古诗词朗诵教程

1.诵读古诗的方法有哪些

一、诵读技巧的把握、处理好语言的声音表达 古诗文的诵读节奏的划分，通常有两种依据。

或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。

例如：“城阙辅三秦”一句，依音节可划分为“城阙/辅/三秦”；依意义可划分为“城阙/辅三秦”。“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。

一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。

“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。

七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”， “人生/自古/谁无死”。另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。

同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。 古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。

诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。

一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。

如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

二、把握作品的感情基调 要使诵读具有感染力，传达出自己的感受，传达出作品的神，关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。

如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。三、体会人物的性格特征了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。

如把握《示儿》中陆游的性格：陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。才能将老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。

读出来。四、注意作品的风格特征 古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。

或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮„„诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

2.朗读的技巧,越详细越好（诗歌、散文、杂感等）

~我是我们学校朗诵的，我不跟你讲假大空哦~要读好一篇文章，首先自己就应该问自己为什么，为什么作者要这么写，这么写有什么好，我作为朗读的人为什么要读他，将问题写下来问自己文周围的人，深刻理解作者的所想以及自己对这篇文章的想法。

终于理解了文章的起点——情感，自然也好与文共舞，现在可以开始读了，有了看做基础，读起来流利也是自然而然，接着对于自己掌握不好情的句子要加以揣摩，想怎么才能贯穿主旨。接着，在重读的轻读的地方标线。

这样，有自己情感的自己韵味的朗读方式大概成型，现在可以切入重点了，朗诵。朗诵，就是大声的把自己的情感让他人也接受的表达，让文章可以以立体的形式呈现在耳朵里，因为我们不是作者我们请教了别人也不知道作者的感觉，所以技巧很重要。

首先，发音要准确，不得囫囵吞枣，必须一个字是一个字，快说不是瞎说，建议做不到的去练习循环说一个绕口令（保证字句不错，连贯有力即可）。再次，说话要明白清楚，不得用嗓子眼里的声音，要大声的，有种释放力量的感觉的读出来。

（柔情的需要的是柔情不是柔声）。接着重读轻读就像平常说话一样就OK，不必要特意去练（除非这人说话方式有问题）。

最重要的是要拿本声，不要用假嗓音，这样做作（当时我就犯这个毛病）自然淳朴，只有感情流露即可，也不能完全沉浸，脱离大众而忘我也会使听者感到奇异。最后，多读，多练，多上台。

只要不是专家，大家就都得说你咋读得这么好啊？。

3.语文课3分钟演讲（古诗词）

3、《秋浦歌其十三》【唐】李白 渌水净素月，月明白鹭飞。

郎听采菱女，一道夜歌归。 4、《月下独酌》【唐】李白 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

5、《关山月》【唐】李白 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

6、《把酒问月》【唐】李白 青天有月来几时，我今停杯一问之： 人攀明月不可得，月行却与人相随？ 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？ 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 7、《宿建德江》【唐】孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。 8、《月》【唐】薛涛 魄依钩样小，扇逐汉机团。

细影将圆质，人间几处看？ 9、《望月怀远》【唐】张九龄 海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

11、《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

12、《旅宿》【唐】杜牧 旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。

远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。

13、《故人寄茶》【唐】曹邺 剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。

半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。

六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。

14、《暮江吟》【唐】白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

15、《霜月》【唐】李商隐 初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

16、《漫兴》一首【唐】杜甫 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

17《泊秦淮》【唐】杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

18、《枫桥夜泊》【唐】张继 月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

19、《明月夜留别》【唐】李冶 离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。

20、《江楼有感》【唐】赵嘏 独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。

21、《十五夜望月》【唐】王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？ 22、《春江花月夜》【唐】张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。

23、《生查子》【唐】牛希济 新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。

终日劈桃瓤，仁儿在心里。两朵隔墙花，早晚成连理。

24、《调笑令》【唐】戴叔伦 边草，边草，边草尽来兵老。 山南山北雪晴，千里万里月明。

明月，明月，胡笳一声愁绝。 25、《菩萨蛮》【唐】冯延巳 梅花吹入谁家笛，行云半夜凝空碧。

欹枕不成瞑，关山人未还。 声随幽怨绝，云断澄霜月。

月影下重帘，轻风花满檐。 26、《相见欢》【唐】李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁， 别有一般滋味在心头。 28、《水调歌头》【宋】苏轼 明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。 30、《天仙子》【宋】张先 水调数声持酒听。

