古诗词教学三个要素

1.古诗词教学中存在的几个问题

小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析 古诗词时中国具有特色的文化遗产，通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣，形成正确世界观和人生观，也是中华名族优良文化的传承，在快餐文化的侵蚀下，更应注重古诗词的教学，使学生对古典和传统有所理解，为其全面健康发展奠定基础。

但在教学过程中还是存在一定问题，本文以此进行相关探讨。一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分 古诗词饱含诗人的情绪，用诗词充分表达作者的情怀，在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解，对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受，小学语文古诗词教学中诵读引导不充分，难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。

诵读在语文教学中发挥的作用非常重要，自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时，采用灌输法，拆分每个字词的意思，只注重引导诗词大意，停留在简单的情感层面，很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成，更不用说让学生自己欣赏古诗，品悟古诗词里的深层含义了，这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。

2.重视知识点学习，忽略情景体会 古诗词的学习与现代文不同，不是单纯讲解诗人的历史背景，诗词中常用的表现手法，诗词的主题思想，分析词句，理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法，将古诗词诗情画意的感觉忽略，生搬硬套解析诗词，讲评内容，没有创设教学情境。

在古诗词教学过程中，绝大部分时间用于字词的解释与理解，忽略了意会过程，使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意，但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。3.过度剖析而影响整体感悟 小学生在理解能力上还有所欠缺，教师在进行诗词教学过程中，多会将诗词分割为几个部分，逐句的进行理解，逐句的引导想象，这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快，能获得较好的情境体验，但是学生的感受只停留在意象层面，整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物，意境还有所欠缺，体验感悟有所不足。

古诗词融合了灵性和内涵，协调了情感之美，单个句子绝不能完整体现，这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任，应多让学生放手读，鼓励其发展创造性思维，构建起自身的诗意课堂。二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足 对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析，多数教师的水平不高，对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词，甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。

2.学校对古诗词教学不够重视 教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击，多数教师的心态收其影响而变得轻浮，无法静心来写作和思考，古诗词的备课多为照本宣科，教学中也不能进行方式和思维的创新，缺乏另行和诗意，这对提升学生文化素养毫无促进作用。

3.教师未能全面把握古诗词教学目标 从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看，古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导，无法提升其学习兴趣，无法做到人文精神的渗透。

教师在教学过程中，要讲教学目标全面落实到每一个环节，提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。4.对古诗词评价缺少人文性，方式过于单一 古诗词学习完后的检测以及相关考试中，侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面，考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面，使得检验方式过于单一，多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及，在制定题目方面受到多方面限制。

这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美，诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力，这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺，学生从考试的重点出发，通过反复背诵来记住作者和古诗词内容，课堂上不去细细赏析和品位，只是划重点、做标记，确保考试不丢分，如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。

三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养 古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻，读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会，教师在教学之前，首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下，一方面，语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思，以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。

反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配，是否能促进学生的全面发展。另一个方面，对自己的教学习惯行为进行总结和反思，对教学态度、内容以及过程进行剖析，敢于创新，勤于独立思考，保持教学水平和观念的先进性和时效性。

2.提升课堂教学效率 提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。

2.如何教学古诗词

我们现在学习的格律诗称为近体诗 是相对古体诗而言的 有严格的格式和韵律 在新韵中 平：发声一声 二声的字 如：吃 池 仄：发声三声 四声的字 如：尺 赤 古韵（依平水韵） 平：上平 下平 如：上平：东同童僮 下平：先前千阡 仄： 上声 去声 入声 如：上声：董懂动孔 去声：送梦凤洞 入声：屋木竹目 中字 平仄皆可 不论 格律诗分为律诗和绝句（律诗8句要求对仗 绝句4句相对宽松） 又分为5言和7言 无论是哪一种都分为四种形式 平起入韵式 平起不入韵式 仄起入韵式 仄起不入韵式 注：平起就是 平平开头 仄起仄仄开头 入韵就是指押韵 所有的格律诗全部要求押韵 其中首句可押韵也可以不押韵 其余奇数句不押韵 偶数句必须押韵 押平韵 即尾字是平声字 在格律诗中 有这样一个基本格律 它包含了格律诗的四种形式 仄仄平平仄，仄起不入韵 平平仄仄平。

