中国古诗词歌曲的语言特点研究

1.诗歌语言的特点

诗歌的语言

1.平实质朴、朴素自然

用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。

2含蓄隽永，含蓄委婉

不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。

3清新明丽，含蓄清雅

用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。

4.形象生动

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。

5.绚丽飘逸

色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美。

6婉约细腻

体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。

7幽默讽刺

此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。

8.雄浑

骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健。有的胸襟豁达，豪情横溢。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力。

9.豪放

豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀阔达；气吞宇宙，力拔河山；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠。宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜。

10.沉郁

当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。

11.悲慨

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之。可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。

12.俊爽

俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转风动，畅快爽利。

13.冲淡

冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。

14.旷达

旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。

2.古风歌曲的有什么特点

一、语言特点（一）对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：1、对古诗词原句的直接引用。

《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。

“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。

2、化用原诗的思想情感。以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”

一句， 就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同，古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚，引发今日别离的相思之苦，歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情，因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。

歌词化用基本上延续了原诗的思想情感，主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情，属于情感化用的层面。3、化用诗歌的意境。

《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭，万径孤鸿一撇，唯剩下你我，追忆着雁城雪，遣楚词伤尽离别， 谁又敢取悦， 刀剑潜入梦， 难再庄生蝴蝶， 明夜我邀约，对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我约”是李白“举杯邀明月，对影成三人”的化用，将两首诗结合营造寂静孤远的意境，表达孤单落寞的心境，相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。（二） 古典意象的继承和创新古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。

1、对古代的器物或者符号的使用为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写， 在狐离的《妻书》中，歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色，为故事的展开奠定基调，然后情节不断展开，“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来，将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感，这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵，例如柳枝、莲花。

这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中，运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容，同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。

这类意象的使用，为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵，同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义，“明月”的意象，在传统的“高洁、思怀”的含义的同时，又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然，回归澄净的心态。当然，还有由于填词者本身的古典文化水准的局限，导致对于意象的误用的现象。

二、审美特点 前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程，对于从小背诵的古诗词，人们已经对其失去了审美感受，接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物，把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象，从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受，克服习惯造成的感觉迟钝，麻木。”

在《何处似樽前》中“葬往世山海间，兵荒一万年，打马而过，不辨容颜。问命途日月前，歌舞还上演，浮华背后，一样花开遍， 不知年华转瞬， 白骨红颜，缥缈万世沧海桑田，谁又绝艳天纵，惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的陌生化运用，艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物，古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思，而是用一种新的形式，即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写，在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长，从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世，用全新的词汇表达古老的情思，陌生化效果跃然纸上，增加了读者和听众的审美快感。三、表达技巧特点古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。

（一） 含混意义 含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式，指的是一个语言单位包含两种。

3.诗歌的语言有什么特点

一般说来，诗歌语言常见的有以下一些特点： （1）、清新。

表现为语言新颖，不落俗套。如王维的《山居秋暝》就是如此。

（2）、平淡。也称质朴。

表现为使用白描，不加修饰，真切深刻而又平易近人，直接而明朗。如白居易的《村夜》：“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

独出门前望野田，月明荞麦花如雪。”如画一般的山村之夜在作者的笔下如此宁静，如此祥和，而如此生动地展现出来。

（3）、绚丽。主要指富丽的词藻，绚烂的文采、奇幻情思。

如李商隐的《板桥晓别》：“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。

”本来是一次生活中常见的离别，经过诗人那特有的奇幻绚丽的语言，便将现实与幻想融为体，创造出色彩缤纷的童话般的幻境。 （4）、含蓄。

指意在言外，或引而不发，或欲说还休。如杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》：“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。

欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。 ”诗人托事于物，以登乐游原起兴，说到望昭陵便戛然而止，不再多说一字，但他对祖国的热爱对盛世的追怀，对自无所施展的悲愤，无不包括在内。

（5）、简洁。指干净利落，言简意赅。

如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。”十个字便将幽居的特点托出。

再如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”仅十个字即写出了环境的清冷，钩勒出空旷寥廓、幽寂冷漠的背景。

而“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这十个字突出垂钓老人孤独傲岸，抗风斗雪的傲然之气和不屈精神，把诗人虽在逆境之中，虽觉孤独寂寞，但决不同流合污的气节展露无遗。 这些作品均是简洁的典型。

其四、把握诗歌的艺术风格和流派。 诗歌的艺术风格指这首诗属于现实主义的作品，还是属于浪漫主义的作品。

现实主义诗歌提倡客观地观察生活，并按照生的本来样式精确细腻的描写生活，表现生活。真实地反映现实，针砭时弊。

如杜甫、白居易、陆游等人的作品。 浪漫主义的诗歌则善于抒发对理想世界的热烈追求，感情热烈奔放，语言绚丽多彩，想象瑰丽神奇，多使用比喻，夸张等修辞手法。

如李白、李商隐、李贺等人的作品。 另外，由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现 出各自独特的格调、气派和趣味，于是作品也就有不同的风格。

