诗词的平仄是怎么分的?拿拼音的声调来说是一、二声为平,三、四声为仄;还是一声为平,二、三、四为仄?
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按照中华新韵的话,目前是一二为平声,三四为仄声.
但是按照古韵的话,举个例子”湿“我们普通话是第一声吧,但是在古韵里是仄声的.再打个比方,”国“在我们念来是第二声吧,算是平声,但是在古韵里是仄声的.
目前分三种吧,第一种,律诗常用的,平水韵.
第二种,就是填词常用的,词林正韵.
第三种,就是中华新韵,按照普通话划分的,律诗和词通用.
至于用哪一种,中华新韵和平水韵一直有争议,我个人认为,觉得那种适合自己,哪种方便自己就用那种.
不过目前为止,只要是用新韵写诗或者填词的,都在题目后注明”新韵“两个字.
不注明的一律按照古韵来看,很容易被挑剔的人说你出律.
按音律的古代诗分为律诗和绝句 律诗分为:1、五律:即一句五个字,八句,限用平韵、一韵到底。
五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律:即一句七个字,八句,限用平韵、一韵到底。
七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律:即可以是五言排律,可以是七言排律。
排律至少十句以上。排律用韵必须是整数,如十韵、三十六韵等。
绝句分古绝、律绝二类: 入律的绝句:可写五言律绝,可写七言律绝。四句,叶平韵。
(注意:绝句分古绝、律绝二类,这里说律绝)绝句特殊,分二类,一类是用律句的律绝,一类是不用律句的古绝。用律句的律绝,划为律诗,用律句的古绝划为古体。
大部份书上就叫绝句,不分律体古体的。 凡叶平声韵的,一定是律绝,凡叶仄声韵的,一定是古体。
另外,一般来说,五言绝句人们喜用古体,七言绝句人们喜用律体。 平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。
古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声,仄指上、去、入声。
元代后北方入声逐渐消失,化入现在的二声和四声中,而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。
凡声调为阴平、阳平(指标准拼音中的一、二声)的称为平声,凡声调为上声、去声(指标准拼音中的三、四声)的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中,但论及平仄时仍应属仄声。
详细可以看下《王力诗词格律》 第一章 关於诗词格律的一些概念 第二章 诗律 第三章 词律 第四章 诗词的节奏及其语法特点。
一般来说作诗诗歌平仄是有四种基本句式,分为甲乙丙丁,先给你介绍五言律诗的,七言律诗自然就懂了。
甲:仄仄平平仄 乙:平平仄仄平 丙:平平平仄仄 丁:仄仄平平平
作诗要以这四种句式为开始。甲丙是首句不入韵,乙丁是首句入韵。然后根据“粘”和“对”的方法将诗句后面的平仄写出来。
以甲种句式为例子:
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
这里就是第一句和第二句的平仄是相反的,这就是对;第三句的前两个平仄和第二句一样,后三个字,是第二句后三字倒过来,这是粘。(这是我自己方便理解和记忆就是这样来的)
忘了说,乙丁的第二句不一样,(印象中乙句式的第二句是丁,丁的第二句是乙。)后面的方法是一样的。
还有就是拗救的问题了,这个先不说了,怕你糊涂了。这里是有一句话:一三五不论,二四六分明。这是对七言来说的。指诗句里第一、三、五个字的平仄不根据规则来可以,但第二四六个字必须要按规则来,不能变,就是本来应该是平声就是平声。
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今韵的平声一般指拼音中的一二声。仄声一般指拼音中的三四声。
出句不可以有孤平,失替,三平尾。
对句也不可以。
在此前提下,遵循一三五不论,二四六分明的对字原则,对出平仄。
要遵循句句相对,联联相黏的原则。
在绝句中,24句押韵。1可压可不压。
押韵的话,一般同一韵母就是一个韵。huan,gan这样最后一个韵母一样的,也是一个韵。
这里全部是指今韵,古韵今韵不同。
如果有不懂欢迎追问
关于平仄简单的说,就是拼音四声调中念第一声和第二声(阴平、阳平)的字,就是诗词中的平声字。而念第三声和第四声(上声、去声)的字,则是诗词中的仄声字。至于仄声字里还有一类称为入声字的,另作解释。
平指第一声,”仄”指其他三声.能辨别四声,就不难理解平仄了。平仄是诗词格律的一个重要术语。依照四声,将文字分为平仄两大类。平,包括平声;仄,包括上、去、入三声,在现代汉语里,平,包括阴平、阳平;仄,包括上声、去声。仄,从字面理解,就是不平的意思,平的对立面。写诗填词作曲,巧妙地运用平仄,使这两类声调有规律的交错出现,就能使声调变化多样,不致单调,念起来可以产生音律美。
平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分成平仄两大类,平就是平声(阴平、阳平),仄就是上去入三声。