平起入韵 平平平仄仄，平起不入韵 仄仄仄平平。仄起入韵 这个格律的每一句就是可以分别作为格律诗的首句 格律诗有两个基本原则 可以根据这两个原则 推导出格律1.逢双必反 格律诗的格律形式实质是 平平仄仄平平仄仄。

.仄仄平平仄仄平平。.如此交替循环的规律5言和7言只是截取了前面的5字或者7字 其中对于特俗形式 平平平仄仄 表面上看是连续了三个平 实质上 平平平仄仄 应该是 平平（）仄仄（平） 因为尾字不押韵所以只能把后面的平 反到中间 变化成 平平（平）仄仄。

.同理 仄仄仄平平 实质应该是 仄仄（）平平（仄） 因为尾字要押韵 所以把反的仄字放到中间 变化成 仄仄仄平平2.对粘原则 拿5言绝句举例12句和34句称为对句 23句可以称邻句 参考格律 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

所谓的对指得是1句和2句的格律相反3句和4句的格律相反 注：第二个字和第四个字的平仄相反 粘指的是2句和3句 第二个字和第四个字的平仄相同 知道这两个原则后就可以推导出任何格律 其中特别注意 对于首句入韵 第二句偶数句也是入韵 所谓的平仄相反 我说过只是第二个字和第四个字即可7言就是在5言的前面加上 平平或者仄仄 如：平平+仄仄平平仄 仄仄+平平仄仄平 律诗基本上就是绝句X2 绝句是1234 这样的四句 律诗不是12345678 这样的8句 而是12341(5)234 这样的8句 其中 如果1句不入韵 则5句=1句格律 如果1句入韵 则5句变化为不入韵式 例如 首句不入韵 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

首句入韵 平平仄仄平 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 参考变化。

3.学习写诗要那几个要素

写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾。任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印，因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来。

一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。

主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。主题可能先有，可能在被感触的素材中产生。主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦的完美统一，主题与客体应和谐地对位。主题可以不外露，最好交给读者（应该相信他们）。说明和阐解主题都是不感人的。对题材的选择，角度要新。对题材的剪裁要慷慨。这样有利于对主题的表现。仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。不要忘记他们会帮助我们丰富主题。主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。

构思是整个作品的骨架，关系一首诗歌的成败与高低。构思的要害是一个巧字，巧就是不平铺直叙，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入胜。构思受主题的引导。构思有不可穷尽的办法，用一种方法构思，会失去新鲜感，勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动，感觉的序列都可以连接全诗。空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。多层面比一个层面好，曲线比直线好，空间大比拥挤好，要有反传统的精神。

形象是诗歌的骨肉。形象是根据主题要求和感情的需要，在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。我们要不断的扩大生活的视野，要不断的丰富我们的知识，这是形象的源泉。形象在一手诗歌中不是单一的，要精心的安排主次，协调与统一多形象的关系。要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。不要重复别人的形象，也尽力不要重复自己用过的形象。在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比，音调形象的高低对比。诗歌的形象对于我们有两个重要意义，一是作用与感觉，一是作用与情感，我们通过这两条通道进入诗的王国。

我们作诗的感情必须是真的感情，她应该是展示我们内心世界的通道，她的源泉是爱。我们要有现代人的感情，我们要研究现代人的感情。感情是复杂的多样的，所以诗歌的感情不该是单一的单调的。她只有与我们的人生体验，审美情趣结合了，才有鲜明的个性色彩，我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点。

意境是判定一首诗歌美的标准。创造意境一个简洁的方法，就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合。形象提供意境的空间感情决定意境的色调。一行诗可以出意境，一节诗也可以出意境。一首诗往往会出现意境转换的情况，我们在写作的布局中，应该力求转换自然，有层次，有视角有起伏。意境是多种多样的，要不断的追求新的，要写出属于自己的意境，是今人与古人都没有过的意境。只有这样的意境才可以给人们留下深思。意境与构思往往同时出现。要看重意境，要让意境在构思的过程中，加深加浓。加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容，人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。读者的经历不同所感受的意境也不一样，所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好。意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度，可以触动人们的心魂。

