古诗词对小说的影响

1.古典小说中诗词的作用

1、点明宗旨小说中诗词的一个非常突出的作用就在于此，由于中国的古典诗词具有很强的概括性和艺术件，小说作者常选取一首或一组诗词来点明小说的主旨。

这样既言简意赅又具有文学价值，如《三国演义》篇首引用明代文人杨慎的一首词， “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。”看过《三国演义》的读者必定对这首词十分熟悉，虽然它并非作者所作，但此词气势磅礴、内蕴深远，虽有模仿苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》之迹，却又能推陈出新。

《三国演义》的整理者们将它拿来总结三国这一风云变幻、群雄并起的年代，可谓再恰当不过了。又如《红楼梦》中的《好了歌》，尽管有人对《好了歌》足否是《红楼梦》的主题歌表示异议。

但要是说，跛道人的《好了歌》和甄士隐的《好了歌解注》，深化了《红楼梦》的主题思想，表达了曹雪芹的世界观、人生观、社会观，窃以为并不过分。《好了歌》歌词共四段，如下，“世上都晓神仙好，惟有功名忘小了；古今将相在何方？荒冢一堆草没了。

世上都晓神仙好，只有金银忘不了；终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。世上都晓神仙好，只有娇妻忘不了；君生日日说恩情，君死又随人去了。

世上都晓神仙好，只有儿孙忘不了；痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？”而解注分三个部分，中间部分与四段歌词对应，刻画了四种世态人情，从而暗示了《红楼梦》主题的三个要点：一是以宁荣二府为中心的贾史王薛四大家族的衰亡；二是贾府及史王薛三家各色人物的风流云散；三是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗、史湘云等人的爱情婚姻悲剧。2、暗示故事中人物命运，塑造典型形象 这一功能在《红楼梦》中表现的最为明显，也是《红楼梦》诗词中数量最多、质量最高的。

其中最有名的就是《图册判词》和《红楼梦曲》。作者以第二人称语气，分别咏叹了金陵十二钗和宝玉的命运，并对日后各人的归宿都作了安排。

如《金陵十二议正册判词》其八： “凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀” 凡鸟即“凤”，指的是王熙凤，作者在此处既赞扬王熙凤的聪明才智，又暗示了她心性歹每，“编从末世来，”故贾府败落时，终一个倒霉的就是她，而她与丈夫的关系则有“从”、“令”、“休”三段经历，短短四行诗，已经为下文王熙凤的命运发展做好了暗示。

而塑造典型形象的诗词也是很多的，试想，如机没有《葬花词》、《题帕诗》、《代别离》、《桃花行》这几首沁人心脾的佳作，黛玉的形象和黛玉的故事情节将会受到多大的损失。3、促进故事情节发展这一点可以说是非常有中国特色的，国外的小说中也有靠诗来表示情感的，但却没有像中国古典小说那么频繁的出现，由于诗词在中国文化中有特殊的地位，因此它在现实生活中的使用及其所起的作用就大大异于其他国家，而小说的创作者再加以艺术的加工和夸张，诗词在中国古典小说中甚至变成了改变人物命运的工具。

像宋江在浔阳楼上题的诗词，虽不能说是使他上梁山的主要原因，但我们也不得不承认，正是这两首诗词，断了宋江最后的一丝幻想，最终把他逼上梁山。在才子佳人小说中，对这一功能的运用有为淋漓尽致，其实这也不难理解，既然作者如此的看重诗词，对其在小说故事情节中的应用自然要颇费一番心思。

如小说《玉娇梨》中，第一回红玉因代父题诗引起事端，父亲白太常被迫出使虏庭，红玉也只好暂寄吴翰林家中，而第四回中苏友白也是因壁上题诗引起吴翰林的注意和青睐，想将红玉许配于他，从而引发了一段姻缘。整部书都是以诗发端，以诗作结，诗歌在其中起了非常重要的作用。

