小学如何赏析古诗词的哲理美

1.如何教学生欣赏古诗词的美

1、情境教学，帮助学生感悟古诗的语言美。

诗歌语言是诗人独创的高度凝练的个性语言，是最富有文学性，它几乎都是作者思想感情，内心世界的表白，作者的喜怒哀乐无不倾泻在诗行中。鉴赏诗歌要从品味语言入手，在此基础才能有所感，有所悟。如李白的《望庐山瀑布》，描绘了庐山瀑布的壮丽景象，诗的语言精练传神。“看”字化静为动，形象的表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的状态，“疑”字写出了作者神奇的想象，这想象新奇、夸张，但由于学生不能实景实物进行观赏，对庐山瀑布的印象却是模糊的，没有领悟诗中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的壮观景象，所以在教学时我充分发挥多媒体等先进教学手段，可以通过观看庐山瀑布的挂图，幻灯片或录像，使学生身临其境丰富了学生的感性认识，从而悟出：这是诗人被大自然景色所陶醉时，一种联想油然而生从而吟出这千古绝句。此时引导学生借助诗人的想象，展开思维，领略诗人的豪迈气概，以及诗人热爱生活，热爱大自然的情怀，学生也就可以直观地认识古诗中的自然美了。

2、培养兴趣，让学生感受古诗的自然美

小学阶段是孩子们长身体、学知识的时候，学生从家庭进入学校，与其他外界接触较少，局限于他们的知识水平与阅历，对诗词所描写的意境和表达的情感，主要靠背诵记忆帮助理解，但教学效果不佳。教育心理学家皮亚杰指出：“儿童是有主动性的，他们的活动受兴趣和需要的支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣做先决条件”。教学过程中，教师要从诗词中有关描写大自然景物的地方入手，利用文中的插图，通过多媒体和教师的悉心讲解等手段，培养学生多了解祖国山川气象万千的兴趣，使学生由衷地热爱大自然，感受自然美。如北朝民歌《敕勒川》中“天似穹庐，笼盖四野”、“风吹草低见牛羊”。教师在教学时，可以充分利用课文中的插图，配以优美悦耳的乐曲，通过多媒体帮助理解，引导学生体会洗练简洁的诗句，领略北国草原的苍茫景象，意境的雄浑开阔，我们江南的学生有如身临其境，感受到大自然的和谐、美妙，学起来也轻松。

3、指导朗读，让学生体会古诗的音乐美

好诗不厌百回读，教学古诗，贵在多读，要反复诵读，诵读即美读，就是有感情的读，是把作者的感情在读的时候表达出来，古诗讲究押韵与节奏，音韵和谐，节奏鲜明，对仗工整，富有音乐美，在教学中，可以结合朗读让学生体会古诗的音乐美，因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵，指导学生朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧，我首先指导学生确定诗的感情基调，然后指导处理音重与节奏。如：杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗，全诗充满喜悦、激动之情，起句与七八句节奏要急促，第五六句要舒缓；“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音，这样读起来抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣，还可以让学生通过看图朗读，录音朗读，也可以借助配乐朗诵等多种形式的朗读训练，让学生细细品味诗的音乐美，这样既训练了学生的朗读能力，也培养了学生感受美的能力。

4、启发想象，引导学生感悟古诗的意境美

中国美学界一向推崇意境美。所谓意境就是故事中所描绘的生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美。教师只有引导学生拓展想象，感悟诗的意境，才能使学生真正获得美的享受、艺术的熏陶。唐王维的诗在这方面算是比较典型的，如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”由声音而景色，由听觉而视觉，意境空灵，“但闻人语响”更是静中有动，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。教师在教学过程中要启发学生拓展想象思维，让学生感悟“画中有诗，诗中有画”、“诗的美在想象中”。这样既提高了学生的文化素养，又使学生感受到古诗的意境美