如李白的诗豪放飘逸，热情奔放，气势磅礴；杜甫的诗则沉郁顿挫；王维的诗清新空灵；李商隐的诗瑰丽含蓄。 宋词中以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，其作品比较婉曲，比较含蓄，多以艳情为题材，严守音律。

以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，其作品反映社会生活广阔，风格多样，旷达洒脱，慷慨激昂。 。

4.中国古代诗歌的特点

诗歌是最早出现的文学体裁，有着和其他体裁截然不同的特点。归结为五个方面：

1，竖起性是诗歌的最基本特点。诗总是表达强烈情感的。屈原“余将董道而不豫兮，固将重昏而终身”，表现的是屈原高尚情操和矢志不移的精神；杜子美“安得广厦千万间”表现的是宽广胸襟；陶渊明（采菊东篱下悠然见南山），表现的是他对上水田园生活的向往。读者欣赏过程中总能感受到主人公的思想和情感。

言为心声，诗歌更是真情所致，自然流露。

2，诗歌通过形象典型地反映生活。诗歌的情感常常能聚和蕴含在艺术形象之中。较之其他文学作品，诗歌反映生活更集中，更有典型性。“穷年忧黎元，叹息肠内热”为我们展现了一个不顾身陷困境、依然无时无刻忧国忧民的诗人形象，让后人感佩不已。

3.诗歌通过意境表达思想感情。王昌龄在《诗格》里说：“一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境。。.二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而思于心，则得其真矣。”诗的意境，是诗人所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合而形成的一个充满诗意的艺术境界。

王国维说：“一切景语皆情语。”但是，诗人笔下创造的物和景，已经和生活的面貌不完全相同了，而是融合了诗人主观色彩景和物。是诗人独特的感受和思想感情的凝结，也是诗人气质和个性的流露。而且，写景即为了抒情，景与情不可分割，往往情中有景，景中有情。妙合无垠，便是诗人追求的境界。

4，古典诗歌具有精炼和含蓄的特征。诗歌的语言实际上是一种特殊的、神秘的符号系统，它不但含有一种抽象化系统化的理性意蕴，更含有情感的美感。而中国的古代诗歌最擅长用最少的语言表现出最丰富的内容和思想，这就是古代诗歌极精炼的特点。

精炼和含蓄总是相关的。但精炼不等于含蓄，直抒胸臆就不算含蓄，不直接表达情感的诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧。

5.古代诗歌具有音乐美。古代诗歌有一部分原先是配乐歌唱的。

古代诗歌的音乐美更体现在它的语言上。如果语言具有声律美的规律，无疑会增加诗的美。其中绝句和律诗的格律大致相同，即字数一定，句数一定，平仄有固定格式，一般原则上要押韵，诗歌就是这样利用这种语言因素，从各个方面入手，例如，讲究句式整齐或变化，讲究节奏和对仗，讲究平仄和押韵，从而形成一种节奏和韵律美。

5.浅谈中国音乐与古诗词的关系

我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。

音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。

诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性 诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源 我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。

历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”

从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水**融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。

我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。

音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。

使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系 在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。

由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展 现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。

现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性 诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。

以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美） 在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。

音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。

诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。

可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“。

6.中国风的歌曲有哪些特点

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。

详细释义：

1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 现代中国风的里程碑《东风破》2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

7.古风诗歌的特点

古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。

8.中国风的歌曲有哪些特点

中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

古辞赋

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以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲。

类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来 （粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入RNB风格。

那么，古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？

东风破：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……

西厢：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……

我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的称为辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾，古今相参并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总的来说，对于中国风对辞赋的要求，只有一个——怀古的意境、古文风情操。

无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永……（十个指头都数不完）等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

9.中国古诗词歌曲经历了那几个历史时期

西晋末年，在士族清谈玄理的风气下，产生了玄言诗，东晋玄佛合流，更助长了它的发展，以至玄言寺占据东晋诗坛达百年之久。

宋初由玄言诗转向山水诗，谢灵运是第一个大力写作山水诗的人。山水诗的出现扩大了诗歌题材，丰富了诗的表现技巧，是中国诗史上的一大进步。

在晋宋易代之际，出现了一位伟大的诗人陶渊明。他在日常生活中发掘出诗意，并开创了田园诗这个新的诗歌园地。

他将汉魏古朴的诗风带入更纯熟的境地，并将“自然”提升为美的至境。他是整个魏晋南北朝时期成就最高的，也是对后来的文学发展产生了巨大影响的人物。

晋宋之间文学发生了重要的转折，此后更追求艺术形式的华美。宋代的鲍照在七言乐府上所做出的突破，南北朝民歌给诗坛带来的清新气息，也都具有重要意义。

齐梁两代有两个值得注意的文学现象。其一是诗体发生了重大变革，周颙发现汉语的四声，沈约将四声的知识运用到诗歌的声律上，并与谢朓、王融共同创立了“永明体”。

他们试图建立比较严格的、声调和谐的诗歌格律，并且在词藻、用事、对偶等方面做了许多新的探索。这就为唐朝近体诗的形成做了必要的准备，“永明体”从而成为从古体诗向近体诗过渡的一种重要形式。