4、描摹人物外貌，突出人物性格 这在古典小说诗词中也是一个很普遍的现象，由于古典小说中对人物的塑造缺乏主体化，通常一出场就定了性，以后的事件只是对其性格的诠释，因此其形象的刻画往往是为了人物性格服务的。小说中的出场人物总的貌如其人，性格刚烈的不外乎豹头环眼，燕颔虎须，有帝王像的则天生异像，不是手能过膝，两耳垂肩，就是碧眼黄发，才子是风度翩翩，才高八斗，佳人是眉如春柳，眼湛秋波。

这些诗词占据了小说很大一部分的篇幅，往往给人一种脸谱化的感觉。当然也有一些小说写得不错的，如《红楼梦》中的人物描摹，无论黛玉的“一双似泣非泣含露目”，还是熙凤的“两弯柳叶吊梢眉”，在用词遣句上比前人要精致、用心，对人物性格的把握也更为那刻、细腻。

古典小说的创作者们还常常通过小说人物创作的诗词来体现人物，如黛玉创作的诗，很好的体现了她那种冰清玉洁，孤芳自赏的性格，而宝钗创作的诗，则表现了一种大家闺秀、端庄稳重的性格，可谓“诗如其人”。 除了以上四种功能外，古典小说中的诗词还有表达作者观点，交代历史背景等效应。

2.古代诗词对今天的小说、散文、戏剧、歌曲等的影响

楼主说的主题最贴切的就是《倾国倾城》，可谓无一句无来处。

“斜阳染幽草” 夕阳无限好，只是近黄昏。

“几度飞红，摇曳了江上远帆”飞红万点愁如海，过尽千帆皆不是

回望灯如花“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”

浅握双手“执子之手，与子谐老”

所以倾国倾城不变的容颜“北方有佳人，绝世而独立”

等等……网上一搜就出来了

歌曲 《在水一方 》绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。 出自《诗经·国风·秦风》的《蒹葭》 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

费玉清的《虞美人》来自李煜《虞美人》 原词

黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 ”李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》原词

林志林《带我飞》“剪不断”“理还乱”来自李清照《声声慢》

邓丽君《芳草无情》来自范仲淹《苏幕遮》原词

高胜美《青青河边草》“青青河畔草”来自白居易《赋得古原草送别》“离离原上草”

毛宁《涛声依旧》来自张继的《枫桥夜泊》，比如“月落乌啼总是千年的风霜”取自“月落乌啼霜满天”。另：罗百吉唱《枫桥夜泊》原词，个人觉得弱爆了。

孙楠《敦煌日月》，阳关三叠，词牌名。大漠孤烟来自王维《使至塞上》千古名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”等。

邓丽君《人约黄昏后》来自欧阳修《生查子·元夕》原词

雷佳的《江山颂》歌词来自古代的词牌名，比如：蝶恋花 满江红 水龙吟 沁园春

河图《长安李白》：“那年你仗剑去长安”，来自李白自述“仗剑去国，辞亲远游 ”。

“信手捏来清风颜 弹剑飞渡了桃花源 ” 李白《梦游天姥吟留别》中“一夜飞度镜湖月”。桃花源不用解释了。 然后第二段直直接引用大量李白诗句。

徐小凤《相见时难别亦难》李商隐的《无题》 原词

小刚《寂寞沙洲冷》来自苏轼《卜算子》“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”