午醉醒来愁未醒。送春春去几时回， 临晚镜。

伤流景。往事后期空记省。

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯， 风不定。人初静。

明日落红应满径。 31、《采桑子》【宋】吕本中 恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？ 32、《峨眉山月歌》【唐】李白 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发。

4.诗歌教学一般有哪些步骤

新课程标准语文教科书选编了大量的现代诗， 《义务教育课程标准实验教科书》（人教版）七年级上、下册共选编了12首现代诗歌，在初中阶段就大量选编现代诗歌，在此前的教材中是不曾有过的，对此有些老师提出疑虑。

原因之一是现代诗歌让学生难学，他们认为诗歌不是故事类的作品，难以唤起中学生的兴趣，并且诗歌本身就难懂，学生读了也不一定能接受。其次是老师难教，现代诗歌在字面上虽无生僻词语，读了以后有时却让人不知所云，就算是教师也难免会如堕入云雾之中。

面对这种情况，教师们甚至怀疑自己的理解能力和欣赏水平。再者，因为诗歌本身蕴涵内容的丰富性及含蓄性，使得解读诗歌也成为极具个性的一种精神活动，不同的读者对同一首诗歌的理解可能会大不相同，这也是教师觉得诗歌不好教的原因致之一。

诚如是，但诗歌的引入同样会带来不可估量的积极影响。它能培养学生的读诗兴趣，认识诗歌的基本特点和类型；让学生受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界；培养学生的审美情趣，陶冶学生心态，丰富学生情感；培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力；培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境和形象，体味作品的艺术魅力，理解作品的思想感情内涵；开阔学生胸怀，美化学生心灵，培养学生欣赏文学作品的能力。

通过引导学生品味诗歌语言魅力、艺术构思技巧，可以培养精炼、准确地运用语言的能力。同时，可发展学生形象思维能力和审美鉴赏能力。

不断提高其表情朗读水平。那么如何适应新教材的变革，遵循语文课程标准的要求，从事现代诗歌的教学呢？下面结合具体的教学实践，谈谈我对诗歌教学的几点粗浅的体会：一、加强朗读训练朗诵是诗歌学习中必不可少的重要方法，对于中学生来说，朗诵也适合他们的口味，容易引起他们的兴趣。

新教材在每一首现代诗的课后练习中，都有这方面的要求。由此可以看出编者的意图，教师更应该明白诗歌教学中朗诵是非常重要的，所谓“书读百遍，其义自见”、所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都点明了朗诵教学的重要性.可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式：如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。

营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境。朗诵应讲究方法，教师应加强这方面的指导。

如初读，读准字音（查字典及结合课文注释）， 能用普通话正确、流利、有感情地朗读；再读，整体感悟，把握其节奏及感情， 能够用语音语调的变化来表达不同的感情；能够用不同的停顿的方式和重读方式来表现作品的内容与情感。一般情况下，对于诗歌，应多指导学生大声朗读，读出感情色彩，读得琅琅上口，熟读成诵；需要强调课文中的重点词、重点句、重点段时，应指导学生齐读；让学生领略某篇文章的优美文辞；欣赏其艺术特色时，应指导学生自由读。

当然对诗歌更高要求的朗诵，能够根据作品的思想内容进行个性化的朗读，必定是在对内容有了更深的理解与把握之后，所以教师要引导学生通过品味诗歌语言而把握诵读的感情，洋溢着朗读的渴望。同时还应注意朗诵不应只是教学的开始，而应贯穿于整个诗歌教学过程中，可以说诗歌教学的每一个环节都离不了朗诵，应根据每一步的教学任务提出不同的朗诵要求。

二、发挥想象和联想，调动形象思维诗中的世界已不同于实际生活中的客观世界，他们总是经过诗人有意无意的“改造”，投上了诗人在特定情境中的感情色彩，要理解诗人的感情，首先得进入诗中的世界。每一篇诗作都是客观世界在诗人心中的再现，或多或少地打上了诗人自身思想感情的烙印，读诗必要经历这样一个过程：诗人心中之诗——纸上之诗——读者心中之诗。