语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势。语言在诗歌中有双重属性，一是作为审美，一是做媒介。人们在阅读诗歌的过程中，对语言的印象特别深，如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的。不要重复别人常用的语言，也不要重复自己常用的语言。词汇不属于任何人的专利，我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备。要善于组合常用词汇，要把常用词汇融入情感，虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法。句式的变换可以给语言增色，语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻。诗歌的语言贵在精练。要少用形容词多用动词，可有可无的形容词最好不要。要把握住诗歌的本质，解释、说明最好不要。一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子，要不断积累体验运用新语言的方法和习惯。要苦心求新啊！

手法是没有止境的，而且还在发展，要寻求独特新奇的手法。不要在乎别人的眼光。要敢于创新。在创作中手法与构思往往交替进行，互相影响，互相选择，但最后必须达到统一。没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的。（源自网络）

4.信息时代 如何上好古诗词鉴赏课

在中学语文教学中，古诗词教学是难度较大的一环。

古诗词博大精深，意蕴绵长，是中国文化的根。然而，现代人的生活中，却缺少古诗词的美化熏陶。

作为语文老师，有责任有义务重视古诗词教学，并力求探索出一条有时代感的适宜学生发展的创新之路。在中学语文教材中，许多脍炙人口的古代诗歌被充实到教学中，学生诵读、咀嚼、品鉴这些诗篇，能增添文化积淀，获得美的享受。

但由于古诗与我们的时代相去甚远，一些学生难以深刻理解其中精妙之处。人教版七至九年级的教材明显加大了古诗词的量，这有利于落实新课标的要求，有利于中华民族传统文化的传承。

作为新时期的语文老师，面对新课程改革，在信息时代，又该怎样教学好古诗词呢？有鉴于此，谈谈作为一线语文教师的一点心得。一 ﹑古诗词教学，教师要具备一定的古诗词素养，同时，要善于运用现代信息技术，抓住古诗词的特点，让学生受到美的熏陶，思想的启迪。

鲁迅先生论美学时曾说：意美以感心，音美而感耳，形美以感目。一般讲，古诗词都具有意美﹑音美﹑形美这三个特点。

古诗词教学实际上也是一种美的教育。教学每一首古诗词，都要让学生得到一次艺术享受，受到一次美育的熏陶。

因此，抓住这三个特点进行古诗词教学，是十分重要的。意美，就是意境美。

欣赏古诗，要特别注意欣赏古诗的意境。意境，是诗的核心，是诗人精神境界与艺术境界的凝聚和升华后的艺术表现，是诗人通过具体物象描写所传达出来的一种整体的艺术氛围，是作者的思想感情与作品的生活图景和谐统一的结果。

这种统一，既是情与景的融合，又是虚与实的结合。”意境就是诗（词）人内在“情”（意）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明生动含义深刻的生活画面。

诗（词）人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联翩的想象，去领会言外之意，并从中受到一次美育的熏陶。在教学古诗词时，我们要引导学生通过诗词去分析其中丰富的内容，领会诗（词）人强烈的感情，并从中发掘出深刻的含义。

要做到这一点，再现诗词的意境是个关键。音美，就是音乐美。

古诗词和辙押韵，字数句式整齐，节奏鲜明，韵律和谐，读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。因此，古诗词教学应以朗读为主，而且可以吟唱。

通过吟唱，通过配乐，以显示古诗词的音乐美，把学生引入诗词的意境，细细玩味其中的深刻含义。这就叫“音美以感耳”。

形美，就是形象美。宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人﹑画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗画相通，两者相发，相得益彰。因为诗情与画意是融为一体。

如杜甫脍炙人口的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西林千秋雪，门泊东吴万里船。”

这首古诗，不仅对仗工整，显示了形式美；而且色彩艳丽，显示了形象美。若运用多媒体技术，就会为我们展示了这样一幅幅栩栩如生的画面：黄鹂在翠柳上歌唱，白鹭在青天中翱翔，远处有皑皑的雪山，近处停泊着东吴的船只。

