现代人如何看待古诗词

1.现代人写古诗词,如何对待古诗词中的格律问题

以下是我个人的观点：

首先对待格律，人各有看法.

主要分两类人：一种是不懂格律的人不愿意去学格律的人，他写的格律诗，也不算是格律诗.他有三种理由：一是以创新的角度；二是以内容为上，格律次之的角度.三是以时代为步，斥他人顽古不灵.

二是不懂格律他却坚持去学习格律的人，他写格律诗，是真正的格律诗.他有三种理由：1.诗体要求为之，不按格律则不是；2.没有格律之诗，恰如人之无衣.内容须寓于格律内.3.传承真正的中华诗歌传统，不然正如王安石<；游褒禅山记>；末句之叹！

2.古诗词对现代人有什么好处

从诗经到唐诗宋词再到明清的小说，我们有着太多的古人文化遗产，那种作为龙的传人的骄傲是没有哪个民族可以比拟的、超越的！尤其是国学的博大浩瀚，国学思想的深邃旷达，应该是我们取之不尽，用之不竭的宝贵的精神财富。所以现如今于丹的论语解说被追捧，孔子学院的遍地开花也就不足为怪了。每次感知古诗词语韵的琅琅上口，思想的包容万象，我们都如听琴瑟之音，如和萧筝之韵，如沐清风细雨，那份陶醉与美感，那份心动与达意，那份润泽与温暖，是所有的现代文字都不可比拟的！

现代社会充满了竞争，快速的生活节奏劳累了太多的人，现代人自然也就生了许多的浮躁之气。疲于奔命的现代人，忙于生计的现代人，如果能静下心来读几篇古文，诵几首古诗词，未尝不是修身养性的好选择——书香雅意，尤其是古文的美韵旷达，可以祛除我们熏染的铜臭与世俗，可以润泽我们干涸的心灵与思想，可以抚慰我们受伤的情感与心动……

古人自然是俱往也，但古文却流芳百世让人醉！

3.现代人为什么要学写古诗词

现代人为什么要学写古诗词 自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。

文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？ 虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。

无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。 我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。

这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。

再由于**给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。

事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。

虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？ 诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。

因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。

往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。

这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。 有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。

当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的。

4.我们怎么看待现今社会古诗文的褒贬

首先，有些人的评价可以无视。

那些评价的人读过多少典籍，会背多少？让他作诗写古文，写得出来么？鲁迅先生曾经说过这种问题，可是他是在读过很多书，而且是在社会需要革新的时候说的批评。可以理解。

而现在或褒或贬的那些人，他们读过背过多少？真找个明白人问他们，有些人不见得说得出口。反观他们的褒贬，这种行为是不是像一个没有做过实验的人，去实验室里以学术角度批判或赞扬科学工作者？那他们的褒贬是否是肤浅的？说起古诗。