5、品味体验，欣赏古诗的意象美

诗歌中有不少句子是描写景物的，这些景物常常作为写实的景象以不经意的客观状态出现于诗歌中，但它们暗中却有着浓郁的情味。诗歌中的意象成为作者表情达意的载体，意象也就不可避免地浸染着诗人浓烈的主观感情色彩，寄寓着诗人曲折深幽的情趣和意志。因此在教学中可指导学生从具体意象中寻出其中的隐性意义。如屈原诗中的芳草美人，象征诗人光辉峻洁的高尚品格；李白诗中的大鹏、明月、黄河、长江、瀑布、险峰，是诗人雄放不羁、追求自由光明的象征；陶渊明诗中的青松、白云、飞鸟、菊花，寄寓着诗人热爱自然的高风逸趣。

通过以上的方法进行古诗教学，不仅让学生感受到古诗的语言美、自然美、音乐美和意境美，而且提高了学生的文化素养和高尚情操，更能使我们教育者收到意想不到的教学效果。

2.小学生如何赏析古诗词

一、反复诵读

古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。古诗词教学要注重情景意象，但是要达到让学生进入诗词的意境，与作者心灵相通需要一个过程。 “三分诗，七分读”，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使学生对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。由读正确、读通顺到读流利，由读得有节奏、有韵味到读得情意浓浓、浮想联翩。意象的感知与体悟正是建立在此基础上的。学生的自读自悟，不光要让学生边看词语的注释边轻声读读，还要边想想诗词的基本意思，自己能读懂多少，难点在哪里。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。

二、感受作者写作的背景

在要求学生对古诗词反复诵读的同时，老师要适时讲讲作者写作的心情或时代背景，如《江雪》这首诗写于作者柳宗元被流放期间，意境苍凉，语气冷峻，表现自己的孤高和不屈。《登高》要让学生感受诗人忧国忧民、感时伤怀的思想感情。李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，可以引导学生想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情，令人回味无穷。李白的《早发白帝城》这首七绝，如果不了解写作背景，只当一般描写三峡风景的诗来理解，就不易领会诗中舟轻水急，轻捷欢快的节奏和由此传达出的诗人无限喜悦、急切的心情。

三、抓“诗眼”

古诗词中一个字或一个词往往就是一幅画、一个生活的场景，里面充盈着多少说不清道不完的意蕴！欣赏古诗词词语的最佳途径，就是把想象画面与体味含义统一起来。一首词值得欣赏的词语很多，需要教师引导学生进行选择，不可字字求解。如何选择重点欣赏的词语呢？宜在学生想象全诗的画面以后，选择那些“牵一发而动全身的关键”的词语，就是我们常说的“诗眼”。如《 九月九日忆山东兄弟》，抓住“忆”字，让学生说出诗人“忆”什么，本诗主要写什么，并请学生从诗句中找出与“忆”有关的字来。这样还可以联系到诗中的“思”字和“知”字，从而感悟诗人思乡之情。王安石的《泊船瓜州》中的“绿”字使全诗的境界全出，因为其妙在形象，妙在意味上。引导学生反复推敲研磨，可让学生领悟到诗人用字之妙和诗中所蕴含的意境。

总之，古诗词教学在不同学段有不同的学习要求和培养目标，培养小学生初步赏析古诗词的能力，既不能单纯直译背诵诗意，也不能人为的拔高对学生赏析古诗词的要求。

3.如何让小学生感受古诗之美

体会古诗文的情感，是古诗文教学的目标之一，但同时也是在古诗文教学的难点所在。

小学阶段的古诗文教学，多以引导学生了解词句的意思，把握诗歌的主要内容，想象诗歌描绘的意境，获得生动形象的感性认识为主，对引领学生感悟诗歌的情感，不作过高的要求。但只要方法得当，化难为易，让他们感悟诗歌表达的情感，同样可以收到良好的效果。

那么，怎样引导小学生体会古诗文的思想感情呢？下面，我就谈谈自己的一些做法。一、适当介绍古诗文的写作背景。

如学习南宋诗人陆游的爱国名篇《示儿》时就应适时的介绍诗作的时代背景：祖国的大半河山已落入外寇之手，中原人民身受涂炭，作者也积极参加到御敌统一的战斗中。把实现国家的统一作为自己一生的愿望。

