京剧传承古诗词

1.传承中国文化的诗歌

1、《沁园春·雪》

无产阶级革命家 **

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

译文：

北方的风光，千里冰封冻，万里雪花飘。望长城内外，只剩下无边无际白茫茫一片；宽广的黄河上下，顿时失去了滔滔水势。

山岭好像银白色的蟒蛇在飞舞，高原上的丘陵好像许多白象在奔跑，它们都想与老天爷比比高。要等到晴天的时候，看红艳艳的阳光和白皑皑的冰雪交相辉映，分外美好。

江山如此媚娇，引得无数英雄竞相倾倒。只可惜秦始皇、汉武帝，略差文学才华；唐太宗、宋太祖，稍逊文治功劳。称雄一世的人物成吉思汗，只知道拉弓射大雕。这些人物全都过去了，称得上能建功立业的英雄人物，还要看今天的人们。

2、《蜀相》

唐代 杜甫

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

译文：

诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦官城外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。

3、《永遇乐戏赋辛字，送茂嘉十二弟赴调》

宋代 辛弃疾

烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。得姓何年，细参辛字，一笑君听取：艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦。更十分、向人辛辣，椒桂捣残堪吐。

世间应有，芳甘浓美，不到吾家门户。比着儿曹，累累却有，金印光垂组。付君此事，从今直上，休忆对床风雨。但赢得、靴纹绉面，记余戏语。

译文：

辛家人世代都有一副忠肝义胆，刚烈正直就像那烈日秋霜。我们的祖上从何年何月得此姓氏？让我把它的含义仔细揣量，请你一笑听之。“辛”字是由艰辛做成，悲辛滋味早已饱尝，辛酸辛苦，种种苦涩都在其中含藏。人们听到它就感到十分辛辣，像吃了捣碎的胡椒肉桂要立即吐光。

世上的荣华富贵，浓美甜香，从未到过咱辛家清俭的客堂。我们比不上那些善于钻营的富家小子，腰间挂着金印金光闪亮。愿你桂林此行能青云直上，不要让咱们兄弟情谊把你影响。此去你的容颜会变得衰绉如靴纹一样，请记住我的一番戏语衷肠。

4、《酬裴侍御对雨感时见赠》

唐代 李白

雨色秋来寒，风严清江爽。

孤高绣衣人，潇洒青霞赏。

平生多感激，忠义非外奖。

祸连积怨生，事及徂川往。

楚邦有壮士，鄢郢翻扫荡。

申包哭秦庭，泣血将安仰。

鞭尸辱已及，堂上罗宿莽。

颇似今之人，蟊贼陷忠谠。

渺然一水隔，何由税归鞅。

日夕听猿怨，怀贤盈梦想。

译文：

秋雨料峭，寒意肃然，北风萧瑟，秋江清爽 。

你是孤傲高洁的检察官，身姿潇洒，有仙道之气。

你平生多有使人感激不尽的行为，素有忠义的褒奖。

眼下却祸事连连，天怒人怨，以往事业如流水消失。

楚邦曾经有壮士伍子胥，依靠吴王终于报了家仇。

申包胥在秦庭大哭七日七夜，眼睛都哭出鲜血，终于获得秦国的支持，回来救楚。

但是楚王被鞭尸的耻辱发生且达极限，庙堂墓地上也长满了荒草。

这和如今的某些人一样，佞臣贼子陷害忠良。

长安虽然仅一水渺然相隔，却如何能驾车而返呢？

只能日夜听那哀猿啼鸣，夜夜梦里与你相见

5、论诗

清代 赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

译文：

李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，如今读起来感觉已经没有什么新意了。

国家代代都有很多有才华的诗人，他们的诗篇文章以及名气都会流传数百年（流芳百世）。

2.中国戏剧的剧诗继承了什么诗缘情

关键词： 吴梅 戏剧批评 曲 情吴梅（1884—1939），字瞿安，号霜崖，江苏长洲（今苏州）人，是我国近代著名的曲论家、剧作家和教育家，堪称中国传统戏剧理论的集大成者。

吴梅的戏剧批评作品一部分以传统曲话的形式保存在《霜崖曲话》《奢摩他室曲话》《奢摩他室曲旨》三集中；还有一部分以评点的形式散布在他的读书笔记、序跋、散论、日记以及书信中。此外，在吴梅编纂的《元剧研究》《曲学通论》《顾曲麈谈》《中国戏曲概论》等理论性著作中也处处充溢着对历代戏剧作品的批评和赏析。

