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古诗词鉴赏之感时伤事篇

longhaowen2022-11-27 03:17:07古诗词24

1.反映忧国伤时的古代诗词的简短鉴赏

泊秦淮① 作者：杜牧烟笼寒水月笼沙②，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》③。全部注释 ①.秦淮：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。

相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦准河。 ②.笼：笼罩。

③.商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。清徐增《而庵说唐诗》云："商女，是以唱曲作生涯者。

唱《后庭花》曲，唱而已矣，哪知陈后主以此亡国，有恨于内哉？杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗？，陈寅恪《元白诗笺证稿》云："牧之此诗所谓隔江者，指金陵与扬州二地而言。此商女当即扬州之歌女，而在秦淮商人舟中者。

夫金陵，陈之国都也。《玉树后庭花》，陈后主亡国之音也。

此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡遗音。牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。

"今人钟振振云："商女当释作商妇"（《中国古典诗词的理解与误解》，载《文学遗产》1998年第二期）。一说即商人妇，如白居易《琵琶行》中的商人妇。

二说皆可通。《后庭花》：即乐曲《玉树后庭花》，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。

因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的《玉树后庭花》曲、词当作亡国之音的代名词。如《旧唐书·音乐志》引杜淹对唐太宗语："前代兴亡，实由于乐。

陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。

"许浑《金陵怀古》诗云："《玉树》歌残王气终，景阳兵合戍楼空。" 此诗写秦淮月夜，朴朔迷离，酒家夜市繁荣，弦歌处处，而世风日下，花天酒地歌舞沉迷已成风气，商女只知清讴娱客，岂知前朝亡国之鉴？诗之警策之处在"不知"与"犹唱"的对比。

诗人以冷眼看时事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是这样在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉地酿成的。人们脚下的金陵古城，就曾见证过多少这样的亡国故事啊！ [作者简介] 杜牧（803年~805年），字牧之，号樊川，京兆万年（今陕西省西安市）人。

出身于世代官僚地主家庭。二十六岁中进士，为弘文馆校书郎。

后来除在地方上做十年幕僚外，又在黄、池、睦、湖等州做过刺使，还曾在中央任过监察御史，膳部、比部及司功员外郎等职，终于中书舍人。著有《樊川文集》。

杜牧是晚唐一位著名诗人。青年时期的杜牧，怀有经邦济世之志，喜读兵书，为人刚直不阿，敢于指陈时弊。

后来，由于卷入了牛李党争的政治漩涡之中，使他的政治主张未得旋展，终于堕入颓废享乐、纵情声色的生活里面。杜牧在文学方面，主张文以致用，强调内容为主，形式为辅，提倡言之有物，朴实无华的文风；反对无病呻吟，片面追求形式。

在晚唐追求浮丽柔靡的文坛上，他主张“本求高绝，不务奇丽”，以豪迈俊爽，拗峭清丽独树一格。他的七律和七绝都写得很成功，而七绝尤为凝炼、自然，很多名篇为后人所传诵。

由于他在诗歌方面成就较高，后人把他与杜甫相提，称为“小杜”，或为李商隐并提，称为“李杜”。杜牧虽然写了一些进步诗篇，但也写了不少消极颓废、趣味低下的译诗] 迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小洲白沙上映着银色的月光，夜晚我停船在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。

商女不知什么是亡国恨事，隔江还在把《后庭花》声声歌唱。作品，这些含有糟粕的诗歌，应引起注意，给予批判。

[赏析] 这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。

诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。

fengtly。

2.古诗词赏析及感想

。。.. 本我也想先推李太白的<；将就酒>；，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。（笑）

推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。

这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。

3.如何鉴赏古诗词中的即事感怀诗

即事感怀诗，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。

诗缘情，任何题材的诗都是为了抒发作者的情感而创作的。只要心中有需要抒发的情，任何事物都可以触发诗人的创作欲望。

古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发、抒写心中的感慨，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人，或讴歌河山。“即事”诗题材广泛，一般来说无严格的界定，如怀亲、思乡、送友、酬赠、人生感悟、闲情逸趣等，皆可统称为“即事感怀诗”。

往往是诗人兴之所至，妙手偶得，多有一些名言佳句。我们在中学课本中接触过许多即事感怀的作品，如《将进酒》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《春夜喜雨》《登高》《逢入京使》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《泊秦淮》《雨霖铃》《定风波》（苏轼）《书愤》等都属于这类作品。

作为高考鉴赏材料，即事感怀类诗歌也是入选频率最高的。因此，考生必须明确此类诗歌的特点，熟练掌握鉴赏方法。

阅读这类诗歌，我们首先要了解引发诗人感慨的是什么事，更重要的是把握诗人抒发了怎样的情，最后才能赏析评价诗歌的写作妙处及艺术手法。做该类题时要注意三点：第一，要知人论世，关注背景；第二，要关注环境、景物描写或使用的典故；第三，要紧扣文本，不论是写事、写人、写物、写景，最终都是为感怀服务。

