高考古诗词鉴赏李商隐

1.诗歌鉴赏,李商隐《落花》

原诗 落花 唐·李商隐 高阁客竟去，小园花乱飞。

参差①连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心②向春尽，所得是沾衣③。 注释 ①参差：指花影的迷离，承上句乱飞意。

②芳心：指花，也指自己看花的心意。 ③沾衣：指流泪。

韵译 高阁上的游客们已经竞相离去； 小园的春花随风凋零纷纷乱飞。 花影参差迷离接连着弯弯小径； 远望落花回舞映着斜阳的余晖。

我的肝肠欲断不忍把落红扫去； 望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。 爱花惜花自然要怨春去得太早； 春尽花谢所得的只是落泪沾衣。

鉴赏 这首诗写于会昌六年（公元846年），作者正闲居永业。当时，李商隐陷入牛李党争之中，境况不佳，心情郁闷，故本诗流露出幽恨怨愤之情。

首联直接写落花。上句叙事，下句写景。

落花虽早有，客在却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，诗人孤寂惆怅之情顿上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且心生同病相怜的情思，用语巧妙。 颔联从不同角度写落花的具体情状。

上句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连接曲陌；下句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。对“斜晖”的点染，透露出诗人内心的不平静。

整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中，显示出诗人的伤感和悲哀。 颈联直接抒情。

春去花落，“肠断未忍扫”，表达的不只是一般的怜花惜花之情，而是断肠人又逢落花的伤感之情。“眼穿仍欲稀”，写出了诗人面对落花的痴情和执着。

尾联语意双关。花朵用生命装点了春天，落得个凋残、沾衣的结局；而诗人素怀壮志，却屡遭挫折，也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇。

全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。

2.求李商隐的15首诗 并鉴赏

1）登乐游原 向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。 【鉴赏】： ？？这是一首登高望远，即景抒情的诗。

首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。

“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”

这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。 2）嫦娥 云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 【鉴赏】： 这首诗是以嫦娥奔月的故事为题材，衬托诗人身心两方面的寂寞孤单。

云母是一种很珍贵的矿石，切割成薄片便成半透明的晶体，可以透光，古人拿来做镜屏，或屏风上的装饰品。 屏风是古人陈设于室内，用以挡风或遮蔽的用具。

这首诗中的屏风用云母装饰，可见很精美细致，「烛影深」是指屏风后面透出来的烛光，诗人用「深」字形容烛光映在屏风上的烛影，让人觉得屏风后面的屋子很幽深。屋子的主人，在幽深的屋内，望向窗外，只见「长河渐落晓星沉」。

长河指银河，又叫天河，是由大量恒星构成的星系，在晴天的夜空，呈银白色带状。晓星即晨星，诗人在屋子里望见窗外天空中长河逐渐疏落，晨星也逐渐稀微了，他必定是整晚没有睡觉。

什么事使他长夜无眠，一个人坐在幽深的屋子看长河渐落，看晓星西沉呢？想必是孤独寂寞的心情没有办法排解吧！所以当他望向夜空的时候，很自然便会联想到月中的嫦娥，诗人便一厢情愿的写到「嫦娥应悔偷灵」，也许暗中也透露自己对以失落感情的悔恨，写来深情感人。 3）无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。

整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。

因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。

五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

4）夜雨寄北 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

【鉴赏】： ？？这是一首抒情诗。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。

后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。

？？有人考证，以为此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。

为此，以为此诗是寄给长安友人。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。

就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。 5）贾生 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 【评析】： ？？这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。

诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

6） 蝉 本以高难饱，徒劳恨费声。 五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。 烦君最相警，我亦举家清。

【鉴赏】： 这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。

7）筹笔驿 猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。 徒令上将挥神笔，终见降王走传车。

管乐有才终不忝，关张无命欲何如。 他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。

【鉴赏】： 本诗写得沉郁顿挫，颇类杜甫。和杜甫所感叹的“长使英雄泪满襟”相似，为有才有志的诸葛亮事业最终不竟而遗恨无穷。

8）春雨 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。 红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。 玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。

