如何进行古典诗词教学

1. 怎么进行古诗教学

原发布者：今宵a别梦寒

如何进行古诗词教学古诗词教学必须有所突破，有所创新，要走出古诗词教学的误区，当前古诗词教学有哪些误区呢？一是以自主、探究、合作学习等形式取代了古诗词的诵读吟唱、语言品味、情感感悟。自主、探究学习是体现新课程理念的各科教学的共性。语文教学，特别是古诗词教学有着鲜明的、独特的个性。忽视了古诗词教学的特点，就没有了古诗词教学的“味道”。二是以解诗、读诗、背诗作为古诗词教学的基本模式，花大量时间用于理解分析内容、读通读顺。目前古诗词教学大都停留在这一层次。一些以学习经典诗文为特色的学校，学生可以背诵许多古诗文，但诵读水平不高，品位不高。主要原因是学生没有学会“品诗”，没有学会吟诵，从品味诗句当中加深对诗中意境、情感的领悟。一、语言的品味语言素养体现在对语言的理解、品味、积累、实践诸多方面。对诗的语言的理解是读诗的基础。许多老师都指点学生自己看注释、查资料、或联系上下文把字词的意思读懂。如“风景旧曾谙”，让学生理解“谙”是熟悉的意思，从中知道诗人曾经很熟悉江南，现在很怀念江南，因而才抒发“能不忆江南”的感情。又如“感时花溅泪”，让学生理解“时”不仅指时候，还指时局、时势的动乱；“泪”不是一般的眼泪，而是生离死别的泪，是心惊肉跳的泪，是爱国爱家的泪。这样的理解就不是停留在只看注释上。古诗词语言的教学不能只停留在理解的浅层，学会对语言的品味是古诗词教学的特色。古诗词语言的精妙、独

2. 如何做好高中语文古诗词教学

一：批阅学生周记，我读到这样一段文字：“汪老师，说句您不要生气的话，我总觉得最近《唐诗宋词》你上得太乏味，总想打瞌睡。

《梦游天姥吟留别》有必要上那么多节课？同学们有很多没有您那样喜欢李白，也难达到您欣赏水平。虽说语文课上您也让我们敞开心河畅所欲言，可您不觉得那离我们太遥远了吗？”说实话，读了这段话，我很有些伤感，也有些埋怨。

二：笔者正任教高二一文一理两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。

有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。

还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。 三：我们学校规定禁止学生把手机、Mp3、Mp4等各种通讯和娱乐工具带入校园，可是我班文艺委员许燕上自习时听Mp3，我非常生气，班干竟然带头违纪，拿到办公室一听，里面有毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、邓丽君的《但愿人长久》《芳草无情》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》等等，她噘着嘴说是为了学习古典诗词，我想她确实不是狡辩，这些流行歌曲的确都与古典诗词有关，心中怒气消解了许多，批评其违纪的同时更多的赞扬…… 我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活？学生的创造性思维得到发展了没有？然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。

那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。 [案例原因探寻] 经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。

于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？ 由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。 （一）造成现状的客观原因 1、在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间狭小，阅读品位降低。

现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。在这么有限的时间里，我们的学生都在看些什么书呢？我们经常看到有老师从学生那里没收到动漫、武侠或者言情一类的书。

我的学生是理科班，整天忙于数理化，他们没有太大的兴趣也没有大块的时间来读长篇名著，所以有相当一部分同学的阅读局限在这类书中。这些书在学生眼中可谓图文并茂，情节引人入胜，通俗易懂，携带方便，便于隐藏，而且一个中午就能读上一本，所以在学生中有一定的市场。

经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，如我们经常可以听见学生张口就来周星弛的口头禅：“哇靠”“哇塞”，更有甚者能把他的经典台词“曾经有一段爱情放在我面前……”倒背如流。千篇一律的说话方式阻碍了他们思维的发展，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。

2、课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。 如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。

《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。

从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。

不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。

古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。 （二）造成现状的主观原因 现在有一部分高中生对古典诗词学习的认识本身就存在着一定的偏差： 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘” 这是一种畏难心理。

学生生性好动，从心理学的角度讲，他们注意力保持集中的时间比较短，记忆深度不够。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。

