如何赏古诗词名句

1.怎么赏析诗句

诗词鉴赏

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诗词赏析的题目有一定的答题步骤，只要多加练习，可基本保证不会失分。

1.简单翻译赏析的句子

2.写出该诗句描绘的景象的情感（如：旷远，开阔，忧愁等等）

3.写出作者想要表达的思想感情，可以联合作者的背景生平，这些一般会在题目后有简单提示，如：作者此时在XX贬谪途中

4.强调诗词中运用的修辞，并点出运用在哪里，好处与作用

5.联系全诗总结单句效果

大体上就是这么几点了，如有疑问，欢迎追问

可以参考这里，希望对你有所帮助

【他人答案整理】

唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。

写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系，这是第一步。

第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情、要表达的志）。

第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景、情相碰，就是把握意境）。

第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。

第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法。表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。

鉴赏方法点拨：

（一）注重平时积累

鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

（二）、分析诗歌意象

刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。

（三）辨析表达技巧

诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。这些表达技巧可大致分为四类：

1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；

2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：

3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；

4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。

2.例说如何赏析古诗名句

由此可见，在课程改革不断深化的今天，在整个阅读教学过程中，古代诗歌教学占有相当大的比重。

古代诗歌是语言的精华，情感的结晶，生活的折射，历史的回眸。阅读优秀的古代诗歌，可以拓宽学生的阅读视野，提升学生的阅读能力，强化学生的语言修养，培养学生热爱祖国传统文化的美好情愫。

语文课程标准指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”许多古诗之所以能成为传世佳作，其中很重要的原因是它的名句最具诱人的风采，这也是古代诗歌教学的重点内容之一。

那么，怎样有效地开展初中古代诗歌的教学，引导学生进行古诗名句赏析呢？根据新课程理念和古诗名句赏析教学的实践，笔者认为，主要从以下三个方面入手，引导学生进行古诗名句赏析的学习，可以收到事半功倍的教学效果。一、抓住关键词语引导学生进行赏析古诗是语言的精华，其中一个很重要的原因，就是古诗非常注重锤炼语言。

因着坚守“二句三年得，一吟双泪流”的无限执着，才孕育了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的鬼斧神工。

3.如何赏析诗歌中的句子

一、鉴赏方法点拨：

（一）注重平时积累

鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

（二）、分析诗歌意象

刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。

（三）辨析表达技巧

诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。这些表达技巧可大致分为四类：

1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；

2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：

3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；

4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。

二、古诗词鉴赏文段示例：

沈园（其一）

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

沈园（其二）

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

钗头凤

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。

赏析

上文提到了《沈园》两首诗，第一首描绘了一幅惊鸿照影之景，第二首中不仅悲伤地质问：这惊鸿之景何在？这是陆游七十五岁时重游沈园写下的悼亡诗。此时唐婉已经离开人世四十多年了。诗人无限回忆着曾经的那段幸福，更多的是遗憾。当痛苦不期而至，而自己又毫无还手之力，干咽苦果，这苦味变得更加厉害，这痛苦的滋味，令读者从诗中深刻地感受到。

是的，陆游的感情并不一帆风顺，堪称是一段悲剧，这或许应归咎于封建社会的落后。即使到了只能品尝痛苦时，想找一位知己倾诉都是一件困难的事。在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。

有时，明明喜欢一个人却“瞒、瞒、瞒”。

有时，想放弃继续爱她“莫、莫、莫”。

有时，想告诉他自己的真情实意“难、难、难”。

有时，或许爱情这东西“错、错、错”。

梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，一首《沈园》展示了这位亘古男儿的儿女情长。即使在被摧折的爱情中，依然向往着相爱带来的幸福，并且至老不渝。一首《钗头凤》又暗示着作者的山盟海誓，隐约地散发着爱情的热力。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，留给后人无限的思考。

4.如何赏析诗句

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”

如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人。

5.如何赏析古诗词

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”

题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、。

6.怎样欣赏诗词

古诗词鉴赏技巧 考点： 1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧 2、评价作品的思想内容 鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出问题，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。

因此，我们要全面提高鉴赏能力，不能有偏废。 一、鉴赏诗歌的形象 鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

A、注意意象的色彩（字面和暗示）。 色彩传递着诗人不同的情感体验。

暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发； 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。

B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》），诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。

特殊意象： “望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。 鸿雁——思乡，信使； 杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚； 鹧鸪——思乡，凄情；东篱——山尘脱俗之境； 菊花——高洁品质；杨柳——依依离别； 岁寒三友（松、竹、梅）——傲骨 桃花——美人；鸟——自由。

分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。 a.借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”

（王维《山居秋瞑》） b.托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子？咏梅》） “粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。

（ 于谦《咏石灰》） c.感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云？”（杜甫《孤雁》） d.情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”

（杜甫《绝句》） 二、鉴赏诗歌的语言 1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。 2、注意“诗眼”（“炼字”） 如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

3、注意 “炼句” 由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。 A、词类活用 如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒” 常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。

B、互文见义 如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。 杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

C、倒装 如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。 杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。 D、省略 “山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍” “鸡声茅店月，人迹板桥霜” 三、鉴赏诗歌的表达技巧 1、表现手法： 托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等； 2、修辞手法： 比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等； 3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

寓理于事： 诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。

几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”

陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。” 王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”

修辞： 诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞，直接说明作用。

比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。） 拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）

反问。

7.如何签赏古诗词

怎样鉴赏…………..

一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点.

艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析，艺术手法的赏析，修辞手法的体味.

一，表达方式的评析

表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用.

1，记叙.在作品中对人物，事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）."越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等.

2，描写.用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘.使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境.如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等.

3，抒情.在作品中抒发主观感受，表露自我感情.如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等.

4，议论.在作品中直接阐述观点，表明态度.如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等.

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式.

二，艺术手法的赏析

1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写.

2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情.

3，衬托手法：涉及到正衬和反衬.

4，对比手法.

5，赋比兴手法.

6，用典.

7，虚写与实写.

8，象征手法.

（以上内容详看附录）

三，修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等.在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果.

（以上内容详看附录）

附：艺术手法和修辞手法例析

1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法.赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度.如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒.比，就是把一物比作另一物.《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法.兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比".

2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融."一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思.句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来.

8.欣赏诗词的主要方法

一、从诗词的标题突破 标题是文章的眼睛。

有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉。

开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。

何当一入幌，为拂绿琴埃。 标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。

首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。

二、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破 古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。

例如： 水槛遣心二首（其一） 杜甫 去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。

细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。

这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。

三、从诗词所选取的意象突破 古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。

例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。

四、从诗词中所暗示的关键词突破 诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如： 江 楼 感 旧 赵嘏 独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何处？风景依稀似去年。 首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。

诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。 五、从作品中含有诗眼的句子突破 古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。

而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白 醉别复几日，登临遍池台。

何时石门路，重有金樽开？ 秋波落泗水，海色明徂徕。 飞蓬各自远，且尽手中杯！ 诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。

“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。

六、从作者的人生经历突破 “诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。

例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。

平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋 宵梦觉，眼前万里江山。

辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。

这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。 七、从诗词中典故的含义突破 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。

如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如： 遣 怀 杜牧 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”

“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。

再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。

八、从诗词的注解突破 有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如： 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。 。