但到了临终之时自己的美好愿望也未能实现，这时诗人并不为自己的死而感到悲伤，却为祖国山河破碎分裂的局面而悲伤无限。这样，通过时代背景的介绍，其但悲不见九州同的爱国之情已跃然纸上。

学生体会作者表达的爱国主义思想感情就成为顺其自然的事情了。二、以想象出诗歌的意境为基础。

意境，是诗歌的核心。教学古诗文时，应采用多种形式，如运用生动形象的语言，努力将诗歌中所描绘的意境，逼真的再现出来。

如果学生只是抓住了古诗所描写的主要内容，至多只能算是抓住了一些表象的东西，算不上真正读懂了诗歌，更谈不上入其境，悟其神了。因此，在教学时必须在学生把握了诗歌的内容，想象出诗歌的意境这一基础上进行。

如在教学《寻隐者不遇》时，当引导学生理解诗歌的内容后，教师就问：你们觉得，作者抒发的感情是什么？让学生各抒己见，发表自己的看法后，教师引出隐者隐得那么深，诗人为什么又要执意去寻访呢这一疑惑后，学生从不同的角度，给予了合情合理的解读。有的认为是崇拜，有的认为是畅谈，有的认为是借寻访之机散心排忧。

学生的见解，充分的开掘了作者内心丰富多彩的情感世界。如果教师没有在前面引导学生把握好诗歌的内容，后面的诗歌情感的体会，就可能无法完成了。

三、以情激情，促进学生情感迁移。如教学大诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》，可启发学生联系自己和亲人的深厚感情。

可先让曾有远离父母亲人，独自一人渡过重大节日经历的学生谈一谈自己当时的真实感受。再启发其他学生想象如果自己和亲人分处异地，举目无亲而又特别渴望见到亲人时，会如何想念自己的亲人？过年过节看到别人亲友团聚，其乐融融，而自己一人孤寂独处之时，又会有怎样的滋味涌上心头？再体会诗人王维每逢佳节倍思亲的感受就不难了。

四、反复诵读、品味诗歌。在古诗词教学中少分析，多朗读乃至熟读成诵是一条宝贵的经验。

诗读百遍，其义自明，其情自见。通过读也能将自己的体会、情感表达出来。

指导学生诵读时要注意诗的节奏、韵脚及合适的音调，恰当地表现诗中的思想感情。要教学生学会一边诵读，一边思考诗文内容，在头脑中画画，反复吟诵、体味，进而领悟古诗文的思想感情。

在教学唐代诗人刘禹锡的《望洞庭》时，让学生对照课本插图反复诵读，诵读的过程实际上也是感知诗文内容过程，反复诵读中，一幅月夜洞庭美景图便可呈现于学生头脑之中。而面对如此精美绝伦的美景任何人都会和诗人一样情不自禁的表达自己对洞庭秋夜美景的喜爱和赞美之情。

再如《望庐山瀑布》这首诗则要用热情奔放的音调来指导朗读，才能把诗人热爱祖国大好河山的澎湃激情表现出来。语言的品味是读出来的，情感的感悟也是读出来的。

古诗词教学应特别强调：以读带情，以读悟情。教师引导学生依托文本，反复品味语言，以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。

所以我们学习古诗，不求做到古人的诵读吟唱弦舞俱全，但只有努力去诵、读、吟、唱，才能形神逼肖，体现诗歌的韵律之美。我们不难发现学生是喜爱古诗的，但如果把古诗的学习狭隘成单纯的背诵，那渐渐的学生又会失去原有的学习激情。