个人认为，诗歌是一种很有灵性，而且极富感性的艺术品。它一种美，而且多是一种情感和学识在某一时刻迸发出来的东西。

但，它只是传统文化的一小部分。确切的说，一个社会需要的诗人，比例不会太多。

人也好，社会也好，需要艺术家，更需要的是理性平实的人群。相比较，古文更应该读。

（个人想法。）虽然遣词造句没有诗歌那么具有美感。

但这是一种文化，也是一个说中文的人所需要的基础。古书和现代的书不同。

古代人出本书，是很难的。客观条件也没有那么容易。

不像现代，随便谁都写。那么这些书，里面的文章和诗歌所表达的思想虽不能说是符合时代的，但这的确是很多人用是十年二十年甚至更长时间，去写的。

里面浓缩了很多值得一看的东西。有一定的传统观念在其中。

当然，这样的传统观念不一定符合现代社会的思想价值观。现在讲对传统文化要去其糟粕，取其精华。

其实每个人的人生观不同。很多人只去看别人挑选出来的精华。

而自己没有去读。如此下去这条路，这种文化，是不是会因此有越走越窄的趋势？不论褒贬。

还是看待别人的褒贬。起码应该在理解和知道这件事物本身之后，才去品评。

个人认为，现在的重视程度的确不足。像我这种路人甲能做的，也只有自己回家看看书而已。

每一种语言都有其文化。虽然现在是一个文化融合的时代。

但不能被别的语言吞噬的太厉害，否则迟早会成为一种悲哀。纵观很多翻译作品，就会发现中文根基不牢的问题。

譬如，一箭双雕这个词。英文直译的比喻叫一石二鸟。

（这个已经被大家所熟悉了。也罢。）

德文就是一个拍子打死两只苍蝇。德文的比喻，如果直译，那么能一下子反应过来什么意思的，估计也就只有学德文的同学。

可这样翻译的人，一直都有。当然这是个极端而且不恰当的例子，只是觉得对于外国的应当做到知道、了解，有机会可以深入研究，但是中国人自己的东西，自己的传统不能丢。

毕竟现在是和平年代，自己的文化课要补补了。

5.怎么样看待中国现代诗和古代诗的差异

一是凝合于自然的意象审美心理。

现代诗人心灵与自然意象的凝合，烙印着深刻的传统文化心理情结。二是感物兴会的意象思维特征。

主要体现为“感物起情”与“感物兴思”的传统的比兴意象思维特征对现代诗歌的影响。三是意境化的意象审美旨趣。

中国诗歌的现代转型比较多的是受到了西方现代诗歌观念与诗歌形式的影响。然而，中国古代诗歌传统对中国现代诗歌的影响是非常有力量的。

借鉴传统的自觉性与潜在性的影响构成了中国古代诗歌与现代诗歌的复杂的传承关系，在对传统的接受中又自觉地表现出现代诗人主体的个性化创造，这在诗歌意象艺术方面的表现是非常突出的。意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现方式，诗人的创作灵感与对生活、生命的体验都凝聚于意象中，诗人与读者主要靠意象交流情感，沟通心灵。

6.现代诗歌 现代的我们应该怎么看待现代诗歌站在什么角度

一、关于现代诗

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。

二、鉴赏诗歌应关注的内容

诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。

1. 诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。

2. 诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

3. 诗歌的情感

诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

4. 诗歌的艺术特色

诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

三、鉴赏诗歌的方法

1. 抓诗眼

诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

2. 析意象。

意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

3. 明“虚”“实”

社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

4. 推敲手法

诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

5. 知人论世

孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

7.你怎么样看待唐诗

象满天的星斗一样。古体诗的风格是前代流传下来的，并且大大发展了歌行体的样式，也有浪漫主义的流派。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首，既有现实主义的流派。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾：一首之中，篇章可长可短，有表达儿女爱慕之情的，句数可多可少。近体诗对音韵格律的要求比较严，直到个人感受；不仅扩展了五言。

唐代的诗人特别多，还有其他无数诗人，这是它的长处带来的一个很大的缺陷、推陈出新的，形成了我国古典诗歌的优秀传统，容易使诗的内容受到束缚，七言绝句。这些诗人。它不仅继承了汉魏民歌。绝句和律诗又各有五言和七言之不同，而许多伟大的作品，一种叫做律诗，还创造了风格特别优美整齐的近体诗：五言古体诗，五言律诗唐诗是我国优秀的文学遗产之一，一种叫做绝句。它把我国古曲诗歌的音节和谐。

唐诗的形式是多种多样的，抒发爱国思想，有诉说朋友交情；律诗还要求中间四句成为对仗，七言古体诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制，所以又叫古风；有的描绘祖国河山的秀丽多娇。古体诗对音韵格律的要求比较宽，所以有人又称它为格律诗，它的创造和成熟，但许多诗篇还是为我们所广为流传，基本上有五言和七言两种，还有抒写个人抱负和遭遇的，韵脚可以转换。近体诗也有两种、人生悲欢的等等、白居易固然是世界闻名的伟大诗人。唐诗的题材非常广泛；不仅继承了前代的五， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠，则又是这两种创作方法相结合的典范、七言形式的运用、政治动态，律诗八句；此外。李白，是唐代诗歌发展史上的一件大事，成为他们写作是题材。近体诗是当时的新体诗，揭露了封建社会的黑暗，至今还特别为人民所喜闻乐见。在创作方法上、社会风习。近体诗有严整的格律，韵脚不能转换，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，都逃不过诗人敏锐的目光。

唐诗的形式和风格是丰富多采。尽管离现在已有一千多年了、文字精炼的艺术特色。总之从自然现象、七言古诗、乐府的传统，推到前所未有的高度、劳动生活，每句诗中用字的平仄声，即绝句四句，由于它有严格的格律的限制，除他们之外，七言律诗，五言绝句。唐代的古体诗，有一定的规律。他们的作品，今天知名的就还有二千三百多人、杜甫；有的歌颂正义战争。但是近体诗中的律诗，不能自由创造和发挥：一首诗的句数有限定

8.谈谈古诗词对现代人文化素养的影响

人们是否把幸福的天平倾向于精神的满足，孔夫子见“有朋自远方来”即“不亦乐乎”；五柳先生爱读书，“每有会意则欣然忘食”；醉翁饮酒而意不在酒，在乎山水之间也“.于是钱钟书先生提出的”一切幸福的享受都属于精神“被世人视为真理，但仔细想，觉得精神上的满足也存在缺陷，有的时候甚至显得苍白无力.

我常常看到给人带来幸福的音乐者在生活中却是痛苦的，辛劳的科学工作者获得成功后偶尔看到镜子里面鬓发斑白的自己，新中国也往往掠过一丝酸楚，我常常听到劳模在接受采访时说，虽然工作辛苦，但是我心理很高兴！诚然，他们苦中作乐，变忍受为享受的生活无不显出他们的惊人毅力和高贵品质，但同时也不难看出他们的快乐包含着“克己”的意识，严格地说，这也不算是完全的快乐.许多足球迷特别崇拜2002年世界足球先生小罗纳尔多，都