中国古诗词艺术歌曲的创作特点

1.中国艺术歌曲的特点

中国音乐艺术即中国民族音乐

狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

中国民族音乐的特点

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。

其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

2.中国艺术歌曲的主要特点

你是合师几班的啊，这是我找的答案哦。

还没找完呢，你要有的话也给我一份吧。 古乐的十二调。

古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。

各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 十二律分类 十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。

另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。 阿炳 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。

因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。

留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首 赵元任 （1892~1982） 语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今常州）人。

创作有歌曲约40多首、大型合唱曲 1首及钢琴小品若干首，在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。 赵元任 赵元任，江苏进武人。

他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能。他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等。

他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》等。 在操作上，赵元任努力创作具有民族风味的音乐，他以五声音阶为基础的“中国派”曲调，按中国语言的声韵特点来处理词与曲调的关系，来探索曲调写作的民族风味，其中有的是用接近吟诗的音调来写，有的吸取吸取或民族小调的音调来加以发展。

在和声方面，他大胆摸索“中国化”的和声，其中有运用平行四度、五度的进行等。 在音乐形象方面，他十分注意形象刻画的独立意义，特别是对钢琴版伴奏的运用上，注意对表达之人公或是对外界诗意形象的刻画。

“赵元任一直站在民主，爱国的立场上进行音乐创作。他的创作无伦是题材的选择，音乐民族风格的探索，以及对西洋创作技法的借鉴上，都表现出难能可贵的大胆创新精神，对我国现代音乐的创作发展产生了深刻的影响。”

赵元任出版的歌集有《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》（1981）,1987年在上海音乐学院院长贺绿汀提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》（由其长女美哈佛大学教授赵如兰编辑），收有歌曲八十三首，编配合唱歌曲二十四首，编配民歌十九首，器乐小品六首，总计一百三十二首作品。 1909年赵元任考取了留学美国的官费生，在康乃尔大学主修数学，选修物理、音乐。

1921年赵元任夫妇一同到了美国，赵元任在哈佛大学任哲学和中文讲师并研究语言学。1925年赵元任回清华大学教授数学、物理学、中国音域学，普通语言学，中国现代方言，中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。

光明行：二胡独奏曲，刘天华作。全曲由四个主体段落加引子、尾声组成，在音乐创作中吸收了西洋音乐中大三和弦的琶音进行和转调等手法，演奏技巧也采用了大段的顿弓，音乐风格清新明朗、乐观向上，表达了作者追求美好未来的喜悦心情。

昆山腔：戏曲声腔，又称昆腔、昆曲，元末明初产生于江苏昆山。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。

明嘉靖、隆庆年间，魏良辅历经十年，对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革，使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。 李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。

原名文涛，又名岸，字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域，培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。

一生共创作了50余首乐歌，《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。 李叔同 李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。

绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。

他增留学日本主修绘画，兼习在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。 1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出版一期）。

他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献。 其歌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。

他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词，曲调优美，流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好。

他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的同时代人 。 1、试述学堂乐歌的思想内容、曲调来源与历史意义 学。

3.简述中国早期艺术歌曲的共同特点

所谓艺术歌曲，源于美声唱法发源地的意大利，原文为“Art Song”，是一个内涵较为宽泛的概念，原指根据著名诗人的抒情短诗而创作的歌曲，在词作上讲究技巧性与艺术性，与民歌相对；在音乐上强调伴奏的艺术处理。

后来，又将一些歌剧选曲和一般的创作歌曲等，统称为艺术歌曲，以与民歌相对应。 我国声乐艺术起步相对较晚，早期的艺术歌曲指的是五四运动前后最早出现的艺术歌曲，其中主要是以著名诗人的抒情短诗为歌词而创作的歌曲。

具体而言，中国早期艺术歌曲曲作的审美特征，可以从以下三大层面予以解读。 一、时代性 艺术是时代的镜子，既以时代精神为支撑，又反映时代的思想与主题。

中国早期艺术歌曲曲作，正是以充分彰显弘扬五四时期时代的主旋律为重要的审美特征的。 众所周知，五四运动作为以科学、民主为号召、以反帝反封建为主旨的中国新文化运动，揭开了中国现代史的新篇章。

其重要的意义，就是唤起民众觉醒，走上民族振兴之路。 而中国早期艺术歌曲的曲作，就充分表现了这一时代精神、时代主旨、时代思想。

在这方面，有许多有力的证明。例如创作于1920―1921年间，易韦斋作词、萧友梅作曲的艺术歌曲《问》，就紧扣“五四”的时代脉搏，提出了一个发人深省的深刻的社会问题：“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪？”充满了对当时社会军阀混战、山河破碎的愤懑与对祖国前途命运的忧虑。

而创作于1920年，韦瀚章作词、黄自作曲的艺术歌曲《睡狮》，则把中国比喻为“睡狮”，面对帝国主义“今天吸我血，明天扼我咽”的现实，发出“睡狮醒”的呼唤与“奋斗心须壮，复仇志要坚”的号召。创作于1924年，赵国钧作词、萧友梅作曲的艺术歌曲《五四纪念爱国歌》，是我国第一首直接歌颂五四运动的艺术歌曲，弘扬了爱国主义的时代大主题和“五四”精神。