五、善于引导学生质疑。教学古诗，固然要引导学生把握内容，体会意境，同样应该能够感悟诗情。

也就是与作者产生情感的共鸣。但是，如何引导学生体会古诗所抒发的思想感情呢？我认为可以教师可以引导学生多问几个为什么。

在教学《寻隐者不遇》中，可以让学生从题目到内容，先提出相关问题，再结合相关文字或感悟，或推想：隐者是谁？从哪些地方看出来是隐者？为什么要成为一名隐者？作者为什么要寻隐？怎样寻的？为什么没有遇到？没有遇到的隐者心情怎样？理由是什么？这些问题，有的可以直接从诗歌中找到答案，有的必须联系相关句子去领悟，有的要联系生活经验去体会，有的则应该依据关键字词去推想了。比如诗人为什么寻隐没遇到？答案较多，可能是隐者隐的太深了，也许是诗人太迷恋于山中景色了，大概是隐者陶醉于云雾缭绕的地方，或者只顾了采药，忘了回家呢。

这样一来，诗人所抒发的情感，如羡慕隐者的自由无拘，向往山中的清净安乐等，就很容易体会出来了。六、演一演、画一画。

在学生熟知了古诗文的。

4.小学生如何赏析古诗词

一、鉴赏方法点拨：（一）注重平时积累鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。

要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。

要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

（二）、分析诗歌意象刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。

但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。

意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。

因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。（三）辨析表达技巧诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。

这些表达技巧可大致分为四类：1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。

5.如何欣赏诗词的意境美

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。

6.如何教小学生赏析古诗

在诗歌教学中，很容易出现的课堂现象就是师生纠缠于字里行间的意思，为了一个词语、一句话的解释，讨论不休，导致全诗意境的支离破碎。引导小学生进行诗歌鉴赏，要注意意境的导入与营造，淡化对诗歌本身的解释，从诗境入手，抓住重要的意象，整体感悟。一首优秀的诗歌，给读者提供的是个多层次的结构：在确定的框架外，还有许多不确定的点；在有形的内容之外，还有许多无形的暗示。在鉴赏过程中，读者仅仅知觉有形的内容和确定的框架是不够的，还需要通过想象，对无形的暗示予以发掘。可以把审美对象的某些特征与自己的生活经验联系起来，从而对头脑中浮现的审美意象有所改造，使之变得更加丰满，更为亲切。

要鉴赏诗歌，理解诗意，走近诗人，从感性经验上升到理性经验，教师势必要引导学生鉴赏、评点诗歌的语言。可以这样说，诗人所用的每一个词都是有深意的，词语之于诗歌的重要性，就决定了诗歌语言的凝练、柔软、多义、情感、心灵化，并且富有弹性。词语自身有很多特性，从哪些方面入手呢？我们可以提醒学生对词义轻重、使用范围、使用对象、语体色彩、文化色彩、感情色彩进行辨析与区分。除此，我们要重点关注的是一些词汇的超常搭配，即那些比较特殊的语言现象，包括词性活用、大词小用，小词大用，以及词语的摆放位置。在诗歌中，我们常常可以发现这样的词性变异：“春风又绿江南岸”，“啊，红了荔枝，黄了菠萝，绿了槟榔/啊，熟了生活，甜了感情，美了愿望”，诗人把形容词“红”“黄”“绿” “熟”“甜”“美”活用为动词，再把这些词置于句首，这不仅渲染出一个斑斓的、多彩的、丰收的季节，而且写出了自然的变化带来的人心的变化，大自然的丰富多彩和诗人喜悦美好的情绪皆跃然纸上。如果漠视词语的超常搭配，我们就可能无法理解诗歌的主旨。

诗歌教育的一个重要目的就是在发展学生鉴赏能力的同时，激发学生的想象力和创造潜能。我们在进行诗歌鉴赏时，要把一些与本能和行动紧密联系的感官反应，经过艺术符号的转化，从实用中解放出来，它们作为想象的材料。有了这些材料，有了鉴赏对象的制约，读者的想象也不至于无边无际，而是一种有所依傍的想象，读者也能在一定程度上参与产生新的信息。

对于诗歌鉴赏而言，特别是针对小学生的诗歌鉴赏，笔者认为，教师首先要有这样一个意识：教师和学生都是读者，所不同的是，教师往往先于学生读到这首诗。明确了这样的关系，在教学过程中，就不会是满堂灌或教师一人的独角戏。诗歌是一种美，而美的传递方式应该是一种熏染而不是一种解析。因此，教师的作用应该是释放自己的诗情去召唤学生的诗情。那么，教师的诗情从何而来？教师就要动用诗歌鉴赏方面的知识多读好诗，诗歌常读常新，唯有教师把诗内化为自己的生命感悟，才能更有效地引导学生，打动学生。