吴梅戏剧批评作品众多，戏剧批评思想丰厚，本文仅从 “曲”与“情”的关系入手，略述吴梅戏剧批评之情感观。一、“曲”为“情”而作中国传统戏剧即戏曲，是融合诗歌、音乐、舞蹈、杂技、说唱等艺术成分于一体的综合性舞台艺术。

吴梅在《中国戏曲概论》中论述了中国传统戏剧即戏曲的缘起：“乐府亡而词兴，词亡而曲作，大率假仙佛里巷任侠及男女之词，以舒其磊落不平之气。”①吴梅认为“曲”为“情”而作，戏曲是为了满足创作主体宣泄主观情感的需要而出现的。

没有“情”的感发和激荡，就没有“曲”的荡气回肠。对此，明清时期的戏剧理论家们也有相应的论述。

徐渭认为人生而有情，“情”为“曲”之缘起，“人生坠地，便为情使”，“曲本取于感发人心”②。汤显祖在其代表作《牡丹亭》的《题词》中说：“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……第云理之所必无，安知情之所必有耶。”

③在他看来，人生最可贵的是真情，戏剧创作理应以颂扬真情为核心内容，无情便无戏，“情”为“曲”之特质。王骥德也在其戏曲理论专著《曲律》中提出：“夫曲以模写物情，体贴入理”④，认为传情写意乃是戏剧与生俱来的艺术使命。

李渔则结合自己的戏剧创作实践形象地说明了“情”是戏剧创作的动机和源泉：“予生忧患之中，处落魄之境，自幼至长，自长至老，总无一刻舒眉，惟于制曲填词之顷，非但郁藉以舒，愠为之解，且尝僭作两间最乐之人，觉富贵荣华，其受用不过如此，未有真境之为所欲为，能出幻境纵横之上者。”⑤在前人戏剧美学思想的基础上，吴梅进而明确指出：“制曲者，文人自填词曲，以陶写性情也。”

⑥这是吴梅对戏曲创作动机的基本认识。鉴于这一基本认识，吴梅的戏剧批评非常重视对戏剧家生存境遇、人生遭际、思想情志以及创作动机的考察，从剧作家 “情”之所起，推究戏剧作品的主旨和意蕴，因此他的戏剧批评读来鞭辟入里，令人信服。

事实上，任何艺术形式的创作都离不开情感，正如美国文艺理论家苏珊·朗格所说：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”⑦朗格认为艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转化为可见或可听的形式的一种符号手段，那么作为艺术门类之一的戏剧当然也是如此。

中国的戏剧理论对情的强调更是达到了极致，因为中国传统戏剧即戏曲的唱词本身就是一首首抒情诗，有“剧诗”之美誉，诗缘情，“曲”亦缘“情”，既然“曲”为“情”而作，自然也因“情”而美。二、“曲”因“情”而美吴梅对戏剧家们的戏剧创作提出了这样的要求：“体贴物情，模写世态，一字不安，立时改易。”

⑧在吴梅看来，戏曲的填词和谱曲都是因“情”而美的，“情”是评价戏剧作品优劣的重要标准。吴梅在《顾曲麈谈》中对因“情”而美的汤显祖的剧作《牡丹亭》给予了高度的赞誉：“以一梦感情，生死不渝，亦已动人情致，而又写道院幽构之凄艳，野店合婚之潦草，无一不出乎人情之外，却无一不合乎人情之中。”

⑨“《还魂》此记肯綮，在生死之际。《惊梦》《寻梦》《诊祟》《写真》《悼殇》五折，由生而之死。

《魂游》《幽媾》《欢挠》《冥誓》《回生》五折，由死而之生。其中搜抉灵根，掀翻情窟，为从来填词家屐齿所未及，遂能雄踞词坛，历劫不磨也。”

⑩吴梅认为《牡丹亭》能够雄踞词坛，经久不衰，其根本原因在于它将戏剧的情感本质展现无遗，将戏剧“情”的感染力挥发到了极致。吴梅评价李渔的戏曲集《笠翁十五种曲》之所以流传甚广，正是因为他的曲词“人情世态，摹写无遗” {11}；评论元代李文蔚的杂剧《燕青搏鱼》“摹绘市井，声色具肖” {12}；称赞明代孙仁孺的传奇《东郭》“嬉笑怒骂，一吐心中之抑郁也”{13}；赞扬清代杨潮观的杂剧《罢宴》“描写慈母情形，动人终天之恨” {14}等等，都无不以“情”作为戏曲填词的批评标准。