陆毅、张静初《明月光》除了套唱了《静夜思》 ，“各在一方人海茫茫，，谁又比谁的相思长”也来自前面提到的《蒹葭》

这些歌词都没有脱离古代诗词歌赋。

其实要想搜集 还应该有很多。

3.中国古代诗歌对现代文学的影响

首先，古诗可以一定程度上代表了自古以来的思想发祥，中国人欣赏什么，厌恶什么，都可以从古诗中看到渊源。

比如《诗经》中描写美人所展示的审美倾向，比如《离骚》中对谄媚小人的厌恶。比如看到落花枯叶，会伤春悲秋。

这些都是深植于中国人学业的一种本能倾向。所以现代作家中还是有很多人还是以一种传统的纯粹文人的姿态在写作，比如汪曾祺，比如林清玄。

在从写作的方法上来说。诗歌善用意象，讲求虚实结合，在写作艺术上言有尽而意无穷，会采用一些留白的手法。

并且诗歌着重抒情，现代一些散文诗歌在抒情手法上有所借鉴。诗歌多用比拟，通感等修辞手法，现代依然传习。

诗歌讲究对仗，现代文中会采用总题之下，几条线索并立的手法。诗歌讲究起承转合，这是议论文的写法指导。

诗歌的充分想象力的运用，也为后世的写作打开了门路。 另外，从文学的发展来看，诗歌是最初的文学形式。

最初的诗歌就分为诗经这样的写实派，和离骚这样的浪漫派，之后写实派还有乐府的辉煌，杜甫的经典，浪漫派还有李白的潇洒，苏轼的豪迈。到了近现代还有这主要两个派别的争论，是为人生而写作，还是为艺术而写作。

这是我个人观点，你斟酌。

4.《诗经》对后世文学有哪些深远的影响

影响 传统影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

一、现实主义精神与传统 《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。 二、抒情诗传统 从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。

三、风雅与文学革新 《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神。 后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。

陈子昂感叹齐梁间“风雅不作” ，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”杜甫更是“别裁伪体亲风雅” ，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。

四、赋比兴的垂范 《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。

《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。

魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。

《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。

《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作：一，后代的五、七言诗，尤其五言诗，是在它基础上的突破与扩展；二，即便在五、七言时代，也还有作者创作了不少四言诗，沿袭了《诗经》形式。 从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。

更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代百科全书。

域外影响 《汉书》记载，西汉时西域各国贵族子弟多来长安学习汉文化，1959-1979年在新疆连续发掘的吐鲁番出土文书中有《毛诗郑笺小雅》残卷[26] ，确证是公元五世纪的遗物。新、旧《唐书》也记载，通过丝绸之路中国与西亚、罗马进行经济文化交流，波斯人多有通汉学者。

唐建中二年（781）所立《大秦景教流行中国碑》的撰写者景净是叙利亚人，他在碑文中引用《诗经》二三十处，这证明《诗经》从丝绸之路外传历史相当悠久。[27] 中国与印支半岛和印巴次大陆的文化交流也始于汉代。

汉武帝曾征服南越，分置九郡，推行汉朝的教化，作为五经之首的《诗经》必然进入。在古代漫长的交往中，这些地区的国家都有通晓汉学的人士。

在越南据史书记载：李朝十世以《诗经》为科试内容，黎朝十二世科试以《小雅·青蝇》句为题，士人无不熟诵《诗经》。从12世纪开始出现古越南文学多种译本，越南诗文、文学故事中广泛引用《诗经》诗句和典故，影响了越南文学的发展，某些成语并保存在现代越南语言中。

魏晋南北朝时期，中国五经传入朝鲜。当时朝鲜半岛百济、新罗、高丽三国分立，据《南史》记载，541年百济王朝遣使请求梁朝派遣讲授《毛诗》的博士，梁武帝派学者陆诩前往[28] 。

新罗王朝于765年规定《毛诗》为官吏必读书之一。高丽王朝于958年实行科举制，定《诗经》为士人考试科目。

讲学《诗经》在朝鲜形成几个世纪的风气。到16世纪，朝鲜大学者许穆精研中国经学，现仍保存着他的《诗》说，《诗》说全面贯彻了孔子的诗教思想[29] 。

18世纪初编纂出版的朝鲜第一部时调集《青丘永言》，开拓了朝鲜近代诗歌创作的宽广道路，而它的序文就言明：它的编纂是借鉴孔子编订《诗经》的思想和经验[30] 。韩国67所大学中文系讲授《诗经》，其中34所专门开设了必修或选修的《诗经研究》课程。

[31] 唐代日本遣。