一幅幅令人神往的画面，写得有动有静，有声有色。“诗是无形画，画是有形诗”，我们在欣赏诗歌时，不妨反其道而行之，先找出那些寄寓着作者情思的意象，然后通过形象再造，体味意境。

如欣赏杜甫的《春望》，若运用多媒体技术将诗中出现的一组组意象，一幅幅画面，用直观的形式表现出来，帮助学生想象再造，学生借助画面，可以感受“国破山河在，城春草木深”的形美。国都沦丧，到处是衰败的景象，然而山河依旧；春天降临到故都长安，而眼前却杂草丛生，惨不忍睹。

在诗与画的交融中，有利于学生进入作者所创设的艺术境界中。我们在教学古诗词的时候，必须引导学生在理解诗词的同时，通过形象思维，把诗词变成一幅幅风景画或生活画，从中得到艺术的享受，受到美的熏陶。

这就叫做“形美以感目”二﹑古诗词教学，教师应顺应新形势，转变观念，结合现代信息技术，重视学生非智力因素的培养。《课程标准》要求我们，古诗词教学中，应有意识地在积累，感悟和运用中提高学生欣赏品位和审美情趣。

古诗词往往具有深邃的意境，蕴含丰富的情感。在提倡新课改新理念的今天，教师一定要转变教学观念，为学生创设一种民主平等宽松和谐的学习氛围。

教师的教学方式要有利于开阔学生的视野，增长知识，提高能力，陶冶情操。古诗词教学是一个含英咀嚼的过程。

作为初中的语文老师，应在情感体验和创新上下功夫，让学生充分展示自己在朗读﹑编辑﹑音乐﹑舞蹈﹑绘画等方面的特长，并为他们提供一个施展才华的平台。 1、激趣——让学生爱诗。

“兴趣是最好的老师”，学生只有对古诗产生浓厚而持久的兴趣，才能从内心深处喜爱古诗，赏诗的欲望才能被激发出来。因此，教学中首先可利用多媒体技术创设生动活泼的课堂氛围，培养学生鉴赏古诗的兴趣，让他们学得轻松愉快，沉浸在美妙的情境之中。

依据学生思维敏捷、兴趣广泛、好胜心强的特点，开展课前“名家诗句接力”、“诗词名句抢答”等竞赛；依据诗画交融的特点，利用电脑让学生“据诗绘画”、“据画。

5.如何上好古诗词欣赏课

如何引导初一学生古诗词鉴赏 古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。

它也是我国民族文化的瑰宝。引导学生学会鉴赏古诗词，是必要的，也是艰难的任务。

初二下册，有首古诗，我用了将近一节课的时间才讲完；学生学完了大呼过瘾，并且主动在课余时间去搜索和作者相关的那些古诗词来看，这让我似乎看到了自主学习的成效。那节课讲的是李商隐的《无题》 唐·李商隐《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看 欣赏古典诗词首先要有感悟之情。学习古典诗词，要反复朗读，熟读成诵，在反复读背的过程中，慢慢品味。

对于觉得陌生的诗词要先自己理解、体味，查文学史和有关注释，再回过头来对照自己的理解对不对。有的诗词，不同的版本注释也不一样，这就要认真加以分析比较，判断哪种注释更合乎作者原意，更合情理。

我的引导步骤如下：一、简单的回忆作者的简介。二、介绍更多关于作者的作品：李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。

三、朗读1、学生齐读，纠正注音。2、学生个读，自主欣赏。

四、讨论：这首词意在写什么东西？（爱情） 由上可知，在鉴赏这块，我更多的是愿意引导学生由教材的内容，学习纵观全诗， 理解作者。在教学的过程中，围绕“情”，学生才会不由自主地被它所吸引所感染，拿出劲头来学习。

而光学习一两首诗词，就说能理解诗人的情感，是不太可能的，那就需要学生从更多的作品去体会。课堂中，对那些诗词中的典故，比如“蓬莱”“青鸟”，把这些故事都告诉学生，再去引入更多关于爱情的诗词，甚至可以拿现代的爱情诗对比。