由此可见，中国早期艺术歌曲的曲作，时代性审美特征是有目共睹、有口皆碑的。 二、人民性 艺术必须为人民服务，反映人民的意愿、心声、思想、感情。

其实，人民性与时代性是密切相关、相辅相成、相得益彰的。 中国早期艺术歌曲的曲作，也以人民性作为重要的审美特征之一。

在这方面，也有许多有力的证明。例如歌曲《可怜的秋香》，就以儿童的视角和口吻，描写了牧羊女秋香孤苦悲惨的一生，表达出对中国劳动人民悲苦生活与悲剧命运的同情。

而创作于1922年，发表于1928年，刘大白作词、赵元任作曲的艺术歌曲《卖布谣》，则“以质朴的歌谣体，叙说农业、手工业劳动者的辛劳悲苦，从一个侧面勾画了当时洋货倾销，农村经济破产的图景，表达了作者对劳动人民的深厚同情。创作于1926年，发表于1928年，刘半农作词、赵元任作曲的艺术歌曲《教我如何不想他》，曾到处传唱，走红一时，就因为歌曲讴歌了“五四”时期中国青年冲破封建礼教束缚，追求个性解放，对纯洁爱情的执著精神，表达了人民群众的思想感情。

由此可见，中国早期艺术歌曲的曲作，人民性审美特征也是光彩无限、辉煌无比的。 三、民族性 民族性是世界上一切国家、一切民族、一切艺术的生命和灵魂。

19世纪俄国作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。不问他创作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意无意，他总得表现出民族性的一些自然因素。

总是把它们表现得比民族的历史本身还要深刻，还要明朗。 中国早期艺术歌曲曲作对民族性审美特征的追求，应当说是有明确的理论主张的，萧友梅就提出：“要在继承民族音乐优秀传统的基础上创造出一种新作风，是以代表中华民族的特色而与其他各民族音乐有分别。

中国早期艺术歌曲曲作的民族性审美特征，具体表现在两个层面： 其一是词作的民族性。许多艺术歌曲，都采用了中国传统的诗词五言、七言句式。

例如《睡狮》：“睡狮睡了几千年，蛇虫狐鼠乱纠缠；今天吸我血，明天扼我咽。”就采用了七言、五言交错的句式。

而《卖布谣》中的“嫂嫂织布，哥哥卖布。卖布买米，有饭落肚”则采用我国最早的诗歌总集《诗经》中的“四言体”，古味更浓烈，民族特色也愈加鲜明。

而在自由体的歌词中，同样具有民族风格与民族意蕴，例如《问》《教我如何不想他》等，都是民族性的成功之作。 其二是曲作的民族性。

许多艺术歌曲，都充分运用民族音乐语汇、民族音乐手法写成。例如《教我如何不想他》，采用了京剧“西皮原板”过门的音调加以变化，充满浓郁的民族风格；郭沫若作词、陈啸空作曲的艺术歌曲《湘累》，则巧妙地运用了京剧青衣唱腔的悲切、幽婉的旋律；再如徐志摩作词、赵元任作曲的艺术歌曲《海韵》，虽以西洋乐器钢琴伴奏，但是无论是旋律还是风格，都已经完全中国化了。

由此可见，中国早期艺术歌曲的曲作，民族化的审美特征，也是成功的。 综上所述，中国早期艺术歌曲曲作的时代性、人民性、民族性三大审美特征，是在美学上的提升与突破，这些成功的艺术经验，是值得我们认真总结、研究、学习、借鉴的。

4.艺术歌曲的定义及其特点

【艺术歌曲定义】

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

【艺术歌曲特点】

艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面，舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”（1816）要比舒伯特“冬之旅”（1827）早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富，技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰，所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。

【艺术歌曲之王舒伯特】

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年-1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

5.中国风的歌曲有什么特点

特点：曲风偏向传统的东方演奏，音乐多采用“宫调式”的主旋律，编曲上大量运用中国乐器。

相关介绍：

中国风歌曲，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。

扩展资料

相关背景：

胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。

而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。

2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。

参考资料来源：百度百科-中国风歌曲

6.中国风的歌曲有哪些特点

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。

详细释义：

1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 现代中国风的里程碑《东风破》2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

7.黄自艺术歌曲的创作特点

黄自艺术歌曲的创作特点是看重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。

黄自推动中国音乐发展，不遗余力。在其作品中最有影响力的，当属艺术歌曲。黄自是1930年代艺术歌曲创作繁荣时期，最有创作价值也最有影响力的作曲家。

艺术歌曲的特质，就是运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体”的创作技法，是艺术性极高的歌曲形式。 中国20世纪上半叶艺术歌曲的创作，是将德国、奥地利等西方国家艺术歌曲的创作技法，融入中国音乐传统中所形成的既有民族色彩的歌曲形式。

舒伯特是西方艺术歌曲的代表人物和典范，而黄自则是在舒伯特的基础上又经过了自己的深入研究，是中国作曲家在艺术歌曲界的一个高峰。

扩展资料：

进步作品

黄自回国后所作的 74 首声乐作品中，中小学教材选曲几占 4/5 。其中《本事》《卡农歌》《西风的话》等表现了少年儿童纯真无邪的天性和热爱生活的情趣。而《花非花》《燕语》《踏雪寻梅》以及《卜算子·黄州定慧院寓居作》等，在传唱过程中因脍炙人口而被视为艺术歌曲，常在音乐会上演出。

艺术歌曲在他的声乐作品中所占比重极小，但是却都写得极为细致考究和富于细腻的感情表现力。其中《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》以及《点绛唇·赋登楼》等，不仅一经问世就不胫而走，而且具有久唱不衰的生命力，至今仍是为许多歌唱家的保留曲目。

作为少年时代就受到新文化运动和“五四运动”双重洗礼，并始终拥有爱国民主情怀的作曲家，他的《抗敌歌》《旗正飘飘》《九一八》《热血》等反映了 30 年代中国人民日益觉醒的民族意识和无比高涨的爱国热情，《养蚕》《牛》《谁养我》《淮南民谣》等则唱出了为劳动人民疾苦鸣不平和渴望停止内战团结御侮的心声。

参考资料来源：百度百科—黄自