【鉴赏】： 这是一首情诗。因春雨而引发出许多怀思的情愫，有追思、有梦境、有挚情、有画意，极尽情思之苦，最后连情书都无法寄出，更可知这种思念的无奈而又无尽。

9）凉思 客去波平槛，蝉休露满枝。 永怀当此节，倚立自移时。

北斗兼春远，南陵寓使迟。 天涯占梦数，疑误有新知。

【鉴赏】： 客中寂寞，更加想念亲友，这本是一种共同的感情。怀疑对方将自己忘了，则写得对友情的执着更深了一层。

10）落花 高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。 芳心向春尽，所得是沾衣。

【鉴赏】： ？？这是一首专咏落花的诗。首联写落花与人。

3.【诗歌赏析柳（李商隐）曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天

(1)本题考查诗歌炼字赏析.首先在诗文中要找到该炼字，炼字一般为动词、形容词或特殊词（如叠词、拟声词、表颜色的词等）.炼字赏析常见答题格式：字在诗句中的意思是…，作用是…，它运用了…的修辞（或化静为动，或化抽象为具体，或化虚为实）写出了…的景象，表达了诗人…的思想感情.“逐”字用拟人手法，本来是东风吹动柳枝，用一“逐”字，说柳枝追逐东风，变被动为主动，形象更加生动可爱，表现了柳枝的蓬勃生气.（2）本题考查的是对比写作手法的运用.注意通读全诗，理解诗意，体会诗歌所表达的作者的思想感情.诗人通过春柳和秋柳之间强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情.答案：（1）“逐”，运用拟人手法，（1分）生动形象地写柳枝追逐春风的景象，（1分）突 出了柳条的蓬勃生机（1分）.（2）用春柳的繁盛与秋柳的衰落进行对比（1分），表达作者壮志难酬、命途多舛（1分）的悲凉心境（1分）.译文：曾经追逐东风，犹如舞女在宴席上翩翩起舞，那时正是繁花似锦的春日，人们在乐游苑中游玩.怎么会到深秋的季节，已是夕阳斜照，秋蝉哀鸣的景象了.。

4.高考古诗词鉴赏

表达技巧篇： 高考诗歌鉴赏表达技巧置疑的几个切入点 一 情景交融，寓情于景。

“情景交融，寓情于景”，简而言之，就是主观之情与客观之景互渗融合的美学境界。一般说来，都是通过物象来表情达意的。

无论借景抒情，还是寓情于景都是将情感融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对景物活场景的描摹刻画来抒发感情。这是一种间接而又含蓄的抒情方式。

多被高考命题者关注，往往会从此设置疑点。 例如：1、阅读下面一首唐诗，按要求答题。

端居① 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。 阶下青苔与红树， 雨中寥落月中愁。

[注]①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。

⑵这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。 （2006年福建高考第10题） 【分析】：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。

根据诗意可知， 三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。

青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。

风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！所以作答为：在艺术手法上，第三、四句的最大特点是借景抒情。诗人借助对“青苔”、“虹树”以及“雨”景、“月”色的描写，赋予客观景物以浓厚的主现色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。

二、借史发议，托物抒情。 咏史诗常用借史发论、托物抒情的手法，因而不同的是人对同一历史事件或历史人物的评论角度也是不同的。

诗人所选取的角度是根据它要抒发的感情或情怀所定，所以分析鉴赏咏史诗，把握作者的当时处境和思想状况是十分必要的。这恰恰是高考命题者关注的原因。

例如：2、阅读下面两首诗，按要求答题。 贾生 李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 贾生 王安石 一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？ 爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！ ⑵两首诗在评论贾生方面艺术手法上各有什么特点？请简要分析。