吴梅认为不仅曲词是为“情”而作，因“情”而美，戏曲音乐也是为“情”而谱的。各种宫调和曲牌都是具有感情色彩的，吴梅用春夏秋冬四季的变迁譬喻戏剧丰富的感情色彩，主张宫调和曲牌的选用应依据戏剧的不同情感基调而有所取舍：“四时声律分配，各有所宜。

如春季属木，其气疏达，则声宜■缓而骀宕，仙吕之〔醉扶归〕〔桂枝香〕；中吕之〔石榴花〕〔渔家傲〕；大石之〔长寿仙〕〔芙蓉花〕〔人月圆〕之类，皆相当也。夏季属火，其气恢转，则声宜洪亮震动，若越调之〔小桃红〕〔亭前柳〕；正宫之〔锦缠。

3.赞美京剧的名言

文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头， 名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

（第二首） 京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。 飞身海外受称赞，文化传承不可少。

（第三首） 英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。 泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。 败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

（第四首） 词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。 昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。 气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

（第五首） 京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。 传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

（第六首） 梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。 即兴温习传统戏，顺情指教现实腔。

细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。 瑰宝飞旋扬四海，中华国粹韵悠扬！ （第七首） 春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

什锦别肴鲜味美，豪灯靓幕夜流芳。 红娘花旦四平调，苏武须生三眼腔。

弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。 （第八首）。

4.中国戏剧的剧诗继承了什么诗缘情

关键词： 吴梅 戏剧批评 曲 情吴梅（1884—1939），字瞿安，号霜崖，江苏长洲（今苏州）人，是我国近代著名的曲论家、剧作家和教育家，堪称中国传统戏剧理论的集大成者。

吴梅的戏剧批评作品一部分以传统曲话的形式保存在《霜崖曲话》《奢摩他室曲话》《奢摩他室曲旨》三集中；还有一部分以评点的形式散布在他的读书笔记、序跋、散论、日记以及书信中。此外，在吴梅编纂的《元剧研究》《曲学通论》《顾曲麈谈》《中国戏曲概论》等理论性著作中也处处充溢着对历代戏剧作品的批评和赏析。

吴梅戏剧批评作品众多，戏剧批评思想丰厚，本文仅从 “曲”与“情”的关系入手，略述吴梅戏剧批评之情感观。一、“曲”为“情”而作中国传统戏剧即戏曲，是融合诗歌、音乐、舞蹈、杂技、说唱等艺术成分于一体的综合性舞台艺术。

吴梅在《中国戏曲概论》中论述了中国传统戏剧即戏曲的缘起：“乐府亡而词兴，词亡而曲作，大率假仙佛里巷任侠及男女之词，以舒其磊落不平之气。”①吴梅认为“曲”为“情”而作，戏曲是为了满足创作主体宣泄主观情感的需要而出现的。

没有“情”的感发和激荡，就没有“曲”的荡气回肠。对此，明清时期的戏剧理论家们也有相应的论述。

徐渭认为人生而有情，“情”为“曲”之缘起，“人生坠地，便为情使”，“曲本取于感发人心”②。汤显祖在其代表作《牡丹亭》的《题词》中说：“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……第云理之所必无，安知情之所必有耶。”

③在他看来，人生最可贵的是真情，戏剧创作理应以颂扬真情为核心内容，无情便无戏，“情”为“曲”之特质。王骥德也在其戏曲理论专著《曲律》中提出：“夫曲以模写物情，体贴入理”④，认为传情写意乃是戏剧与生俱来的艺术使命。

李渔则结合自己的戏剧创作实践形象地说明了“情”是戏剧创作的动机和源泉：“予生忧患之中，处落魄之境，自幼至长，自长至老，总无一刻舒眉，惟于制曲填词之顷，非但郁藉以舒，愠为之解，且尝僭作两间最乐之人，觉富贵荣华，其受用不过如此，未有真境之为所欲为，能出幻境纵横之上者。”⑤在前人戏剧美学思想的基础上，吴梅进而明确指出：“制曲者，文人自填词曲，以陶写性情也。”

⑥这是吴梅对戏曲创作动机的基本认识。鉴于这一基本认识，吴梅的戏剧批评非常重视对戏剧家生存境遇、人生遭际、思想情志以及创作动机的考察，从剧作家 “情”之所起，推究戏剧作品的主旨和意蕴，因此他的戏剧批评读来鞭辟入里，令人信服。