答题时要有条理，一般先概括总说，然后再结合诗句具体分析形象的特征，最后再分析事物的意义。例如描写了什么事，抒发了诗人怎样的情感或理想追求。

一、分析思想主旨提问方式：这首诗表达了作者怎样的思想感情？本诗主旨是什么？答题步骤：第一步，概括主要内容，这首诗写了什么事；第二步，分析诗歌各部分运用了什么手法，分别写了什么内容；第三步，分析诗歌抒发了作者的什么情感。二、分析形象情怀从诗中意象入手，判断诗歌的题材，由此推知诗歌所表达的感情。

提问方式：这首诗描绘了怎样的景象？抒发了作者怎样的情感？答题步骤：第一步，描绘诗中展现的图景画面或人物特点；第二步，概括人物形象、景物所营造的氛围特点；第三步，分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。三、分析写作技巧要着重明确诗歌中修辞手法、描写手法的表达效果。

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？（或：请分析这首诗的表达技巧？或：诗人是如何抒发自己情感的？有何效果？）答题步骤：第一步，指出用了何种手法；第二步，结合诗句解释这一手法写出了怎样的情景；第三步，分析表达效果，突出了什么特点，抒发了什么感情。四、分析语言特色 1.总体把握整首诗的语言风格。

提问方式：这首诗在语言上有何特色（风格）？答题步骤：第一步，用一两个词准确点明语言特色；第二步，用诗中有关语句具体分析这种特色；第三步，指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。 2.具体分析字、词、句的特色。

提问方式：这首诗中某个字、词、句用得好，好在哪里？答题步骤：第一步，释含义（解释该字、词、句在诗中的含义）；第二步，描景象（把该字、词、句放入原诗中描述景象）；第三步，点情境（点出该字、词、句烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情）。一、怀人思乡类诗意象特征：大雁、月、客居、佳节、羌笛、关山、春草等，描写对象通常为漂泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的思妇。

怀人思乡诗抒写的主要情感包括：对家乡家人的思念之情；表达自己的孤独无依的悲伤情感；表达自己在他乡任由时光流逝而郁郁不得志的情怀等。二、感时伤事、人生际遇诗意象特征：“风雨”“阴晴”“夕阳”“落花”“流水”“闲居”“衰鬓”等。

感时伤事、人生际遇诗的情感特征是：遭遇仕途坎坷挫折的文人墨客表达的或是人生多艰、命途多舛的悲叹，或是怀才不遇、壮志未酬的伤感，或是豁达大度、从容开阔的胸襟。三、建功报国诗意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业；也会出现国难当头、奸臣当道、昏君无能的社会现实；还有战乱、民生、北伐等相关字词。

4.20篇古诗词赏析

赠汪伦

年代：【唐】作者：【李白】体裁：【七绝】类别：【留别】

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

【注释】

诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。

静夜思

年代：【唐】作者：【李白】体裁：【乐府】类别：【羁旅】

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

【注解】：

1、举：抬。

【韵译】：

皎洁的月光洒到床前，

迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，

低头乡思连翩呵连翩。

早发白帝城

年代：【唐】作者：【李白】体裁：【七绝】类别：【羁旅】

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

【注解】：

1、白帝：今四川省奉节

2、江陵：今湖北省江宁县。县。

3、一日还：一天就可以到达。

【韵译】：

清晨，我告别高入云霄的白帝城；

江陵远在千里，船行只一日时间。

两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；

不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

客中行

年代：【唐】作者：【李白】体裁：【七绝】类别：【】

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

【注释】

又题《客中作》

[注释]（1）兰陵：地名。（2）但使：只要。

[译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！

独坐敬亭山

年代：【唐】作者：【李白】体裁：【五绝】类别：【山水】

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

【注释】

[注释]（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。

[译文]群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。

春望

年代：【唐】作者：【杜甫】体裁：【五律】类别：【】

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

【注释】

【注解】：

1、国破：指国都长安被叛军占领。

2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。

3、浑：简直。

4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。

【韵译】：

长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

春天来了城空人稀，草木茂密深沉。

感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，

亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。

立春以来战火频连，已经蔓延三月，

家在

5.给我一首伤感的古诗带鉴赏

无题唐·李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。

① 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ② 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

③ 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ④ ——————————————————————————— [注释] ①“相见”两句说：相见难得，离别是更难舍难分，又何况是在百花凋谢的暮春时节分别啊！ ②丝：双关语，与“思”谐音。

蜡炬（jù）：蜡烛。泪：蜡烛燃烧时下流的油脂叫“烛泪”。

③晓镜：早晨照镜子。云鬓：旧时用以形容妇女浓软如云的鬓发，此借指面容仪态。

改：指容颜变得憔悴。月光寒：指处境凄寂。

④蓬山：蓬莱山，相传为海中仙山之一。这里借指对方的住处。

无多路：没有多远。青鸟：神话中为西王母传递信息的神鸟，这里指信使。

探看：探望，慰问。【诗人简介】李商隐：（约813 — 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。