（2006年通辽市模拟考试第12题） 【分析】：李商隐诗的前两句，从正面下笔。写贾谊的才能无与伦比，汉文帝好像极为爱惜贤才，特地将贾谊从放逐地长沙召回至“宣室”访问。

“求”、“访”二字，似乎表明汉文帝求贤若渴，同时，衬托出贾谊的才能超群不凡。“可怜夜半虚前席”，这句承上启下。

汉文帝与贾谊谈话，一直到夜半时分，似乎更见出汉文帝的爱惜贤才，也从侧面烘托了“贾生才调更无伦”。接下来笔锋一转，引出下句：“不问苍生问鬼神。”

结句分别以“不问”与“问”、“苍生”与“鬼神”相对照，表明文帝不是关心国计民生的大事，以治国安民之方求教于贾谊，而是问他些毫无道理的鬼神之事，由上文的“扬”转而为“抑”，显示出了文帝的昏庸与贾谊的不遇。 再看王安石的《贾生》。

此诗也是咏贾谊，诗的前两句“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？”是反诘句，意为贾谊所献的“谋议”，大体上都能获得施行，谁能说文帝轻视贾谊呢？后两句“爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！”构成了一个反诘句，意为：自古以来，不知有多少达官贵人，尽管他们的官爵职位很高，但其言论都被君王废弃了。弦外之音是贾谊比那些达官贵人更为幸运。

此诗采用两个反诘句，寓答于反问之中，以贾谊的“谋议略施行”与身居高位的达官贵人“言尽废”相对照，以文帝采纳贾谊的“谋议”，古来君王废弃众多地位显赫的达官贵人的言论相对照，突出贾谊超群的才能与汉文帝的爱惜贤才。 由此作答为：李商隐与王安石的同题诗《贾生》，虽然都是咏贾谊，但各自的着眼点不同，笔法相异，主要在于两位诗人的思想有别，他们根据各自的思想对同一人物发表独特的见解，前者欲抑先扬，以古讽今，笔锋犀利而含蓄，后者褒贬分明，对比强烈。

三、虚实互见，相得益彰。 所谓的虚实，就是指作者不实写，仅在虚处着笔，让读者从虚的意象腾飞思想，去感受和捕捉诗中隐含的是的事物。

诗歌中的这种手法虚实隐显，虚实交错，力求能让读者在空白处腾飞想象，能领会待充实的艺术之美。正因如此，高考命题专家往往会在此处置疑。

例如：3、阅读下面的诗和相关材料，完成第14—16题。 望庐山瀑布 李 白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 庐山瀑布 徐 凝 虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

千古长如白练飞，一条界破青山色。 苏轼《东坡志林•记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀。

……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，故古来惟有谪仙辞。

飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’” 16.你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自。

5.无题 李商隐 古诗鉴赏

李商隐《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注释】：

无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

【赏析】：

这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。本诗也许还有别的寓意，但作为爱情诗却是几无异议。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

6.李商隐古诗词阅读

无题·相见时难别亦难作者：李商隐原文：相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。译文见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。

男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。

希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

7.诗歌鉴赏关于李商隐的无题诗如何让学生把握好李商隐的无题诗

李商隐《无题二首》（之一）赏析 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。 【注解】： 1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。 3、送钩：也称藏钩。

古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。 5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。

分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。 6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。 8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。

李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

【韵译】： 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。 身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。 可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

① 诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政 治上仍然是沉沦下僚。

原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想 的当是席间的一位贵家女子。 清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼 笺释唐人七言律》），可供参考。

② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。 ③ 灵犀，有灵性的犀牛角。

相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。 ④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。

分曹，分组。射覆，亦宴席间的游戏，将物品放 在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。

⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。兰台，汉代藏图书秘籍的宫观， 唐高宗时曾改秘书省为兰台。

转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。 这是一首恋情诗。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。 首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。

在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。 诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。

颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。

“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。 诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。

昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。

恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。 全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。

诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

8.李商隐的诗歌鉴赏300字,麻烦了

李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。

李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”

他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。

也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[15]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）