不拘泥通篇在抠某首词的字眼，反而让学生学的更快，更多，更好！通过上诗词鉴赏课，教师应指导学生认识到学习古诗词的意义，启发学生应产生并保持学习的热情，在古诗词课堂教学中，应实现教师与学生、学生与作者思想与思想的碰撞、情与情的交融，使学生感悟到上诗词鉴赏课更有品位。

6.古诗文阅读教学有哪些问题和对策

这就告诉我们，古诗词的教学和文言文的教学，它们的目标、手段、方法的区别是比较大的。

特别是古诗词，西方有一句名言说，“诗歌是不可以翻译的”；而文言文的教学，大量的时间要花在扫除文字障碍，就是阅读、翻译、理解上。这两者各有各的特点。

1.古诗文阅读的目的 首先，我们要了解一下古诗文阅读的目的。在我看来古诗文教学的目的有以下几个。

第一，学习古诗文最主要的目的是积累，包括两个方面的积累。一个是语言的积累。

文言文中有大量的语汇现在还用在我们的生活中，积累这些语汇对语文水平的提高是有帮助的，因此要积累语言。除此之外，我们觉得还应该有一种文化的积累。

比如说，古诗文中有很多名言名句、格言警句、成语故事等，还有很多鲜活的人物、动人的故事，这些对提高学生的文学素养、语文素养，都是有用的。因此，学好古诗文对语言积累和文化积累具有重要意义。

第三，提高欣赏品位。在我们古代的作品中有很多优秀的精华的东西。

我们在小学学了一些，到了初中再学一些，这样不断地积累、不断地阅读，从这些经典作品中获取各方面的营养，就能够不断地提高自己的欣赏品位。2.要加强古诗文的诵读和背诵 第一，要重视诵读和背诵。

文言文就是要读。现在文言文的课堂学生读得很少，连老师的范读也很少，放一遍录音，听听名家的朗读，大家觉得很振奋，接下来看实词、虚词、注释。

这样，文言文的味道就没有了。我们认为文言文教学，首要的或者说最重要的一步就是要带着学生读，反复地读，读熟了，熟能生巧。

第二，要背诵。文言的名篇、古诗词的名篇都应该背诵，背下来了才是自己的积累。

如果不积累、不背诵的话，过一段时间就忘掉了。我们的学生们现在正好是背诵的时候，趁这个最好的年龄段多背一些东西，对他们将来的发展是非常有意义的，无论是对自己人格的发展、思想的发展，还是工作的发展都是有意义的。

当然，背诵要建立在理解、感知、体验的基础之上，背诵要有情感。现在很多学生背诵古诗，或背一篇古文，就这么读一遍，毫无情感地读一遍，这样是不行的。

将古诗文应该记在心里，在诵读、背诵的时候，应该是从你心里流出来的，这个时候这些名著才能成为你的东西。如果只是机械地识记，过一段时间就又忘掉了。

所以，在背诵的时候要理解，要在理解的基础上背诵。关于背诵，很多人都认为要死记硬背。

当然，我们主张背诵是在理解的基础上，在有一定的感受和体验以后，古诗文的内容在头脑里面“活”了起来，这个时候的背诵是积极的，是能够记得住的。而且一个人记忆力比较好的年龄阶段，就是小学到初中的阶段，背诵的能力最强，到了高中这方面的能力就要衰退了。

但是，从另一方面来讲，一定的死记硬背也是应该的。为什么呢？因为一篇文言文从内容到形式，要让初中生全部吃透，彻底了解是很不容易的。

他只能实现一部分目标，全部目标的实现需要留在以后，慢慢地像牛消化的过程一样，不断地反刍吸收营养。所以，要反对死记硬背，但是也不能要求完全理解以后再背诵。

这使我想到过去的私塾教育，那时候的小孩儿读的、背的那些东西很多是不理解的，但是老师逼着你背，背不出来还要打手心，很多人在这段时间里积累了大量的优秀作品，当他到了三四十岁的时候，那些东西就起作用了。我们好多名家，包括很多数学家，都是这样走过来的，苏步青先生就是这样的典型例子。

