古诗词语言的构建和运用

1.如何理解核心素养提出的"语言建构与运用

当前基于学生核心素养的教育改革已经引起全球的关注，并且毫无疑问的将成为我国新一轮课程与教学改革的主流趋向。

所以，作为基础教育课程体系中重要一环的语文学科也理当顺应国内外教育发展潮流，深入研究与探讨语文核心素养。 从逻辑上来讲，“语文核心素养”既可是语文素养的下位概念，也可是核心素养的下位概念。

相对前者来说是突出“核心”二字，即指语文素养的核心；相对后者来说是强调“语文”这门学科，即指核心素养在语文这门学科中的体现。那么，语文核心素养究竟有哪些要素？它们之间的关系又是怎样的？ 新版《普通高中语文课程标准》拟将“语言（建构与运用）”“思维（发展与提升）”“审美（鉴赏与创造）”“文化（传承与理解）”确定为学生语文素养的核心要素，也即语文核心素养的具体所指内容。

这四个要素既各自独立，又相互依存；既有所侧重，又相互融通。 《普通高中语文课程标准》明确指出，语文课程主要是“使全体学生在义务教育的基础上进一步提高语文素养，能在生活、学习和工作中正确、熟练、有效地运用祖国语言文字，形成良好的思想道德修养和科学人文修养，为终身学习和有个性的发展奠定基础，为传承和发展中华文化，增强民族凝聚力和创造力发挥应有的作用。”

其中所提到的“语文素养”主要就是指“学生在积极的语言实践活动中构建起来，并在真实的语言运用情境中表现出来的个体言语经验和言语品质；是学生在语文学习中获得的语言知识与语言能力，思维方法和思维品质，情感、态度和价值观的综合体现”。而语文核心素养即指最能彰显学生语文素养的那几项核心要素。

众所周知，语文课程是一门学习祖国语言文字运用的综合性、实践性课程。这种性质通识决定了语文课程与教学离不开对祖国语言文字的关注，可以说学生对祖国语言文字准确地理解与灵活地运用是语文课程存在的核心价值与本质诉求。

然而学生若想实现这个目标，必须要在广泛的语言实践中主动地去丰富与扩展自我言语经验，通过对语知语识的不断积累、梳理与内化，努力构建出自己的语言体系，而后才有可能在真实且具体的言语情境（未来工作、现实生活等）中正确、熟练、有效地运用祖国（汉）语言文字进行交流沟通。不难看出，语言建构与运用是语文核心素养的重要组成部分，它也是语文素养的整体结构或体系框架的基础与内核。

学生语文运用能力的形成，思维品质与审美品质的发展、传统文化的理解与传承，都是以语言的建构与运用为基础的，并在学生个体言语经验的建构过程中得以实现的。离开了语言学习，学生语文核心素养的发展与培育将无从谈起。

所以，我们认为在语文核心素养四要素中，语言是基础，也是核心。其它三要素的发展与培育都离不开汉语言的根植和影响。

思维是学生发展语文素养的运行保障机制，一切能动的创造都离不开思维的跳动，在整个素养体系得以发展的过程中，思维本身也在发展与提升，从而更好地支撑起其他核心素养的发展。而审美与其他三要素的关系好似手段与目的间的关系，语言、思维与文化的发展始终伴随着审美鉴赏与创造，后者就像一根无形的缆线始终在把量与引领着前面三者的发展与走势。

正如当下，只有贴近与符合社会主义核心价值观的事和物才能得以留取、传承和发展。文化和语言是汉语文课程的一体两面，在语文核心素养体系中有着不可或缺的地位，离开文化去谈论汉语言与中国文字，好似无源之水、无本之木。

华夏五千年的传统文化早已深深地内涵于祖国的语言文字之中，也正因此，对中国文化的理解与传承既是学生发展语文核心素养的补充与完善，也是语文课程本身存在的独担之任。 依据上面的论述来看，如果语文核心素养再有核心的话，汉语言建构与运用无疑是核心中的核心，重要中的首要。

下面我们再从学生语文课程学习的角度（学什么、怎么学、为什么学）来进一步阐释汉语言建构与运用为什么应是语文核心素养中最为核心的要素。 学什么，即从学习内容角度来说。

