古诗词中的音律美

1.诗词的音乐美指什么

诗歌的音乐美如何表现？及诗歌中的音乐元素有哪些？应当掌握以下十三中“音乐美”的构成元素。

一、节奏：音步长短的交错美。

二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。

三、句读：相当于休止、延长。

四、韵脚：押韵，跳转均可。

五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。

六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短。

七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。

八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。

九、循环往复：连续或者间杂、呼应。

十、对偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。

十一、顶针回还：

十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。

十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

2.古诗词的音律指的是什么

按音律的古代诗分为律诗和绝句 律诗分为：1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。

五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。

七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。

排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。

绝句分古绝、律绝二类： 入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。

（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。

大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。

另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。

古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声，仄指上、去、入声。

元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。

凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。

详细可以看下《王力诗词格律》 第一章 关於诗词格律的一些概念 第二章 诗律 第三章 词律 第四章 诗词的节奏及其语法特点。

3.古诗词中的各种美

唐诗

中国自《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《乐府》以来一直有作诗的传统。《诗经》的诗句多以四字为一句。从汉到魏晋南北朝发展出来的古体诗，有不固定字数的、亦有五言、六言或七言的，但句数不限。隋唐除了承袭了古体诗的体裁，亦同时发展出对结构更为工整的近体诗，如四句的绝句和八句的律诗，对押韵、平仄等等格律上有更严格的要求。在结构上讲求工整均称之余，诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了很高的艺术水平。

宋词

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

4.听听那冷雨中,在用词上的音律美主 要体现在哪里

散文的“音律美”是指语言的声调和谐、节奏鲜明、旋律悠扬的美。这种美是散文的“神明枢机”的呈现，给人以“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”的美感。

主要表现在声调美、节奏美和旋律美等方面。

声调美即指散文语言的平声、上声、去声、入声四个声调按照高低、升降、长短的平仄调配所构成的一种美。声调美能给人以美感是因为文章语言的高低、升降、长短所构成的声调（平仄）能使读者获得听觉上的美感。因此，写作时，作者一定要遵循声调配合的一般原则，自觉地或自然地讲究平仄的相重（相同）和相拗（相反），讲究长短句式的错落和匀称，从而使散文形成无穷的变化之美。如余光中先生在《听听那冷雨》中写道：“白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的来势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。”在这段文字中，作者把诗歌语言的平仄、对仗等原则运用到散文的写作中去，从而使语言也有了诗歌的韵致。“虚虚幻幻”“清清醒醒”都是“平平仄仄”，“皑皑不绝”“一仰难尽”依次是“仄仄仄平”“仄仄平仄”。平仄相应，抑扬相协，读起来琅琅上口，富有回环美，听起来清新悦耳，富有声调美。

节奏美即指散文语言的长短、强弱和高低的有规律的运动所形成的一种美。节奏美能给人以美感是因为语言的长短、强弱、高低等的有规律反复和轻重、缓急、快慢等的恰当变化，以及造成的层次、停顿等能使读者获得心理上的美感。因此，写作时，作者不但要注意词和短语的关系的疏密，而且要照顾整节节拍的匀称、规整，并使之在文中有规律的出现。如：“雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。”“也许地下的地上的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧，那腥气。”由于作者对语言节奏安排得十分巧妙，快慢结合，强弱交替，长短杂糅，高低错落，因而诵读起来，音韵铿锵，琅琅上口，既能让读者得到美的享受，又能使散文增强特殊的表现力。

旋律美即指散文的语言的高低、升降的规律性变化，以及相同、相近语音成分的反复所呈现的一种美。旋律美能给人以美感是因为语言的张驰开阖、虚实疏密、起伏变化的节律能使读者获得精神上的美感。因此，写作时，一方面，作者要巧妙地使用叠音词，从而使散文的语言创造出一种奇特的美。如：“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。”在这段文字中，作者用了“料料峭峭”、“淋淋漓漓”、“淅淅沥沥”“潮潮湿湿”等叠音词，不仅准确地描绘出雨的质感，而且增加了文章语言的音乐美。另一方面，作者要艺术地安排缓急交替的文势，从而使散文的语言形成一种独特的旋律美。如：“雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧达达地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。”作者运用了充满乐感的笔调，优美舒缓的节奏，使散文的语言疏密相间，徐急有致，情文并茂，音义兼美，读起来行云流水，听起来悦耳如歌，从而使散文的气势贯通，流畅和谐，旋律更加悠扬。

5.宋词中音律的概念是什么

主要包括两个部分，一是韵，一是律 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。

作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。

所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。

例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮”bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。

凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：闺 怨（王昌龄） 闺中少妇不知愁（chóu），春日凝妆上翠楼（lóu）。

忽见陌头杨柳色（sè）， 悔教夫婿觅封侯（hóu）。这里的“愁”、“楼”、“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。

“色”字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。

在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie，üe；后边有时还有i,o,n,ng，如uai,ao,iao,an,ian,uan，üan,iang,uang,iong,un,ueng，ün等，这种i,u，ü叫做韵头；i,o,n,ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干（韵的主干）也可以押韵。

例如：蚕 妇（杜荀鹤） 粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）？年年道我蚕辛苦， 底事浑身着苎麻（má）？“加”、“华”、“麻”的韵母是ia,ua,a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的就是为了声韵的谐和。

同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。

例如：寒 食（韩翃） 春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜（xié）。日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家（jiā）。

xié和huā，jiā不是同韵字，但是在唐代“斜”字读像jiá，和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。

又如：江南曲（李益） 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。

在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní（泥）音（接近古音），那就谐和了。

今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了。

再就是律：四声，这里指的是古代汉语的四种声调。字音有声调，这是汉语的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，一共有四个：阴平（第一声）是一个高平调（不升不降叫平），阳平（第二声）是一个中升调（不高不低叫中），上声（第三声）是一个低升调（有转折，有时是低平调）， 去声（第四声）是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声（每声都分阴阳，所以共有八声）是： ⑴ 平声。

到后代分为阴平和阳平。 ⑵ 上声。

古代为仄声。到后代有一部分变为去声。

⑶ 去声。古代为仄声。

到后代仍是去声。 ⑷ 入声。

古代为仄声。这个声调的发音特征是： ①是一个短促的调子。

例如用杭州话念“休息”、“毛竹”等词，就会明显觉得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。这叫做“清入（阴入）”。

②既有①的特征，念起来，声带还有明显的震动。例如用杭州话来念“月亮”、“国家”等词 就会感到“月”和“国”音程既短，而且声带震动很明显。

这叫做“浊入（阳入）”。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保留着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。这些地方的人写作古体诗词的时候，将入声字入仄声韵（宋词中还有一些词牌规定了要用入声韵）就会得心应手了。

入声字在北方，变为四声的都有，普通话里，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。四声和韵的关系是很密切的，分为平声（包括阴平、阳平）和仄声（包括上声、去声和入声）两大类。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调类的字一般不能押韵。

辨别四声，是辨别平仄的基础。 平 仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。

古人把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。

所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的。

⑵在对。

6.诗歌具有什么特点

一、回答：

1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

3、诗歌的特点：

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

二、扩展知识：

1、诗歌的表现手法：

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。

2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。