7.如何引导学生体味古诗中的意境美

唐诗是中国文学璀璨的明珠。数百年来，它以其独特的魅力影响着每一代人。家长教小孩普通话大都从唐诗开始，可见唐诗在小孩的成长中多么重要。如何引导小学生学习唐诗呢？席勒说：“如果要把人变为理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。”对学生进行美的启迪和诱导，培养学生良好的审美情趣和审美能力，是语文教学的重要任务之一。引导学生习作诗歌，先要引导学生赏析诗歌，让学生从一首或清雅，或激昂，或悲壮，或含蓄的诗歌中体味画面之美、情感之美、意境之美，让学生踏上美的轻舟，穿越诗的河流， 找寻意象美意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象是思维化了的感性映象。意象一旦得到物化，就可以转化为形象。因此，我们可以说，意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。意象是中华民族创造的一个内涵纷繁复杂的美学范畴。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴涵的意义基本上是固定的。如果在教学中引导学生赏析这些意象，让学生在受到美的熏陶的同时，积累诗歌创作的经验和素质。习作时，便容易找到这种情感的寄托物。意象有很多种类，如送别类意象，愁苦类意象，思乡类意象，抒怀类意象等等。不同的意象表达不同的情感，就是同一种意象在不同的情况下也可能表达不同的情感。

一、执导朗读，流露感情

古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”朗读是一种加强识记的好方法，把文字清晰、响亮、富有感情地读出来，变视觉形象为听觉形象。时下，有些小学生盲目喜欢唐诗，囫囵吞枣，生搬硬读，缺乏感情，没有享受到其带来的审美和陶冶的作用。学生只从表面上模糊诵读，没有认真思考诗人融入的感情。教师要抓住诗人的感情主线，引导学生有感情地朗读，全身心投入，走进高雅的境界，享受古诗韵律的美妙，体验诗人的思想感情。学生可利用课前课后大量诵读家喻户晓的唐诗经典名句。那一首首脍炙人口、令人荡气回肠的唐诗，学生有感情的朗读，会受到更强烈的感染。学生诵读后念念不忘，余味无究。这样能够培养学生的语感，增强学生的敏锐性，促进记忆。学生经常熟读成诵可以启发语感，促进理解，可以锻炼学生口才，丰富和提高学生的语言表达力，使学生领会祖国语言的优美，培养形象思维和灵感思维，提高对语言艺术的欣赏能力等。因此，学生朗读歌要读出诗人的感情来，这才把握诗人的思想和情感。

二、引导学生赏析诗歌，享受意境美

小学生学习唐诗不能仅仅为读诗而读诗，光靠记忆，死记硬背，这样不利于学生享受意境美，陶冶情操，学习蕴涵哲理的诗名使人思维灵活、身心旷怡、坦然处世。例如：学习贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“诗句描写构柳树的婀娜多姿，千万条枝叶像绿丝打扮着的少女。这样的美丽和楚楚动人，是出自哪个妙手点美呢，啊，原来是二月里的习习春风。诗句的点睛之处在于意境美，一幅春景图豁然出现在眼前，通过简朴的语句韵味，意境美仑美奂。因此，教师首先要强调诗歌的意境美，让学生通过朗读诗歌体会诗歌的意境美，获得诗歌的美感作用，更加体会到学习唐诗是一种享受，一种乐趣。

三、领悟诗人的写作风格，学习诗人的爱国情怀

唐代诗人是中国历史上诗歌发展的巅峰时期，涌现出了一大批优秀诗人，其中不乏饮誉古今中外的伟大诗人，他们为中华民族的文化进步做出了重要贡献。如：诗仙李白，他的诗歌题材广阔，内容丰富，感情强烈奔放，想像奇伟丰富，语言清新流畅，风格雄健，可称为屈原以后我国最伟大的浪漫主义诗人。被后人称为“浪漫主义诗人”。浪漫之作《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”后两句诗写出了庐山瀑布向下倾泻的磅礴的气势。诗人的写作风格，无不留给学生深刻的印象