少习骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。

宣宗朝先后入桂州、徐州、梓州幕府。复任盐铁推官。

一生在牛李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。晚年闲居郑州，病逝。

其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。

为晚唐杰出诗人。【李诗特色】李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。

继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就很高。

就内容而言，有政治诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。李商隐的政治诗中《行次西郊作一百韵》、《安定城楼》较为出色，表达了奋发进取的精神；他的咏史诗《贾生》、《隋宫》构思新巧、措词委婉、意蕴深长；咏物写景诗也有惊人之笔，如《登乐游原》，境界苍凉悲壮，意蕴含蓄。

他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。

其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。

另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。

【赏析】在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。

其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。

这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。

两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。

李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。

这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。

这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”

次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入。

6.一篇古诗词鉴赏

李商隐《锦瑟》原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。赏析：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比。

7.急需3篇古诗词鉴赏~~~~

鹿柴 [王维] 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照菁苔上。 [简要评析] 这首《鹿柴》诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。

这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意”。

清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。

这就是说，本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。前两句虽不见空山中有他人，“空同不见人”，写出了山林的幽静。

后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。

本诗的重要艺术手法便是反衬，用以突出诗人所要描写的中心内容即幽寂两字，表现在前两句中是“不见人”，后两句中是“青苔上”。前两句，诗人目的是写他在山中“不见人”，因而山只是一座“空”山。

接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。

同样，后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他却不是直接描写整座山林一片漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。

此诗反映诗人对大自然的热爱，和对尘世官场的厌倦。宿建德江 [孟浩然] 移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。 [简要评析] 羁旅之愁，思乡之情，在唐诗中有不少作品来反映这些内容。

这首诗写诗人旅途中的乡思之愁，全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。诗的起句，为诗人兴起愁思作了暗示，此时最易惹动游子的思乡情绪。

第二句，故诗人以一个“新”字写愁绪之陡生。“新”字在诗中可解为“新生出”、“突然生出”。

后两句写景均是由“客愁新”三字生发出来，由于它的背景是如此宽广无垠，因而往往被反衬得特别矮小，好似被天地压扁了似的，这就是“天低树”三字的意境。诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。

“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。

它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。如此说来，本诗后两句并非纯为写景，而是渗透着诗人强烈感情色彩的景语，为景中含情的名句。

清人张谦宜“‘低’字，‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造痕，此唐诗之妙也。”一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人越来越近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切之感。

此诗之愁，读来足见其雅，而一个“新”字，又可见出人生旅途之中，别样的感受随时而生，终有明月相伴，却是人生不变的情感安慰。芙蓉楼送辛渐 [王昌龄] 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 [简要评析] 王昌龄被称为唐朝的“七绝圣手”他的七绝写得深情幽怨，含蕴无穷，为世人所推崇。

这首诗是送别之作，艺术性高，个性鲜明。王昌龄此诗的写作是在江宁丞任内，时间是在天宝元年（742）后。

在此以前，王昌龄于开元二十七年（739）从汜水尉任上被贬到岭南。手又贬到江宁为县丞。

至天宝七年（748）又被贬到荒远的龙标（今湖南黔阳）一带，可谓屡遭贬斥，仁途乖蹇。与王昌龄同时代的殷在《河岳黄灵集》中说：“昌龄为人，仁有余也。

奈何晚节不细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹惜”，其意为王昌龄晚年不注重小节，故惹得众人议论纷纷，并两次被贬到荒僻之地。而实际上并非是王昌龄的过错，这只是从王的“铖畏谗口疾”（《为张赠阎使臣》）、“世情多是非”（《送东林廉上人归庐山》）诗句中使可知晓，实在是他的傲岸性格不合世俗的缘故。

本诗前两句中凄风苦雨式的景色描写，可谓诗人险恶处境的形象化表现，面对包含着丰富内蕴的寒雨孤山的描写，只有将寒雨孤山看作险恶处境的艺术化体现：寒雨即社会上的流言蜚语，孤山即自己的势单力薄，才能同下文联系得更为紧密，才能更好表现此刻诗人要求他人理解的心态。诗中“一片冰心在玉壶”现已成为名句，但也有所本。

陆机《汉高祖功臣颂》中即有“心若怀冰”，此处冰比作心之纯清。鲍照《白头吟》云：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，此以冰喻作人之清白。

姚崇《冰壶诫》序言说：“夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎！故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。”此以冰比作当官的清廉。

而王昌龄的“一片冰心在玉壶”在形象的设计上，能集古今之大成，在内容的拓展上，能用以表示自己的高洁清正而有所突破，故尤为后世所重。全诗写送别之意不在别字，而在于表现诗人情操志向之高洁，虽流露出作者命运失意的幽怨，但最后两句却深华了主题，。