平声平道莫低昂, 上声高呼猛烈强, 去声分明衰远道, 入声短促急收藏。 而现代普通话已经没有了入声字,都归入其他三个调子的字里(现代汉语的四个调依次是阴平、阳平、上声、去声)。也就是说,要分辨平仄,只要把混在阴平阳平里的入声字分辨出来就行了。 中国大约有一半的地方保留有入声字,如果自己惯常说的方言里就有入声字,那分辨起来就简单多了。例如我说的广州话(粤方言),一共有9个声调(其中入声占三个),嘿嘿,真的比较吓人,而且好象没有哪个读音能通读九声的(就是像普通话拼音“sheng”四个调的对应代表字有“声”、“绳”、“省(会)”、“剩”,而广州话里却很难找到能够九声都有对应字的音),没有专门学过语言的广州人也搞不清楚究竟是几个调、怎么念,更不要说什么平声入声。但掌握方法并非难事:广州话的2-0一共9个数字正好分别是广州话的9个调,1除外是因为它与7同调。 3 9 4 7 0 5 2 6 8 因 隐 印 一 人 引 孕 日 刮 因为有些音调没有对应字,只好随便找些来顶替。其中3、0代表的两个调子都念平声,除此之外,全是仄声(其中7、6、8代表入声字)。 对于说普通话的MM,就要靠平时小心留意了,分析古代的诗歌,牢记其中的入声字也会有帮助,还有一个小规律,就是普通话中韵尾是-n或-ng,不会是入声字,就是说,这类字只要在普通话里念平声,那它就是平声字,不必担心用错。 普通话里有因为用法意义不同而一字多读的现象,古代汉语中也有,如果那个字只是在上、去、入三声里边变换(如“数”字,作名词为去声,作动词为上声,作形容词为入声),大可不必理会,反正都是仄声。偏偏有些字换个用法,就会从平声变成仄声,或从仄声变成平声,这样就直接影响到诗歌的平仄格了,所以一定要搞清楚,遇上不确定的,还是查查韵书字典保险。例如:“思”作动词时是平声,作名词时就是仄声(去声)了;“污”作形容词为平声,作动词时为仄声(去声);“教”作名词为去声,作动词为平声,还有不少,不一一列举了。 平仄律: 律诗绝句有固定的平仄句式初学者很容易看得头晕眼花,但说穿了只是两种形式变化出来的: A A A B B 和A A B B A 平平平仄仄 仄仄平平仄 仄仄仄平平 平平仄仄平 这是五言的句式,如果是七言的句式,只要加上两个与五言开头平仄相反的就行: (B B )A A A B B 和(B B )A A B B A (仄仄)平平平仄仄 (平平)仄仄平平仄 (平平)仄仄仄平平 (仄仄)平平仄仄平
一:细致地(DI四声 检查 )细致地(观看 )细致地(批改 )注:写三个 二:《送元二使安西》古诗中“舍”的读音是(SHE四声 )意思是(旅店 ).四:近义词:启示(启迪 ,启发)珍惜(爱惜,珍爱 )专心致志( 一心一意) 五:现在是冬天,写一句描写冬天早晨的句子:(初冬的早晨,天灰蒙蒙的,冰冷的风吹着,街上一个人也没有.).数学:某商店规定:用3个空气水瓶可以换一瓶汽水,不用另外付钱.小菲买了10瓶汽水,不再花钱,她最多可以喝几瓶汽水?10瓶喝了有10个瓶子,可以换3瓶余一个空瓶子,喝完了以后有4个空瓶子,再换一瓶,余一个空瓶子,喝完了剩2个空瓶子.这时候喝了10+3+1=14瓶,借一个空瓶子,和剩下的2个瓶子再换一瓶,喝完了再把空瓶子还了,这样,一共最多可以喝15瓶.。
是在说风格吧?O(∩_∩)O哈哈~ “风格”是指由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同,因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味,这就形成了作品的不同风格。
比如李白的清新飘逸洒脱,杜甫之诗沉郁顿挫,陶渊明之诗冲淡平和,王维之诗诗中有画,如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放,柳永、李清照之词婉约含蓄。了解诗人的风格,有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情。
1、雄浑:雄浑指力的至大至刚,气的浑厚磅礴。其特点是:骨力挺健,气壮山河,气呑宇宙,气度豁达,气慨恢宏,气宇轩昂,气势浩瀚,气魄雄伟。
它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海,而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖;它若横空出世、千嶂连云的昆仑山,而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中,有的壮志凌云、刚毅雄健,如刘邦《大风歌》;有的慷慨悲歌、视死如归,如项羽《垓下歌》;有的胸襟豁达,豪情横溢,如曹操的《观沧海》。
雄浑是盛唐诗歌的时代风格,它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚,雄伟壮丽;王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富,境界辽阔;孟浩然的“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大,气势壮观;王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远,多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。
在他们的笔下,有狼山,有大漠,有绝域,有孤城,有奇寒,有酷热,有同仇敌忾的愤慨,有誓死戍边的决心。 2、豪放:豪迈奔放,谓之豪放。
其特点既表现了作为主体的诗人的特点,又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言,情感激荡,格调昂扬;想象奇特,夸张出格;志向高远,襟怀旷达;气呑宇宙,力拔山河;傲骨嶙峋,狂荡不羁。