综上所述，小学生学习唐诗，不能仅仅从表面上过分追求诵读，更不能凭一时的热度搞一刀切的做法。而要遵循学生处在长身体长知识的时期，思维方式逐渐趋向多方面思考。教师要充分利用学生的个性，引导学生正确学习唐诗，赏析唐诗，变学习唐诗成为一种终身的乐趣。

8.如何引导学生体味古诗中的意境美

唐诗是中国文学璀璨的明珠。

数百年来，它以其独特的魅力影响着每一代人。家长教小孩普通话大都从唐诗开始，可见唐诗在小孩的成长中多么重要。

如何引导小学生学习唐诗呢？席勒说：“如果要把人变为理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。”对学生进行美的启迪和诱导，培养学生良好的审美情趣和审美能力，是语文教学的重要任务之一。

引导学生习作诗歌，先要引导学生赏析诗歌，让学生从一首或清雅，或激昂，或悲壮，或含蓄的诗歌中体味画面之美、情感之美、意境之美，让学生踏上美的轻舟，穿越诗的河流， 找寻意象美意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象是思维化了的感性映象。

意象一旦得到物化，就可以转化为形象。因此，我们可以说，意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

意象是中华民族创造的一个内涵纷繁复杂的美学范畴。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴涵的意义基本上是固定的。

如果在教学中引导学生赏析这些意象，让学生在受到美的熏陶的同时，积累诗歌创作的经验和素质。习作时，便容易找到这种情感的寄托物。

意象有很多种类，如送别类意象，愁苦类意象，思乡类意象，抒怀类意象等等。不同的意象表达不同的情感，就是同一种意象在不同的情况下也可能表达不同的情感。

一、执导朗读，流露感情古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”朗读是一种加强识记的好方法，把文字清晰、响亮、富有感情地读出来，变视觉形象为听觉形象。

时下，有些小学生盲目喜欢唐诗，囫囵吞枣，生搬硬读，缺乏感情，没有享受到其带来的审美和陶冶的作用。学生只从表面上模糊诵读，没有认真思考诗人融入的感情。

教师要抓住诗人的感情主线，引导学生有感情地朗读，全身心投入，走进高雅的境界，享受古诗韵律的美妙，体验诗人的思想感情。学生可利用课前课后大量诵读家喻户晓的唐诗经典名句。

那一首首脍炙人口、令人荡气回肠的唐诗，学生有感情的朗读，会受到更强烈的感染。学生诵读后念念不忘，余味无究。

这样能够培养学生的语感，增强学生的敏锐性，促进记忆。学生经常熟读成诵可以启发语感，促进理解，可以锻炼学生口才，丰富和提高学生的语言表达力，使学生领会祖国语言的优美，培养形象思维和灵感思维，提高对语言艺术的欣赏能力等。

因此，学生朗读歌要读出诗人的感情来，这才把握诗人的思想和情感。二、引导学生赏析诗歌，享受意境美小学生学习唐诗不能仅仅为读诗而读诗，光靠记忆，死记硬背，这样不利于学生享受意境美，陶冶情操，学习蕴涵哲理的诗名使人思维灵活、身心旷怡、坦然处世。

例如：学习贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

“诗句描写构柳树的婀娜多姿，千万条枝叶像绿丝打扮着的少女。这样的美丽和楚楚动人，是出自哪个妙手点美呢，啊，原来是二月里的习习春风。

诗句的点睛之处在于意境美，一幅春景图豁然出现在眼前，通过简朴的语句韵味，意境美仑美奂。因此，教师首先要强调诗歌的意境美，让学生通过朗读诗歌体会诗歌的意境美，获得诗歌的美感作用，更加体会到学习唐诗是一种享受，一种乐趣。