语文课程有5个学习领域：识字与写字、阅读、写作、口语交际和综合性学习。但真实的情况是，中小学语文教学绝大多数的课时基本都花在阅读教学上，也就是一篇篇课文的教学。

课文是当下师生学习语文最重要的资源凭借。可以说，任何形式的语文课堂教学都少不了语言文字材料的依托。

所以教师的教、学生的学就不得不依赖对语言知识的理解。“语言是人类社会客观存在的现象，是一种社会上约定俗成的符号系统。”

而“言语是人们运用语言材料和语言规则所进行的交际活动的过程”。不难看出，语言离不开言语，语言知识的理解与掌握离不开言语教学活动。

任何个体只有借助一定的语言材料和相应的语言规则才能准确流利地表达自己的思想和情感，并借此接受别人言语活动的影响。换言之，语文教学中常说的听说读写活动，实质上就是学生掌握和运用“语言”以此来表达思想、交流情感的过程和结果。

“语言”是约定俗成、有规则的，而“言语”则是动态的、社会性的。由于“言语”发出者或“语言”使用者的主体差异性和创造生成性，也就决定了相同的言语者在不同。

2.3.以词写词,根据词意,以古诗词的语言及句式结构重新创作一首《行

古诗鉴赏题10大规律诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。

十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。一、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。

首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。

根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。有关诗词知识的测试范围很广。

1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

1997年上海卷的排序题就是一例。三、把握不同的诗作题材就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。

如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。

如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。咏物诗：主要特点是托物言志。

这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。四、分清各种风格流派“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言。

3.浅谈如何构建有效的古诗文课堂求解答

1.抓住契机，设置矛盾，激活思维学生对每篇古诗文的学习，不是一开始就感兴趣的，为此， 教者应当深入钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题 的“障碍”，形成他们心理上的一种“冲突”。

当学生急于解开 这些“冲突”（问题）时，也就意味着进行了思维训练，对课 文重点、难点的理解自然也就水到渠成。如教授《愚公移山》 一文中就有两处成功的“曲问”（就是关于“龀”字和“孀” 字的理解），结果效果是明显的。

又如在教授《咏雪》时，先 让学生自己在课前试背，因为短小，学生都比较感兴趣，因此， 在本课的导入环节中，我抛开课文，抓住雪的特点向学生提问， 学生们在小学时就接触过此类问题，所以在回答起来得心应 手，就“撒盐空中差可拟”和“未若柳絮因风起”哪句更形象， 展开了激烈的讨论，在讨论结束后再因势利导，本课的教学任 务也就自然而然的完成了，学生们的思维也因此而激活了。如 教授《童趣》时，就可利用学生已有的生活体验进行发散思维， 想想自己小时候有没有与主人公类似的经历，有没有与主人公 类似的体验。

也可大胆想象，如果你是当时的主人公，你会怎 样做？你是否具备主人公敏锐的观察能力？2.充分利用语文课堂，让学生大胆质疑，重视学生的思维 拓展，激发学生的创新愿望语文课堂是灵活多变的，学生在课堂中开发创新思维也是 尤为重要的。课堂是教学的主要方式，课堂是学生获取知识的 主要途径，也是培养创新思维的主要方式。

因此教师要充分利 用课堂，让学生大胆质疑，激发学生创新的愿望。这就要求教 师放下师道尊严的架子，创设宽松、民主的课堂氛围，让学生 敢于发表自己的真知灼见，而不受教师的影响。

如教授《核舟 记》时，当我正在讲述“舟首尾长约八分有奇，高可二黍许” 时，只见一个学生正拿起铅笔盒里的尺在比画，一边还对同桌 窃窃私语。看罢，我很奇怪，刚刚他们还在津津有味的听课， 为什么现在停下来了呢？于是让那个学生谈谈玩尺的缘由：原来，他在体验“八分有奇”有多少长度。

我的心头为之一震， 什么才是有效的古诗文课堂呢？我可以借助这把小小的尺子 让学生有一次直观的感受，或许对理解文章的主题有很大的帮 助，让学生在自己的体验中深入理解，掌握新知，从而达到有 效的古诗文教学。于是让学生放下了枯燥的课本，拿出了尺子， 自己来感受核舟的长短，并让他们想象家里的大米来感受两粒 黄米的高低，这样就从抽象的课本语言走向具体的生活实例。