就客体而言,往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高,或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象,因而气势峥嵘,场面壮阔,境界缥缈,极目无垠。李白是豪放风格之集大成者,情感激荡,格调昂扬,想象奇特,夸张出格,是李白豪放诗风的特点。
“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡,一泻千里;“草绿霜已白,日西月复东。”
(《古风》)描绘光阴流逝之快,人事变迁之速,一气呵成,天衣无缝;“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈,缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。
宋词中的豪放派,以苏、辛为最杰出代表,苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中,善于在写人、咏景、状物时,以奔放豪迈的形象,飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜,《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句,将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽,气魄恢宏,“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古,感情高昂而浓挚,而“乱石穿空”数句,将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响,融于一体,气势磅礴,给人以“挟海上风涛之气的感觉”。
“故国神游”数句转到自己,感情也由高昂跌入沉郁,全词的音调豪壮,“须关西大汉,执铁板”而唱。 3、沉郁:如果说豪放是火山爆发,沉郁就是海底潜流。
当诗人飘逸飞动、奔放不羁时,就形成豪放;当诗人沉思默处、忧愤填膺时,就变得沉郁。李白豪放,其体轻,其气清,故袅袅上升,飞入云霄,若野鹤闲云,随处飘逸;杜甫沉郁,其体重,故沉沉下坠,潜入心海,感情激荡,回旋纡曲。
何为沉郁?沉郁,就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮,郁则不薄。”
杜甫之诗,为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容,他的忧愁,不只是个人的,更是国家的、民族的、人民的,因而这种忧愁具有丰富的情感层次,使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
他的“三吏”“三别”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。 4、悲慨:触景生情,睹物伤怀,悲壮慷慨,谓之悲慨。
大凡诗人,慨叹风云变幻之疾,痛惜韶光流逝之速,目击人民灾难之重,身受命运坎坷之苦,郁积壮志未酬之愤,而忧心忡忡、慷慨悲歌者,均以悲慨目之。可见,悲慨是时代的心声,诗人的呼喊,诗人面对动乱的现实,出于严肃的责任感,遂作悲慨。
陈子昂的诗,就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
诗人怀着壮志难酬的极度悲愤,登上城楼,泫然流涕,感慨万端。面对着悠悠苍天,茫茫大地,用如椽之笔,勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷,描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。
其悲壮歌声,响彻云霄,慷慨之气,横绝太空。再如辛弃疾的词。
5、俊爽:即英俊豪纵,飒爽流利。代表诗人是杜牧。
他的诗,纵横古今,雄视万代,畅谈历史,痛砭时弊,总结教训,忧国忧民,怀撑天之宏志,感报效之无门,另一方面,又矫健豪举,潇洒风流,流转飞动,畅快爽利。如《过华清宫绝句》:“长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调,深刻揭露了唐玄宗纵情声色,骄奢淫逸,醉生梦死的生活。
再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快,《山行》(远上。
豪放派 水调歌头·明月几时有
宋代:苏轼
丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间?(何似 一作:何时;又恐 一作:惟 / 唯恐)
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟
豪放派 念奴娇·赤壁怀古
宋代:苏轼
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。(樯橹 一作:强虏)
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一尊还酹江月。
婉约派 声声慢·寻寻觅觅
宋代:李清照
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!
婉约派 雨霖铃·寒蝉凄切 宋代:柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
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