所以鉴赏诗歌首先应进入作者的内心世界，再结合自己的生活经验，感悟诗歌的内涵，品味诗情画意。这中间有一个关键环节，就是联想和想像。

教师在教学中可以有意识地引导学生进行联想和想像，如“请同学们团上眼睛，仔细聆听诗人的深情絮语，看看在自己的头脑中形成了哪些画面？”并让同学们描述出自己头脑中的画面，经过这一环节的教学，同学们大多能结合诗歌内容有所想，有所说，当然学生此时所说的已不完全是诗之内容了，而总是带有自己对生活的认识和感悟了。现代诗歌教学中，通过这样的训练，既活跃了学生的形象思维，使他们更好地品味了诗情画意，又培养了他们口头描述的能力。

学生在联想和想象中，加进了自己的感悟，又不同程度地激发了他们的创造力联系学生实际，引导学生获得独特的生活和情感体验教学现代诗歌时应注重引导学生注意语文与生活的联系，当然这里的生活包括社会、自然和人生三方面。教师在教学中一定要注意引导学生联系生活学习诗歌，充分调动学生的生活积累，让他们自己说出对生活的独特感受，从而更深刻地领悟诗歌的内涵。

由于每个学生的生活经验不同，故而对文章内容的理解也不尽相同，“诗人以一致之思，读者各以其情而。

5.古代诗歌朗读技巧 水调歌头

明月、几时有，把酒，问，青天.不知，天上宫阙.今夕，是，何年.我，欲乘风归去，又恐，琼楼， 玉宇.高处，不胜寒.起舞，弄清影.何，似在人间 .转，朱阁.低，倚户.照，无眠.不应，又恨.何事，长向别，时圆.人，有悲欢，离合.月，有阴晴，圆缺.此事，古难全.但愿，人长久.千里，共，婵，娟.

朗诵技巧：朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。诗朗诵_散文朗诵技巧。

朗诵，是充满感情地将文字语言转化为有声语言。朗读，是将文字语言转化为有声语言。他们之间既有区别又有联系，两种方式同样是将文字转化为有声语言，但是，朗诵则更讲究和注重情感，属于在创作范畴；朗读，侧重于文字向有声语言的转化。这是他们的本质区别。

那么，在此我想着重就朗诵的技巧进行讲述：

1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整；

2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。

3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。

4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。

如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。

5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。

6.如何教学生背诵古诗文

老师问： 答：古诗文是千锤百炼的美文，流传两千多年说明它有很强的生命力。

诵读古诗文，既能认识中华民族的文化精英，了解先人的心境，又能潜移默化地提高学生的素质。古人教孩子背古诗文，都采取死记硬背的方式，有时急功近利，会采取压制的手段，引起孩子的反感和抵制，但从一生的长度来看，受益无穷。

因为许多成功的学者回忆童年时都说：诵读古诗文对人一生的治学修身是有益的。所以，中国的学校有一大职能，就是教孩子做人，规范人的行为对学生来说有时是痛苦的，但也是必须的。

从另一个角度来说，让孩子乐学爱学古诗文那有多好啊，孩子喜欢的学习就不会成为负担，周老师是这样做的。 第一，循序渐进，一步一个脚印。

每周轮流让学生在黑板边上抄一首古诗，吸引孩子的无意注意，在不注意中古诗进入学生的大脑；每周布置学习一篇古诗和古文，量不大，占用时间不多，让学生跳一跳，够得着，符合大多数学生的认知水平；周末则要求学生在家抄一遍，加深印象。 第二，在学习古诗时，周老师会声情并茂地朗读一遍，读得朗朗上口，韵味十足，一下抓住学生的注意力，让学生进入诗的意境。

然后，全体学生带着表情和动作跟着老师朗读，在群体中，场的效应非常大。 第三，周老师在朗读后会介绍诗的意思，不要求学生一下子就理解，不懂意思就囫囵吞枣，先下肚再慢慢消化，反复的诵读就是加深记忆的过程，也是吸收、浸润、吃透的过程，无形会提高学生的作文水平。

第四，把诵读古诗文做为一种奖励手段，哪个学生表现好就给哪个学生上台表现的机会，这大大调动了学习古诗文的兴趣。

7.诗歌技巧 技法

第一讲 诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。

年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。

诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。

从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。 B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。

如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。

小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。

主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。

传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。

不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。

还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。

如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。

诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。

对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。

一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。

新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 最早的诗都可以唱，诗歌不分。

原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。

但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有： 押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。

对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。

现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。

有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。

要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。

较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。

转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。

其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。

新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。

诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。

在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 第三讲 诗歌分行 作用： 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。

惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生。