教室里安静的气氛一下子活跃了起来，看着学生们的争论，我 灵机一动，我何不借他们的争论让他们体会核舟的精致，进而 体会古代劳动人民的聪明才智。期刊文章分类查询，尽在期刊图书馆于是，我让学生比赛：谁在最 快的速度里找出核舟上刻的所有内容？教室里一片寂静，有的 只有翻书和用笔划线的声音。

不一会儿，学生纷纷举手，没多 少时间就全都找出来了。有一个学生说：“王叔远的手怎么这 么巧啊？”我就趁势问：“那么这篇文章的作者想要表达什么 思想？”马上就有学生举手，很好的把握了这篇古文的主题。

我心头一喜，这不正是我认真备课，想方设法要引导学生思考和体会的文章主题吗？一把尺让我把传统的灌输、串讲方法改 变为轻松有趣的乐学，让课堂气氛由沉闷到活跃；让学生学习 由被动到主动，让学生的思维得到了创新发展。3.开展多种形式的语文活动，以更好地培养学生对古诗文 的兴趣真正语文能力的形成就是要学以致用，真正创新思维能力 的形成，就是要能运用创新思维能力来解决实际问题。

因此， 在古诗文教学中，要真正培养起学生的兴趣，就得开展丰富多 彩的语文活动，让学生学以致用，在实践中发挥自己的创新能 力。教授《陈太丘与友期》时，本来想按照古诗文课的套路讲 下去，但仔细看看这篇短小的古文，完全可以演一出短小的课 本剧，上课后，给学生们三分钟的时间去完成这个人物的表演， 学生们非常的高兴，自由组合，分组开始表演，当一组表演完 后，其它小组的同学很大胆的提出意见，并积极主动的重新表 演，争先恐后的去模仿陈太丘朋友的语气和元方的动作。

一轮 表演结束后，学生们读课文的声音也大了，翻译起来也更流畅 了，而本篇古文的教育意义学生说起来更是头头是道，不用老 师再去多说。如在教授《使至塞上》这首古诗时，我让学生们 去准备美术用具，在反复朗读本诗之后，让学生结合诗歌的意 境去作画，去画“征蓬”、“归雁”、“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这些具体的景物，而且这些景物在特定的时间与空间 内风貌也各有特色，蕴含着诗人丰富的情感，通过绘画，一幅 幅画面展现在学生面前，学生被带入到诗的情境之中。

在为学 生们创设了如此情境后，再启发学生展开丰富的想象讨论此诗 歌，学生马上就有了在纯然一色、荒凉无边的沙漠上，那烽火 台燃起一股浓烟，既孤单又格外醒目的画面。苍茫的沙漠，没 有山，没有树，只有黄河横贯其间，视野所及，大漠无边无际， 黄河也杳无尽头，只有那圆圆的落日让人亲切与温暖。

如此 宏壮之景感召了诗人，使他逐渐摆脱了孤寂的心绪，生出了豪 壮之情，引。

4.如何理解和运用诗歌语言的陌生化

当今社会出现了一种奇怪的现象，越来越多的人脱离了诗，疏远了诗。

诗被冰冷地搁置在艺术殿堂难以企及的塔顶上，以致于人们怀着某种逆反心理甚至于不屑于诗。但问题就在于人们同时并没有放弃自己的精神追求，相反随着物质活动的加强，在情感和精神领域的空白带越来越大。

除了其他原因外，恐怕这里还存在着一个对诗歌的理解问题。因此，当我看到《现代英美诗歌鉴赏指南》（按照原名直译，应该是《理解和欣赏诗歌的现代导引》，编译者可能是为了照顾国内读者的习惯而命之为“鉴赏指南”）。

就不禁想到，这里淡漠了一个重要因素：理解。尽管我们承认，在人类的全部精神现象中，哲学一向是最为精华的一部分，但比起它的严酷抽象性来讲，诗无疑是更具有召唤力和生命感，人类也更易在诗中鉴照出自己的灵魂自己的历史。

因为就诗人创作来说，虽然其原始冲动仍旧是一个难于解说的谜，但这种行为本身却实实在在是不同时代的某些人类共通的本能。然而对于诗人和人类来说，创作毕竟是一种发现而非丧失，是一种前所未有的新生活的创造。

同时这种似乎神秘莫测的一瞬间，的创造，不论是起因于什么——一种性格，一个场景，一次顿悟，一掣意念——它决不会是一种完全孤立的存在。一方面，它无疑包含有某种民族的甚至是人类的文化渊源，是民族传统和原型、集体有意识和集体无意识的自然积淀；另一方面，它所代表的某种人类精神的创造，总是在适宜地扩展着丰富着，与人类的经验达到了某种沟通。