事实上，任何艺术形式的创作都离不开情感，正如美国文艺理论家苏珊·朗格所说：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”⑦朗格认为艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转化为可见或可听的形式的一种符号手段，那么作为艺术门类之一的戏剧当然也是如此。

中国的戏剧理论对情的强调更是达到了极致，因为中国传统戏剧即戏曲的唱词本身就是一首首抒情诗，有“剧诗”之美誉，诗缘情，“曲”亦缘“情”，既然“曲”为“情”而作，自然也因“情”而美。二、“曲”因“情”而美吴梅对戏剧家们的戏剧创作提出了这样的要求：“体贴物情，模写世态，一字不安，立时改易。”

⑧在吴梅看来，戏曲的填词和谱曲都是因“情”而美的，“情”是评价戏剧作品优劣的重要标准。吴梅在《顾曲麈谈》中对因“情”而美的汤显祖的剧作《牡丹亭》给予了高度的赞誉：“以一梦感情，生死不渝，亦已动人情致，而又写道院幽构之凄艳，野店合婚之潦草，无一不出乎人情之外，却无一不合乎人情之中。”

⑨“《还魂》此记肯綮，在生死之际。《惊梦》《寻梦》《诊祟》《写真》《悼殇》五折，由生而之死。

《魂游》《幽媾》《欢挠》《冥誓》《回生》五折，由死而之生。其中搜抉灵根，掀翻情窟，为从来填词家屐齿所未及，遂能雄踞词坛，历劫不磨也。”

⑩吴梅认为《牡丹亭》能够雄踞词坛，经久不衰，其根本原因在于它将戏剧的情感本质展现无遗，将戏剧“情”的感染力挥发到了极致。吴梅评价李渔的戏曲集《笠翁十五种曲》之所以流传甚广，正是因为他的曲词“人情世态，摹写无遗” {11}；评论元代李文蔚的杂剧《燕青搏鱼》“摹绘市井，声色具肖” {12}；称赞明代孙仁孺的传奇《东郭》“嬉笑怒骂，一吐心中之抑郁也”{13}；赞扬清代杨潮观的杂剧《罢宴》“描写慈母情形，动人终天之恨” {14}等等，都无不以“情”作为戏曲填词的批评标准。

吴梅认为不仅曲词是为“情”而作，因“情”而美，戏曲音乐也是为“情”而谱的。各种宫调和曲牌都是具有感情色彩的，吴梅用春夏秋冬四季的变迁譬喻戏剧丰富的感情色彩，主张宫调和曲牌的选用应依据戏剧的不同情感基调而有所取舍：“四时声律分配，各有所宜。

如春季属木，其气疏达，则声宜■缓而骀宕，仙吕之〔醉扶归〕〔桂枝香〕；中吕之〔石榴花〕〔渔家傲〕；大石之〔长寿仙〕〔芙蓉花〕〔人月圆〕之类，皆相当也。夏季属火，其气恢转，则声宜洪亮震动，若越调之〔小桃红〕〔亭前柳〕；正宫之〔锦缠。

5.传统文化古诗词

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。 岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百越文身地，犹自音书滞一乡。 ——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。——唐·杜甫《春夜喜雨》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——唐·杜甫《江南春绝句》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——唐·杜牧《清明》 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐·白居易《琵琶行并序》 一会儿，粗大的雨点落下来了，打得玻璃窗啪啪直响。

雨越下越大。窗外迷迷蒙蒙的一片，好象天地之间挂起了无比宽大的珠帘。

雨点儿落在屋顶的瓦片上，溅起的水花像一层薄烟，笼罩在对面的屋顶上。雨水顺着房檐流下来，开始像断了线的珠子，渐渐地连成了线。

地上的水越来越多，汇合成一条条小溪。 ——《雨》 听听那冷雨 作者： 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。

先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。

连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。

想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。

不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。

不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。 这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。

这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。

不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。

再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。

残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。

那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。

而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。

太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。

视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。

看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。

雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。

一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。

那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。

两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的。

6.9首关于民俗风情的古诗词

元日 （宋）王安石

杜牧《清明》

王维《九月九日忆山东兄弟》

田家元日 （唐）孟浩然

五月五日 （梅尧臣）

《水调歌头》

《卖痴呆词》 （唐）范成大

古诗十九首之一

（汉）佚名

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤摸素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许。

盈盈一水间，脉脉不得语。

《上元夜》（唐）崔液