古诗词中如何扣诗眼教学

1.如何紧扣诗眼实施古诗教学

一、从用字准确角度把握诗眼 古人苦吟推敲的目的就是为了准确地传情达意。

这些精炼传神词语，或增强生动形象性，或充满情趣，或使诗意更准确，或使诗句翻出新意。词语准确可从实词和虚词两方面来把握。

实词炼得精彩，一般是动词或形容词，因为它们往往是叙事、写景、状物、抒情的关键字。如李白《访戴天山道士不遇》“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，“分”“挂”字用得精妙，“分”使得野竹和云气相接的静态动了起来，一线泉水，凌空飞泻，“挂”字又把这幅动景化为静景了。

表现了山峰的陡峭和山泉直落的情景。“遥看瀑布挂前川”中“挂”也有异曲同工之妙。

又杜甫《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，“满”、“压”形象准确展现了融融春意，勃勃生机，表现了诗人无比欣慰心情。萧楚才改张乖崖“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”之“恨”为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改而诗意迥异。

秦观的“山抹微云，天粘衰草”是取“抹”“粘”的动作勾画出线条轮廓。孔尚任《哀江南》“冷清清的落照，剩一树柳弯腰”，“剩”字引人注目，是表被动，有“残存”“残余”之意，另外“剩”字有时间感，给人无可奈何之感。

二、从用词新奇角度分析诗眼 古典词歌用词贵在创新，有新意。要使诗歌“新”、“奇”，往往借用一些修辞手法来表现。

所以鉴赏诗眼，可以从拟人、夸张、比喻、通感等修辞手法来突破。 杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心，物犹如此，人何以堪！感时恨别之情更增一层。

崔道融“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”，一“衔”一“喷”，不但把黑云拟人化，而且写出了雨力度，具有一种猛烈的浇注感。“衔”“喷洒”一经入诗，“黑云”便具有生命犹如神龙一般活动起来。

李白“白发三千丈，缘愁似个长”，“三千丈”极度夸张，写出其愁情之长。 另有杜甫“晨钟云外湿，胜地石堂烟”，“湿”字表现钟声穿空渡水而来，袅袅的余音又消失在遥远天边，视觉用触觉来表现，鲜明地表现了诗人在“苦雨”中雨湿不得上岸感情。

“寺多红叶烧人眼”之动人心目，给人强烈印象，正是由于巧用夸张、通感，炼“烧”字结果。三、从作者思想感情上领悟诗眼 陶渊明《归园田居》表现了作者厌倦官场，愿意回归农田的思想，“久在樊笼里，复得返自然”，“返”字再现了迫不及待的喜悦心情； 王昌龄《卖花》“惆怅东风无处说，不教闲地著春华”，“无处说”三字，在诗人眼里，东风怅然无言，实为含蓄地表达了对豪门贵戚连东风也要霸占的骄奢淫逸极端不满。

李白《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中“深”字流露了诗人对汪伦情谊赞美，不仅概括了诗内容，而且将“谭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。 柳宗元《江雪》“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪”，“孤”字写出了诗人清高孤傲的性格，亦抒发了自己在政治上失意的郁闷苦恼。

陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，“空”字抒发了诗人岁月蹉跎、壮志未酬的怅惘和悲愤，准确生动地点明了诗旨。 四、从整体来鉴赏诗眼 鉴赏诗眼一定要结合诗句或者全诗的内容，忌以字论字，就句论句，一叶障目，不见泰山。

韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。“横”是“横摆着”还是有它意？雨急，水湍，系在岸上无人看管的小舟就不能是在江中“横着”，而是小船儿随着湍急河水任意摆动，是一种动态美，不是静态美。

“横”就表现诗人恬淡而又忧伤情怀。

2.诗眼 学习方法 怎样判断一首诗中的诗眼

古人写诗作词，讲究锤炼字面。

凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。微云、河汉、疏雨、梧桐，何等寻常的景物，而孟浩然炼就“淡”字、“滴”字，写成了千古不磨的“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”。

宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果去了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇。而着一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。

“诗眼”一词，最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”

范成大也在诗中写到过“诗眼”：“道眼已空诗眼在，梅花欲动雪花稀。”范温的诗话更以“诗眼”为名，题为《潜溪诗眼》。

“词眼”一词，首见于元代陆友仁的《词旨》。《词旨》分八部分，其六专论“词眼”。

虽然“诗眼”、“词眼”的称呼出现较晚，而注意炼字，可以说与诗歌创作的历史一样久远。《诗经·周南·芣苢》：“采采芣苢，薄言采之。

采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。

采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。

采采芣苢，薄言襭之。”每两句只在关键处换一个动词，而采—→有—→掇—→捋—→袺一→襭，逐层推进，同中见异，摇曳无穷，堪称为“诗眼”。

南朝民歌《明下童曲》：“走马上前坂，石子弹马蹄。不惜弹马蹄，但惜马上儿。”

一个“弹”字，墨光四射，如石韫玉，令人耳目一新，与后世所说的“诗眼”已毫无二致。两晋南北朝时，随着声律论的兴起与骈俪文的盛行，在文人创作中追求警策、秀句（其中也包含了对诗眼的追求），成为一时风气。

这不仅有陆机提倡于前（见《文赋》），并有许多文人追逐于后。“天际识归舟，云中辨江树”（谢朓），“亭皋木叶下，陇首秋云飞”（枊恽），“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（何逊），“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍），“行舟逗远树，度鸟息危樯”（阴铿），等等，锤字炼句得其神韵，历来传为美谈。

而“识”、“辨”、“下”、“飞”、“滴”、“暗”、“逗”、“息”等动词（“暗”字为词类活用，形容词作动词）与“逾”、“更”等副词，都不失为句中之眼，起着画龙点睛的传神作用。唐代大诗人杜甫，历来被视为锤炼字句的圣手。

他的《曲江对雨》诗，宋代题院壁，其中“林花着雨胭脂湿”句，“湿”字驳落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以“润”、“老”、“嫩”、“落”补缺，都不及“湿”字鲜明生动。宋、元时代的诗论家，正是在千百年来诗歌的语言艺术日益精进的基础上，在诗人们愈来愈自觉地注意锤炼字句的情况下，概括出“诗眼”、“词眼”这些诗学的新术语的。

诗眼、词眼在句中的作用不一而足。或者用以翻出新意。

如萧楚才改张乖崖“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”之“恨”为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改而诗意迥异。或者借以增添情趣。

如韩驹改曾吉甫“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”之“中”为“深”、“里”为“冷”，改动两个字，使得原来只是用以指示方位的“白玉堂”与“水晶宫”，转眼显得雍容高华，超凡脱俗。或者靠它加强形象性。

王安石的“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是取“绿”字的色彩；韩愈帮贾岛斟定“僧敲月下门”，是取“敲”字的声音（上句为“鸟宿池边树”，已是关门上闩的时候，“推”是推不开的，只好“敲”了）；秦观的“山抹微云，天粘衰草”，是取“抹”、“粘”的动作勾画出的线条轮廓。此外，有的诗眼、词眼又关乎诗意的精确。

如齐己咏早梅：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数枝”改为“一枝”，使“一枝”与“早”意丝丝入扣。

有的诗眼、词眼还有助于铸就诗词的意境。洪瑹《阮郎归》词写春光：“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”

凭着一个“扶”字，我们感受到了从树林深处步步走近的春天。怎样去锻炼诗眼、词眼呢？古人有所谓五言诗以第三字为眼、七言诗以第五字为眼的说法，如“孤灯然（燃）客梦，寒杵捣乡愁”（岑参），“危峰入鸟道，深谷写（一作“富”）猿声”（郑世翼），“万里山川分晓梦，四邻歌管送春愁”（许浑），“莺传旧语娇春日，花学严妆妒晓风”（章孝标）。