这样，诗也就真正地超越了空间和时间，诗人把自己创作中所发现的自我与世界转达给了读者，使读者在阅读中发现自我和世界。这样理解的含义也就包括了诗人与读者之间通过人生经验所形成的宽广无涯的交流范围。

现在几乎已经没有人再怀疑诗是人类感觉的某种激情的显示，虽然诗歌在历史的蜕变中早已丧失了它在往古时候的辉煌和魅力。感觉世界，这是全部人类的天性。

但把对世界感觉这种最广泛的人类经验转化为一种灵巧的艺术形式，这却只有诗人才能完成。这部“辞典”提供了人们对诗与诗人的可能的理解，不过形成诗歌过程中的参数和变量太多了，可以说任何一部辞典也不可能令人满意，但至少我们要理解诗歌，必须明白诗是一种感情性东西，它既来自宇宙人生甚或一刹那的感觉冲动，却又带有某种超验性质。

诗所表现的是人生，却又不是人生琐屑平庸的凡事；它依循着感情的发泄，却不同于生物性的自然排遣，而是一种艺术性的精神创造。因而真正理解的前提，便包含着对诗的艺术的自觉认识。

《当代英美诗歌鉴赏指南》的引导价值就表现在这里。到了这一步，我们似乎再也没有必要喋喋不休地争论“诗是什么”这个问题了，那只是理论家们的兴趣所在。

对于我们来说，更为亲切的倒是这种娓娓清新的叙述，它没有一般理论的晦涩，但并不缺乏思考的深沉，人生的体验，艺术的感悟。也许是时下文学批评中纯理论性的译作太多了，那种充满逻辑限定和命题推演的长句子常给人以目不暇接、眼花缭乱之感，因此本书才情盎然、诗意流畅的论述，通过译者清丽优美的译笔展示在我们面前，就弥显珍贵和可亲。

5.怎样运用诗歌语言风格赏析这首诗

一、赏析古代诗词的炼字 古人作诗写词讲究炼字，以使传神动人。

阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。

如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花怜己的性格情态，结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。

它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。 所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。

如2002年高考选用李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才透露了诗人的本意。

又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是题眼。八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。

在阅读中，发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。 诗有“诗眼”，词有“词眼”。

这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。诗眼，一般是动词或形容词。

析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。 例 从军行 李 白 百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。 “从军行”是乐府旧题，与诗歌内容无必然联系。

这首诗描写了一位英勇无比的将军形象。首句写他过去的戎马生涯，“碎铁衣”，可见征战时间之长，战斗之酷烈；次句写眼前的境遇，“数重围”，可见危险之极；最后两句写其突破重围、奇路而归。

一个“独”字，便是本诗的诗眼，这一个“独”字似有千钧之力，压倒了敌人的千军万马，给人以顶天立地之感。对这位老将军的英雄气概，竭尽了赞颂之能事。

过香积寺 王维 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

[注] ①安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。 ②毒龙：指世俗欲念。

古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 [高考标准答案]“诗眼”分别是“咽”、“冷”。

山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷（释含义、描景象）。

|“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）（点情境）。 王维的这首五言律诗，标题中的“过”是访问、探望之意。

诗人因“不知”香积寺便入茫茫山林中去寻找，行了数里便来到云雾缭绕的山中。中间四句写深山密林中的目见和耳闻。

古树参天的丛林中杳无人迹，忽然从远处飘来隐隐的钟声，使这寂静的山林更显得安谧。五六两句仍然表现山林幽静冷寂。

“泉声咽危石”，山间危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在岩石间艰难穿行，仿佛发出呜咽之声。这“咽”写得极为准确而传神，更衬托出山林的幽静。

“日色冷青松”，诗人用“冷”来形容日色，也极为传神。山林幽暗，夕阳余晖抹在幽深的松林上，给人的感觉就是一个“冷”。

这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。根据这样的分析，不难归纳出本题的答案。

二、体会寻常词语的意蕴 优秀的古代诗歌遣词用语准确精练，许多看似寻常的字词到了诗人笔下便有了丰富的内涵。能体会寻常词语的内涵，便是一种鉴赏能力。

（一）炼动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。

因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。 例1：陶潜“悠然见南山”。

“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。

用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。

与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是望，就成了有意所为，而见字正写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。