他说，他的文学功底就是在那个时候打下的。他七岁的时候父亲叫他背《孟子》。

那个时候他对孟子的理论没有多少了解，但是他说背《孟子》比请一个数学教师教他数学还重要。所以，首先是让学生在理解的基础之上背诵。

如在背诗词的时候，头脑里一幅一幅的画面就显现出来了，这个时候就感觉到很开心，对有些东西理解不了，就要硬着头皮去背，这对他们将来的发展是有好处的。第三，要用。

要在运用中不断地加强积累。有这样一个例子。

一个学生从幼儿园开始就每天背一首诗，到了中学之后每周背一首诗，背了很多很多诗。老师在上课的时候不敢叫他发言，他一发言就是那些诗词，老师不能判定是对还是错。

当然这个老师的做法有点问题，但是至少说明一个问题，就是积累多了以后就变成了自己的东西，就可以交流。还有一个学生，上初一的时候，写周记用骈体文写。

当时老师不相信，说你这是抄的吧。他走到黑板前，当堂就用骈体文写了一篇文章，写得非常好。

现在这个孩子对问题的认识理解、对待生活的态度等各方面，都比同龄人要好很多。3.把文言文难易度定在“浅易” 在阅读文言文的时候，要注意它的难易度。

课程标准规定的是浅易的文言文。对“浅易”怎么理解呢？第一，就是文字的障碍比较少，学生基本上能够读得懂，有不懂的借助工具书可以看懂。

第二，篇幅相对短一些，结构不那么复杂，学生在规定的一段时间内能够看完。第三，就是典故比较少，学生不需要借助大量的丰富的文化积累来读懂这些文章。

当然也要有适当的典故，可以让学生积累，但是要有一个循序渐进的过程。第四，内容容易让学生理解。

现在初中教材。

7.教学情境的要素有哪些

（一）借助实物和图像创设的教学情境 教学中的实物主要指实物、模型、标本以及实验、参观等。

如一教师在教《珊瑚》一课 时，展示了“像鹿角”、“像菊花”、“像树枝”三种珊瑚，使学生对珊瑚有了真切感知， 这便是通过实物创设情境。苏联著名教育家苏霍姆林斯基十分重视实地考察的教育作用，他 经常带领孩子们到大自然中去，细心地观察、体验大自然的美，从而使学生在轻松愉快的气 氛中学习知识，激发学生的学习兴趣，发展学生的想象力和审美能力。

他说：“我力求做到 在整个童年时期内，使周围世界和大自然始终都以鲜明的形象、画面、概念和印象来给学生 的思想意识提供养料……。” 实验过程能够呈现出丰富生动的直观形象，以化学实验为例，从仪器装置到药品配制， 从实验过程中复杂的物理化学变化到新物质生成，其中有形、色、态、味的变化，又有气体 的生成和沉淀的析出，或光、电、热现象。

学生学习化学正是立足于对这些现象的感知和观 察。如讲氯气时，一般先由教师演示实验（或学生实验），学生观察实验现象后，再通过学 生看到的直观形象，概括出氯的重要化学性质，即氯是一种比较活泼的非金属元素。

在教学中，图像是一种直观的工具，它包括板书、画图、挂图、幻灯、录相、电影、电 脑等电化教学手段。 图像可把课文中所描写的景色，具体直观地表现在儿童面前，使他们获得生动的形象。

如教学《燕子》一文，为了使学生感知大自然的景色，有的教师一开讲就用放大的彩色挂图， 让学生仔细观察图中有哪些景物？它们的色彩、动态又怎样？那起伏的山岗，如镜的湖水，翠 绿的垂柳，轻飞的燕子，清澈的泉水，使学生在视觉上感知了美的画面，为学习课文奠定了 基础。 图画在数学教学中也有其特殊的价值：一位小学三年级的学生请一位数学专家解下面这 道算术题：在一个减法算式里，减数、被减数与差的和等于90，差是减数的两倍，那么差 等于多少呢？题中概念太多，这位专家让孩子读两遍，学生还是把握不住，专家改用图来表 达，图给孩子直观感和整体感，容易把握（见图1）。