因而主张五言诗要在第三字上着力，七言诗要在第五字上着力。这种说法是不无道理的。

五字句与七字句的节奏多作上二下三与上四下三，如“孤灯——然客梦”与“万里山川——分晓梦”。而意义单位又往往与节奏单位相统一，在五言诗的完全句中，常常上二字是主语，第三字是动词所在；在七言诗的完全句中，常常上四字是主语，第五字是动词所在。

动词是叙事、写景、状物、抒情的关键宇，因而自然成为锻炼字眼的重要对象。但若把诗眼定死在五言诗的第三字、七言诗的第五字上，则又未免偏颇。

原因在于，诗句的语法结构多种多样，并不都取上述完全句的格式，而诗眼也并不局限于动词一个类别。“身轻一鸟过”、“白玉堂深曾草诏”，便是不受诗眼在第三、五字说法局限的例子。

这在词里，句子参差不齐，句法千差万别，当然更无从咬死第几字方得为眼，所以“绿。

3.如何抓住诗眼鉴赏古诗

一、从用字准确角度把握诗眼 古人苦吟推敲的目的就是为了准确地传情达意。

这些精炼传神词语，或增强生动形象性，或充满情趣，或使诗意更准确，或使诗句翻出新意。词语准确可从实词和虚词两方面来把握。

实词炼得精彩，一般是动词或形容词，因为它们往往是叙事、写景、状物、抒情的关键字。如李白《访戴天山道士不遇》“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，“分”“挂”字用得精妙，“分”使得野竹和云气相接的静态动了起来，一线泉水，凌空飞泻，“挂”字又把这幅动景化为静景了。

表现了山峰的陡峭和山泉直落的情景。“遥看瀑布挂前川”中“挂”也有异曲同工之妙。

又杜甫《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，“满”、“压”形象准确展现了融融春意，勃勃生机，表现了诗人无比欣慰心情。萧楚才改张乖崖“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”之“恨”为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改而诗意迥异。

秦观的“山抹微云，天粘衰草”是取“抹”“粘”的动作勾画出线条轮廓。孔尚任《哀江南》“冷清清的落照，剩一树柳弯腰”，“剩”字引人注目，是表被动，有“残存”“残余”之意，另外“剩”字有时间感，给人无可奈何之感。

二、从用词新奇角度分析诗眼 古典词歌用词贵在创新，有新意。要使诗歌“新”、“奇”，往往借用一些修辞手法来表现。

所以鉴赏诗眼，可以从拟人、夸张、比喻、通感等修辞手法来突破。 杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心，物犹如此，人何以堪！感时恨别之情更增一层。

崔道融“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”，一“衔”一“喷”，不但把黑云拟人化，而且写出了雨力度，具有一种猛烈的浇注感。“衔”“喷洒”一经入诗，“黑云”便具有生命犹如神龙一般活动起来。

李白“白发三千丈，缘愁似个长”，“三千丈”极度夸张，写出其愁情之长。 另有杜甫“晨钟云外湿，胜地石堂烟”，“湿”字表现钟声穿空渡水而来，袅袅的余音又消失在遥远天边，视觉用触觉来表现，鲜明地表现了诗人在“苦雨”中雨湿不得上岸感情。

“寺多红叶烧人眼”之动人心目，给人强烈印象，正是由于巧用夸张、通感，炼“烧”字结果。三、从作者思想感情上领悟诗眼 陶渊明《归园田居》表现了作者厌倦官场，愿意回归农田的思想，“久在樊笼里，复得返自然”，“返”字再现了迫不及待的喜悦心情； 王昌龄《卖花》“惆怅东风无处说，不教闲地著春华”，“无处说”三字，在诗人眼里，东风怅然无言，实为含蓄地表达了对豪门贵戚连东风也要霸占的骄奢淫逸极端不满。