其二是在皇帝和太子周围聚集了一批文人，形成三个文学集团，分别以南齐竟陵王萧子良，梁代萧衍、萧统，和梁代萧纲为中心。创作活动的群体参与，容易导致取材和风格的趋同性，也可以在互相切磋中提高艺术技巧。

梁陈两代，浮靡轻艳的宫体诗成为诗歌创作的主流，它主要是以艳丽的词句表现宫廷生活，多有咏物的题材，女性也像宫廷的其他器物一样成为吟咏的对象。这种创作风气一直延续到初唐，到“四杰”和陈子昂手中才有了根本的改变。

唐诗是中国诗歌的高峰，从审美角度看，唐诗包含五个审美特征：一是精神美，唐代诗人能将自己的心灵感受和内心的本质力量自由地转化为美的艺术形象；二是音乐美，唐诗一方面继承了南朝诗歌讲究韵律的特点，另一方面又受西域音乐的影响，具有独特的音乐美；三是建筑美，唐诗如同建筑，能把平面的时间艺术转化为具有空间立体感的作品；四是个性美，唐代诗人各具鲜活个性，璀璨的诗人群体中，绝少个性类似者；五是意境美，在前人成就的基础上，唐代诗人进一步克服了物与我、主观与客观等矛盾，其诗歌完全是情景互生，情景交融，创造了中国诗歌最高的意境美。 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。

词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。

由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流 元曲， 曲，有歌曲和戏曲两类。元曲包含散曲和杂剧两个部分，散曲是元代的新体诗，杂剧是一种综合性的戏剧。

元朝剧作家人材辈出，关汉卿是其中最优秀的一位。各时期音乐特点保持统一的局面。

随着中央集权封建国家的建立，原来百家争鸣的局面已不相适应，秦始皇“焚书坑儒”，汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”，音乐文化转以儒家为主，并在两汉时期始终居尊崇地位。秦朝设置了管理国家音乐文化的机构——乐府，其在汉武帝时又得到加强。

乐府里集中了1000多个来自全国各地、各民族的音乐家，广泛采集全国各地、各民族的民间音乐，并在不同程度上进行加工、改编、创作。所以，它对当时音乐文化的发展产生了重大的影响。

这些经过乐府机构集中、提高的汉代宫廷音乐呈现出与旧时奴隶主雅乐迥然不同的面貌，而且扩大到宫廷以外的音乐生活，如在达官府邸和地主庄园的演出活动。当时的演出包括鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏及乐器演奏等多种体裁形式，最主要的是鼓吹乐和相和歌。

乐器进一步发展是秦、汉时期音乐的又一特点。当时应用的乐器一方面是前期已有的铙、鼓、箫（排箫）、篪、笙、竽、琴、瑟等；同时也出现笳、角、笛（竖吹）、筝、筑、琵琶、箜篌等新的乐器，特别是琵琶类弹弦乐器的出现，是乐器的重大演进。

秦汉时期的律学一直以战国初确立的三分损益律为主导，后在演出中发现三分损益律所生十二律不能回到黄钟律的缺陷，便有京房六十律学说的出现，但它并无实用价值，只对后世探求律制途径有所启发。三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。

这时，国家分裂，战乱频繁，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。人们甚至将音乐看成为精神寄托的避难所。

三国阮籍的古琴曲《酒狂》即是一例。清商乐与琴曲占主导地位，音乐文化交流进一步扩大。

清商乐——相和歌和由南方民歌发展起来的“吴歌”、“荆楚西声”相结合的产物。作品大多数以爱情为题材，风格较纤柔、清新、自然。

琴曲——琴艺自春秋战国由宫廷乐师向士人转移，至两汉已相当发展，许多著名文人如司马相如、蔡邕等都是琴家。魏晋以来琴艺进入高潮，许多名士如魏晋时的阮籍、嵇康，南北朝时的戴逵、戴（。

10.中国诗词或者诗文的特点

1、诗的特点：集中地反映社会生活、抒情言志的思想感情、丰富的想象、语言的音乐美

诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。

2、词的特点：词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。有的词牌原来和词的内容有关。

扩展资料：

诗词的相关书籍：

1、《全唐诗》是清康熙四十四年（1705年），彭定求、沈三曾、杨中讷、汪士鋐、汪绎、俞梅、徐树本、车鼎晋、潘从律、查嗣瑮10人奉敕编校，“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”， 共计900卷，目录12卷。

2、《全宋词》是中国近百年来最重要的古籍整理成果之一。宋词和唐诗均为中国古典诗的艺术高峰。清代所编《全唐诗》是家喻户晓籍，现又新编出《全宋词》，堪称中国文学的双璧。全书共五册，荟萃宋代三百年间的词作。

3、《乐府诗集》的文学体裁为乐府歌辞，是继《诗经·风》之后，一部总括中国古代乐府歌辞总集，由北宋郭茂倩所编。

在《乐府诗集》中，则首先著录古辞，使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗，都附在后面，如《采桑》、《艳歌行》、《罗敷行》、《日出东南隅行》、《日出行》等等，由此可见，《陌上桑》对后来文人的种种影响。

又如，把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起，可见同一曲调，可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。

参考资料来源：

百度百科-诗词