而且陶潜说：“久在樊笼里，复得返自然”，这种返，觉解程度是很高的已经不是自然境界，而是一种很高的境界。 例2：分析“云破月来花弄影“的艺术描写特色。

答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。

云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写。

6.分析新诗与古代诗在结构和语言方面的差别

首先让我们回顾“五四”文化运动的先趋们对新旧诗的定义。

所谓“新诗”，即不受一切束缚，‘不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。’我们写的是诗，我们用的文字是散文的文字，就是所谓自由诗。

这与西洋的“散文诗”不可相提并论。中国的新诗，即是说用散文的文字写诗。”

而“已往的诗文学，无论旧诗也好，词也好，乃是散文的内容，而其所用的文字是诗的文字。”（废名《论新诗及其它》22页） 概括起来，新旧诗的区别不过在内容与形式上做了个对调，只是“新诗”应当具体盛什么样的内容，废名至始至终也没有给出一个很明朗的说法。

不过，废名有这样一句话很值得注意，“平心说来，新文学运动的价值，乃在于提倡白话文，这个意义实在很大，若就白话新诗说，反而是不知不觉的替旧诗虚张声势，没有什么新文学的意义了。”可见当时提倡的“新诗”不过是理想中的产物，并未经历许多实证的经验便匆匆地推向了现实，几经碰壁后又迅急地消逝。

因此，虽婉约其词，我们仍能感觉到废名为了顺应现实不得不做了几篇“应景”的文章，心底里却掩饰不住重重矛盾。 再看旧诗，废名的思路则清晰、自然了许多，可见他对旧诗的理解已经到了很深刻、圆熟的地步，尤其《陶渊明爱树》、《女子故事》、《罗袜生尘》、《随笔》几篇短小文章更让我们体会到旧诗独有的魅力和经久未衰的生命力。

废名以为，“昔日的诗人做诗我想同我们写散文一样，是情生文，文生情的。”即是说古时完成一首诗，有一个很重要的事前酝酿的过程，再待一只适合的容器把它盛出来，这只容器便是被偶然触着的景或物，因此这种诗往往都包涵着“弦外之音”。

“他们写诗自然也有所触发，单把所触发的一点写出来未必能成为一首诗，他们的诗要写出来以后才成其为诗，所以旧诗的内容我称为散文的内容。”这里说的旧诗因为还要受形式的限制，不能把即刻的情感抒发于文字。

“但这些感情都可以用散文来表现，铺开成一篇散文，不过不如绝句那样含蓄多致罢了。这个含蓄多致又正是散文的长处。”

这里的两个“含蓄”，却有两种意思，前者因为拘于格律、平仄、长短，后者才是个人气质真实自然的流露。 概而言之，散文与旧诗根本的分歧是没有的，略微不同的在于旧诗形式的局限，因此关于“废名小说诗化”的说法仿佛就不很确切了。

再提“诗的意境”，其实这种意境也并不为诗所独有，早在诸子散文里已经屡见不鲜了。而且散文在民间的影响从古至今都没有发生过动摇。

最后额外提到《论新诗及其它》的另一篇散文——《中国文章》。“中国文章里简直没有厌世派的文章，中国人生在世，确乎是重实际，少理想，更不喜欢思索那‘死’，因此不但生活上，就在文艺里也多是凝滞的空气。

我尝想，中国后来如果不是受了一点佛教影响，文艺里的空气恐怕更陈腐，文章里恐怕更要损失好些好看的字面。”废名似乎很仰慕这一派，并且以他率真的性格也是颇适合的。

其实在他的小说里已经透露出明显的魏晋风骨——纯纯净净的世界里中国式的人性美、自然美。照此，废名之后归隐佛老也不过顺其自然罢了。

【①】旧体诗结构： 首联 颔联 颈联 尾联 近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。

律诗分五律、七律两种。全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。

中间两联要求对仗 律诗的对仗 五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。

对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。

二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。

对仗以天然、工整、流畅为佳。 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。

顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。 6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。

上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。

以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。

两句为一联 （仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字） （平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。

7、拗救和变格 对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字。

7.怎么在文言文 诗词鉴赏和语言运用方面提高分数

因为大家时间不多了，这两天所有人会告诉你看课本，这是废话，课本当然很重要，怎么看？我以北京卷为例来说，所有题目都是课本，当你不会做的时候，回想课本，一定是老师讲过的。

