一切优秀的诗歌，莫不以抒情见长，着重子抒情，饱和着真挚而浓烈的感情。2. 语言的韵律感。

诗歌是最精美的语言艺术，更富于韵律美。郭沫若曾经说过“没有节奏就没有诗”。

诗歌感情的起伏波动，必然产生节奏和韵律，节奏和韵律构成了诗歌的音乐美，具备了音乐美的诗歌，琅琅上口隽永和谐。3. 高度的凝练性。

诗歌着重于抒情，必须用饱含感情的艺术形象、优美动人的意境，激动读者的感情，唤起读者的诗歌联想和共鸣。用最准确，最凝练、最经济、最简洁、最富于独创性的艺术表现方式和艺术手法，去表现尽可能丰富而深刻的思想内容，以一当干，以少胜多。

4. 结构上的跳跃性。由于诗歌着重于抒情，富于自由而大胆的想象，当诗人感情浓烈，想象自由奔驰的时候，波动的幅度，跨越的步伐，是巨大惊人、变化神速的，是难以按部就班，缓慢地循序渐进的。

二、要指导学生认真写好情、文并茂的诗歌诗歌创作大体分为三个阶段，即模仿阶段、初步创作阶段、自由创作阶段。仿写诗歌，一般人人都会。

但要进入诗歌创作的初步阶段就比较难了。语文教师可以指导学生从以下几个方面着手去进入诗歌创作的初步阶段。

l. 写诗要有激情。写诗不是文字游戏，不是华丽的词汇排列组合，也不是节奏韵律的拼凑。

感情是诗歌的摧化剂，如果一个人在生活中因某事激起了感情的波涛，感动得自己吃不下饭，睡不好觉，一定要把叩击自己心灵的入和事描绘出来，从而唤起读者的共鸣，那么，你就有了写出好诗的思想基础了。2. 写诗要用形象思维。

这就是说，作者要对生活进行形象的感受。大自然的一景一物，通过丰富的联想和想象，赋予其以生命，无情之物，都会成为有情之物。

3. 写诗要有意境。作者在写诗时，要通过诗歌特有的艺术手段，营造一种可感的形象或境界，它蕴涵着一种深刻的寓意，思想感情和客观景物交融于一体，让人品味那种“景外之景，味外之味”，“言有尽而意无穷”，也就是能造成一种意境美，能令人深思、回味。

4. 写诗要深发掘以见哲理。诗歌不仅以情动人，还要写出一种发人深思的哲理，使哲理和诗意水**融。

5. 写诗要善用修辞。写诗时，要想使诗歌形象可感就离不开修辞，而语言凝练、含蓄的就是修辞了。

修辞是把意象抽象为具体，化生疏为熟悉的最好方式。6. 写诗要注意押韵。

诗歌的语言，在精练与和谐的程度上，要求寓意深邃，情深意浓，流畅自然，准确鲜明，并富有形象性。另外，词组的配合也要自然形成节奏，加上韵角就有了韵律美。

诗不是“憋”出来的，不是“做”出来的。生活每时每刻向人们提供诗的机缘与材料。

诗来源于生活，一旦遇到闪烁着内在光芒的人和事，作者便会怦然心动，好似阴霾的天空投进几束阳光，以此为契机，一首诗就要产生了，写诗的冲动也就强烈了。但是，正如俗语说的，“写诗容易，写好诗难”。

再好的想象，也必须去实践，再强烈的感情也要字斟句酌。中学生朋友们，拿起你手中的笔，做一个生活的有心人，好好写诗吧，正如老一辈革命家**所写的一句诗：“高歌唱出花千树”，为理想放歌，为青春放歌，为我们所处的美好时代放歌。