三、领悟诗人的写作风格，学习诗人的爱国情怀唐代诗人是中国历史上诗歌发展的巅峰时期，涌现出了一大批优秀诗人，其中不乏饮誉古今中外的伟大诗人，他们为中华民族的文化进步做出了重要贡献。如：诗仙李白，他的诗歌题材广阔，内容丰富，感情强烈奔放，想像奇伟丰富，语言清新流畅，风格雄健，可称为屈原以后我国最伟大的浪漫主义诗人。

被后人称为“浪漫主义诗人”。浪漫之作《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”后两句诗写出了庐山瀑布向下倾泻的磅礴的气势。

诗人的写作风格，无不留给学生深刻的印象综上所述，小学生学习唐诗，不能仅仅从表面上过分追求诵读，更不能凭一时的热度搞一刀切的做法。而要遵循学生处在长身体长知识的时期，思维方式逐渐趋向多方面思考。

教师要充分利用学生的个性，引导学生正确学习唐诗，赏析唐诗，变学习唐诗成为一种终身的乐趣。

9.如何上好小学的古诗鉴赏

一、作者背景。包括作者此时的人生迹遇，是穷困潦倒还是心花怒放，是壮志难酬还是踌躇满志，是刚被罢黜还是新官上任。不同的时间作者的心境也会不同，就说杜甫，虽然一直走的忧国忧民的悲情路线，但总有几首透露着欢快，像那“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”那时他在杜甫草堂过着安定的生活，所以诗中也流露着喜悦祥和。

二、时代背景。国家的安定与否，是否昌盛，关系着作者写诗是的心态。怎么说古代的诗人也是些知识分子，总会牵挂着自己的祖国，自己的人民，会为自己的国家鞠躬尽瘁，死而后已。所以了解诗词的所在的年代，是欣赏古诗文的必要前提，知道了自作背景，才能对整首诗有一个大体的把握，明白这首诗的精魂所在。

三、表现手法。古诗文在创作的时候，经常运用一些修辞手法或者表现手法，像现在依旧常用的比喻、拟人、借代、对比，以小见大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲扬先抑，等等。不要小看这些，这些手法是使诗文变得优美含蓄的法宝，也是鉴赏古诗时必须考虑的因素。如果说前面的背景可以看出作者的思想深度，那么这些表现手法则可以看出作者的文学造诣，这也是所谓的文采的一方面。

四、音韵之美。我国古代的诗歌都讲究押韵，一首诗的韵脚一般都要相同。押韵不仅指韵脚，还包括平仄的区分，一首律诗或者绝句，前一句是怎样的平仄，后一句是怎样的对应，都有严格的规定，我们老师说，连教授也搞不清楚到底古代的诗歌是怎样的的写作要求。中国的古诗读起来都朗朗上口，就是因为讲究押韵的缘故，像儿歌一样易读，又像散文一样深刻。所以说，音韵之美也是鉴赏的一个方面。

五、遣词造句。其实。这是比较现代的一种说法，放在古诗鉴赏里有点不伦不类，但我暂时也想不出什么更恰当的词了，⊙﹏⊙汗…简单点说就是看看他的用词，有时一字之差，诗的意境就会有很大的不同，比如我们熟悉的“春风又绿江南岸”的“绿”字，再比如“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，并由此而来的“推敲”的典故。这样富有新奇意味的，或者运用的十分恰当的，令人眼前一亮的字就是我们所说的诗眼。

六、诗的结构。《诗经》中赋比兴的手法，也是欣赏的一个方面，像《孔雀东南飞》的开篇就运用了兴的手法。有时作者还会独出心裁，来个以乐景写哀情，或以哀情写乐景，对比突出鲜明。比如《红楼梦》里林妹妹惨死时暴雨那边欢天喜地的娶媳妇。

七、整体意境。每首诗都有自己独到的风格，李白的大多是潇洒飘逸，杜甫的通常是沉郁顿挫，王维的多是诗中有画、画中有诗，苏轼的经常是豪放洒脱，等等。找到了诗自己的风格，你再鉴赏它就不困难了。