专家与孩子商量：既然差是减数的两倍，我们能否将图1 改为图2 呢？孩子高兴地说，它是 减法算式，干脆把图2 改成图3 吧！根据“减数、被减数与差的和等于90"，有 △+△△△+△△=90，就可知道△=15，那么差等于30。可以认为，这三张图形是一种特殊 语言，它给人以直观感和整体感，它比普通语言要容易把握得多。

因此，美国数学家斯蒂思 说：“如果一个特定的问题可以被转化为一个图形，那么，思想就整体地把握了问题，并且 能创造性地思索问题的解法。” （二）借助动作（活动）创设的教学情境 教师在教学中以姿式助语言，打手势，比如讲“这个孩子这么高”、“这根棍子这么 长”，对人“高”和“长”，用手比划一下，这也是形象性。

但是，这里我们所要强调的动 作的形象性从理科的角度来说主要指操作，从文科的角度来说主要指表演。 1.操作 教学中通过让学生操作学具可以使许多抽象知识变得形象直观。

如一位教师在教学“平 均问题应用题”时，先让学生把4 根、5 根、7 根、8 根四堆火柴棒分成每堆“同样多”， 使学生通过直观操作领悟“移多补少”的“平均思想”，然后将四堆合在一起（总数量）， 要求很快地平均分成四堆（总份数），每堆多少根（每份数），得到求平均问题的通法。操 作的特点是通过动作而直观，从而把动作思维和形象思维有机结合起来。

皮亚杰曾经描述过这样一个“故事”：四五岁的孩子为了数清楚一些石头，把它们摆成 一行，然后从1 一直数到10。数完后，又从另一端开始数，发现也是10。

他接着把石头摆 成一个圆圈，依次数下去，发现了同样的结论。他究竟发现了什么呢？他没有发现石子的性 质，而是发现了排列顺序的动作的性质。

因为这些石子是没有顺序的，是他的动作使之成为 直线顺序或圆形顺序或任何一种顺序。所以，从这里获得的经验与石子的物理性质没有关系， 确切地说，与石子可以毫无关系，而完全可用数学符号来代替。

这就是逻辑数学经验的获得， 一个依赖于外界事物而又超越其具体形态的抽象过程。了解这个过程，将有助于我们给纯粹 的数学“穿”上合适的生活外衣，然后将它呈现给儿童，而不是将数学“外科式”地改造得 适合生活。

（余慧娟：“教育对于学科的改造”，《人民教育》2006.3-4,P46） 2.表演 表演是高一层次的形象性，因为它不仅是教学内容的外观形象，而且展现了人物内心世 界。一位教师教学《守株待兔》，很快就教完，可学生并不理解其寓意。

这时教师灵机一动， 扮成守株待兔者，倚在黑板下，闭目打坐，让学生“劝”自己。学生兴致倍增，纷纷劝起老 师来：“老师，你等不到兔子啦”……“老师，再等下去你会饿死的！”老师还模仿守株待 兔者的口气和学生争辩。

学生越劝说，兴致越高，就越深刻地理解这篇寓言的意思。教学中 除教师表演外，还可让学生表演，学生表演有独特的教学意义。

正如苏霍姆林斯基所说：“从 本质上，儿童个个都是天生的艺术家。”实际上，儿童不仅具有潜在的表演天赋，而且还有 着爱表演的个性。

8.初中语文古诗词学习有哪五个要点

一、结合注释，了解创作背景。

如杨万里的《初入淮河四绝句》。如果没有诗下的注释，我们只认为这是一首写景的诗。但加上注释，我们可以判断出这首诗表面句句在写景，实则是通过写景表达作者对国家南北分离的痛苦和无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。

二、了解诗人的生平。

如李弥逊的《春日即事》。从字面上看，作者描写的春日环境是幽静凄清的，情绪是低沉的。但问题答到这个层面上还不够。我们结合一下诗人的生平可以知道，李弥逊历任中书舍人、户部侍郎等职，因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。从中我们获得的信息是：他政治上从位高权重到大权旁落，人情上从门前的车马喧闹到门可罗雀。那么这种低沉的情绪即是他政治上失意的落寞和对世态炎凉的感叹。

三、明确意象的象征意义。

古典诗歌的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。

四、善于发现“诗眼”。

一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。

五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。

触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。