李白《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中“深”字流露了诗人对汪伦情谊赞美，不仅概括了诗内容，而且将“谭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。 柳宗元《江雪》“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪”，“孤”字写出了诗人清高孤傲的性格，亦抒发了自己在政治上失意的郁闷苦恼。

陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，“空”字抒发了诗人岁月蹉跎、壮志未酬的怅惘和悲愤，准确生动地点明了诗旨。 四、从整体来鉴赏诗眼 鉴赏诗眼一定要结合诗句或者全诗的内容，忌以字论字，就句论句，一叶障目，不见泰山。

韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。“横”是“横摆着”还是有它意？雨急，水湍，系在岸上无人看管的小舟就不能是在江中“横着”，而是小船儿随着湍急河水任意摆动，是一种动态美，不是静态美。

“横”就表现诗人恬淡而又忧伤情怀。

4.怎样找到诗眼,最简单方法

2.指的是作品中点睛传神之笔。

它有两种表现形式。一种是诗词句中最精炼传神的某个字，以一字为工。

一种是全篇最精彩和关键性的诗词句子，是一篇诗词的主旨所在。由于有了这个字词或句子，而使形象鲜活，神情飞动，意味深长，引人深思，富于艺术魅力，称为一篇诗词的眼目。

诗眼的获得，需要提炼字句，务必要使提炼的字词和词句，最能表现特定的生活情景，能最充分、最真切地表达诗人对这些事物的思想和情感。而且这样的词句，要在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。

所以，诗眼的锤炼，要立足于全篇，不可孤立地在字句上下功夫。

5.教学古诗词意境的几种方法

江西省乐平市界首中学 倪晓平 中国传统艺术精神的最集中的表现就是意境。

一般认为，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界。理解古诗词的意境美，历来是教学古诗词的重难点。

下面就我个人的教学实践谈几种理解古诗词意境的方法。诵读法 古人云“书读百遍，其意自见”，这就道出了“读”在语文学习中的重要作用。

同样，在学习古诗词中也不能忽视“读”的作用，“读”是理解古诗词的基础，在教学中如何去读呢？一要读准学音；二要读准节奏；三要读出感情。读出了感情，就读出了诗的意境，学生就可以发挥丰富的想像，感受诗的美。

“读出感情”不是一次能完成的，读不只是纯粹的读，而应在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。知人论诗法 理解诗的意境，不能仅限于诗的内容，还应该对作者的人生基调有所了解，这对理解作品的思想感情是极有帮助的，如从陶洲明的生平简介上可知，陶洲明是一个谈泊名利、安分乐道，鄙视官场，不愿与统治者流合污和热爱大自然的人。

他的诗也表现了这一点。如其诗《饮酒》其五中就抒发了诗人归隐之后与大自然相契合的欢快心情，也反映了诗人对争名逐利的官场生活的鄙视。

又如柳宗元《江雪》一诗，是他被贬官永州时写的，当时政治革新失败后，豪族地主集团加紧迫害革新派人士，在这种险恶的环境中作者依然敢于斗争，让我们感觉到渔翁其实就是柳宗元的化身。教师如能通过介绍背景材料来教学生，我想诗的意境就不难理解了。

抓诗眼引导法 文有文眼，诗有诗眼，在教学古诗词时，如能抓住诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。如在教学柳宗元的《江雪》时，抓住“孤”和“独”这两个字展开教学，学生把握诗的意境就不会太难，如在教学李贺的《雁门太守行》时，抓住“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”两句诗来展开教学，就不难理解诗人渴望建功立业的爱国思想。

挖掘诗中“空白”，发挥想像法 创造意境的手法多种多样，在古代诗歌中表现意境的虚实结合，虚实相生的最常见最典型的手段是空白的运用和处理。传统中国水墨画总是要在笔墨外留下大量的空白，许多诗歌则不把话说尽，注意处处留下空白，使诗歌显出虚实结合的特点，如李贺的《雁门太守行》诗句，“黑云压城城欲摧，甲光向月金鳞开”，表面写“黑云”和“甲光”，实际上它留给了我们想像的空间，既渲染了沉重的战争气氛，又画出了两军对峙的态势。