举个例子来说，06年是陶渊明的诗，看不懂说什么，说请问陶渊明的诗有什么风格，高中就学了一篇陶渊明的诗，就是他的风格就是“归隐、闲适”。如果你把北京卷今年所要求考的那个古诗文背诵拿下来，高考只要求你背下一篇，老师都是告诉你这篇文章讲了妇女被抛弃的故事。

08年又出了一个文章，网友有题的可以拿去看，诗人是顾炎武，考试在课本中就教过你一首杜甫的诗叫《登高》，问你这首歌和杜甫是什么风格，老师也会告诉你是什么。这就是本质。

古诗文你为什么做不对，第一读不懂，这个没关系，古诗是谁的？问表达的什么情感，没关系，就是这么几个情感，是古代诗人写的，是古代男诗人写的，因为古代女诗人比较少，是有李清照，但是我没见过考她的。第一个男人打仗，第二个流浪，第三个在家里想象，就三种诗。

比如山水诗，李白写诗就是纵情山水，如果是王维，一个是归隐，一个是闲适，如果是田园诗就写归隐、田园，如果说送别诗就两种，一种是李白的，表达对朋友的友谊，如果是王维的诗，表现的一定就是对故乡的留恋。如果是男人打仗就是边塞诗，第一个表现的是风光，第二个是打仗的残酷，第三个是打仗长了想家了。

男人想象就两种诗，一个是男人在家里头想象出现了怀古诗，第二个就是抒情诗。怀古诗就是固定的形式，就是借古讽今，还有表现一种历史沧桑感。

还有一种是抒情诗，第一种是伤春悲秋，江苏卷的考生还有山东卷的考生特别注意，这两个省份会考悲秋、伤春。男人总伤春为什么呢，因为古代男人总想当官当不上，一次没当官就受到了打击，总是受到打击，官场失意。

于是苏东坡的诗出现了，总是被打击，一生被贬三次，所以第三种是豪放旷达。古诗文，一个是练字体，一个是感情体，再一个就是让你分析这首歌的妙处是什么，首先把句子分析一下，不是让你真读懂了，看不懂也翻译，把你不会的折过去。

如果使用了什么手法，再据选。给大家做一个统计，第一个就是借景抒情，第二个是托物言志，虚实相称，还有互相烘托。

修辞手法，有对偶、拟人、夸张、用典，描写一个是白描，一个是细描，白描就是中国山水画，如果出现动词一般都是细描，看到动词都是细描。其实题目是可以选择的，主旨可以选，手法可以选，模板可以选。

所以古诗文在我看来最简单。本质在课本。

8.怎样鉴赏古诗形象、语言、表达技巧

1、鉴赏文学作品的形象，就是要把握文学作品刻画的艺术形象的内涵，分析、判断它们所包含的作者的思想感情和社会意义。包括人物形象、景物形象和事物形象。

2、鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。高考题目对诗歌语言考查的形式是多样的。鉴赏诗歌的语言主要从理解关键词语和品味语言风格两个角度入手。

3、鉴赏文学作品的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧，达到了什么效果等。古代诗歌的表达技巧是高考命题涉及最多的内容。有单独考查的，也有结合形象、思想感情来考查的。一直以来，对表达技巧的界定比较模糊。从高考命题情况来看，一切可以提高诗歌表达效果的方法都在考查之列。我们在这里从抒情方法、表现手法和修辞方法三个角度来展开。

一、方法回顾：

1、分析形象型

答题模式：第一步，回答塑造什么样的形象；第二步，结合诗句分析形象的特征；第三步，分析形象的意义（作者的情感、理想、追求、品性或蕴涵的哲理等）。

2、炼字型

答题模式：第一步，指出最传神的字是哪一个，分析该字的表层意义与深层意义；第二步，分析好的原因或该字在诗句中的含义及妙处；第三步，点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

3、表达技巧：

答题模式：①准确地指出用了什么表现手法；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

9.语文中古诗词的修辞手法和作用

古诗词常见的修辞手法和作用

一、比喻

比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。 阳春资讯网

二、拟人。

拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊•燕子》），诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

三、夸张。

夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

四、对比。

运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》），诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头？”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

五、衬托。

衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧濬弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归•初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄•咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。

六、顶真。

就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。