又如李白的《送孟浩然之广陵》中的诗句：“帆远影碧空尽，唯见长江无际流”。其实也给读者留下了许多想像的空间：故人今辞我而去，何时再能相聚？他乘坐一叶孤舟，旅途中是否寂寞？但愿他一帆风顺，路上平安！两句十四个字里饱含着诗人对好友多么深厚而真挚的情谊啊！游戏法 初中学生抽像思维不够成熟，重感情而轻理性的特点明显。

学习古诗，教师在教学古诗词时，不妨抓住这一特点，在教学古诗词时采取演小品、编故事、搞沙龙等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。如教《七步诗》时，引导学生根据诗的背景布置场景，请两位学生分别扮演曹丕和曹植，像演小品一样演《七步诗》。

这样一演，既活跃了课堂气氛，也加深了对该诗的理解。

6.谈谈自己的古诗词教学,是怎样做到"读写结合"的

慧眼识珠，勾画点评

所谓慧眼识珠，其实就是准确找出诗句中的“诗眼”或者关键词进行点评赏析。

管中窥豹，可见一斑。一首诗词抓准了“诗眼”或者关键词，结合全诗读懂读透，再联系写作背景，做到知人论世，进而能简明扼要地点评鉴赏，这样对于整首诗词的解读基本上就落实了一大半。这种读写结合模式，属于短平快，精悍简洁，从点到面，对整首诗词的解读就会迎刃而解。不妨看个实例：

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》

这是大家耳熟能详的杜甫《蜀相》中的名句。一动一静，一碧一黄，一视一听，对比鲜明的背后，用得最为精妙的是“自”“空”两个字。碧草无情，年年绿得满庭春色；黄鹂无心，日日叫得婉转悠扬，谁人能知晓你蜀相？千秋万代名又怎样？哪怕你再投胎转世又将如何？赏析时再知人论世，联系杜甫写这首诗的时代背景，这首诗蕴涵的深意就不言而喻了。

依样画葫，仿写创新

文本教学，离不开诵读。“书读百遍，其义自见”，越离我们久远的古诗词，越需要多读，从文本的布局谋篇，到语言特色等逐一品味。熟读之后，引导学生依样画葫芦，借鉴创新，可以就感受最深的一个句子来写，亦可以就整篇文章结构来创新。琼瑶的《在水一方》就是借鉴《诗经·蒹葭》而来：

绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长；我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。

借助经典却没有半点矫揉造作，行云流水，意境悠远。不愧为名家中仿写创新的典范。

我的学生读了刘禹锡的《陋室铭》，模仿写了《交友铭》、《写作铭》；读了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，模仿写了《水调歌头·中秋夜》、《水调歌头·考试》；读了白居易的《忆江南》，模仿写了《忆塞北》、《忆乡村》……通过这样的方式将自己所感悟到的转化为作文表现出来，满足了自己的表现欲望，增强了成就感。反过来，也加深了对文本更深层次的理解和感悟，促进了诵读水平的提高，从而实现了教学的双赢目标。

忠实原诗，情景再现

情景再现就是运用想象力和思维能力将文本再创造。忠于文本，又高于文本。文本是源头，是活水，其解读应该是多元的，但要忠实原意，不偏激，不歪曲，不虚妄，不亵渎。只有在这样的多元解读基础之上的情景再现才真实生动，有生命力。看两个成功的范例：

“……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我，怎样重复昨天的故事。这一张旧船票，能否登上你的客船。”

——流行歌曲《涛声依旧》

流行歌曲《涛声依旧》之所以传唱不衰，与其歌词散发出来的魅力是分不开的。它化用《枫桥夜泊》而来，作者在原意基础之上加以改造创新，作品自然清新，如春风拂面般清爽。