而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。 2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。

学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，。

3. 如何教学古诗词

我们现在学习的格律诗称为近体诗 是相对古体诗而言的 有严格的格式和韵律 在新韵中 平：发声一声 二声的字 如：吃 池 仄：发声三声 四声的字 如：尺 赤 古韵（依平水韵） 平：上平 下平 如：上平：东同童僮 下平：先前千阡 仄： 上声 去声 入声 如：上声：董懂动孔 去声：送梦凤洞 入声：屋木竹目 中字 平仄皆可 不论 格律诗分为律诗和绝句（律诗8句要求对仗 绝句4句相对宽松） 又分为5言和7言 无论是哪一种都分为四种形式 平起入韵式 平起不入韵式 仄起入韵式 仄起不入韵式 注：平起就是 平平开头 仄起仄仄开头 入韵就是指押韵 所有的格律诗全部要求押韵 其中首句可押韵也可以不押韵 其余奇数句不押韵 偶数句必须押韵 押平韵 即尾字是平声字 在格律诗中 有这样一个基本格律 它包含了格律诗的四种形式 仄仄平平仄，仄起不入韵 平平仄仄平。

平起入韵 平平平仄仄，平起不入韵 仄仄仄平平。仄起入韵 这个格律的每一句就是可以分别作为格律诗的首句 格律诗有两个基本原则 可以根据这两个原则 推导出格律1.逢双必反 格律诗的格律形式实质是 平平仄仄平平仄仄。

.仄仄平平仄仄平平。.如此交替循环的规律5言和7言只是截取了前面的5字或者7字 其中对于特俗形式 平平平仄仄 表面上看是连续了三个平 实质上 平平平仄仄 应该是 平平（）仄仄（平） 因为尾字不押韵所以只能把后面的平 反到中间 变化成 平平（平）仄仄。

.同理 仄仄仄平平 实质应该是 仄仄（）平平（仄） 因为尾字要押韵 所以把反的仄字放到中间 变化成 仄仄仄平平2.对粘原则 拿5言绝句举例12句和34句称为对句 23句可以称邻句 参考格律 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

所谓的对指得是1句和2句的格律相反3句和4句的格律相反 注：第二个字和第四个字的平仄相反 粘指的是2句和3句 第二个字和第四个字的平仄相同 知道这两个原则后就可以推导出任何格律 其中特别注意 对于首句入韵 第二句偶数句也是入韵 所谓的平仄相反 我说过只是第二个字和第四个字即可7言就是在5言的前面加上 平平或者仄仄 如：平平+仄仄平平仄 仄仄+平平仄仄平 律诗基本上就是绝句X2 绝句是1234 这样的四句 律诗不是12345678 这样的8句 而是12341(5)234 这样的8句 其中 如果1句不入韵 则5句=1句格律 如果1句入韵 则5句变化为不入韵式 例如 首句不入韵 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

首句入韵 平平仄仄平 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 参考变化。

4. 古诗词的教学方法有几种

（一）以读促悟

以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。经过实践，本人发现诗歌从读图入手，能够让学生更好的把握全诗的内容，更好的领会诗歌的精髓；再以读诗为辅，在读图的基础上，让学生根据自己对诗歌的体会用自己的节奏读出诗歌的韵律，在读诗的过程中，学生可以用普通话，也可以在适当的时候运用家乡话，只要他们能够很好的把握诗歌中的韵味即可。而这些都是要建立在他们对生活的感悟上，所以在备课的时候一定要先好好地备一下学生，在必要的时刻还要好好的体验一下农村生活，这样能够在授课的时候才能够更好的引导学生。

（二）以演入境

传统教学中的“演”就是主要是让学生通过表演再现诗歌里所写的全部内容，这样的表演注重的是学生的模仿表演能力，学生表演得像就行了，但我们知道学生对诗歌的理解是带着自己的个人体验的，因而我们在古诗词教学中的“演”应是指让学生根据自己对诗歌的领会进行表演，从而表现出自己所理解的诗歌所要表达的情境，表演的时候学生可以就其中的某一方面进行表演，不一定要全部表演，这样能够让学生各自发挥自己的长处。比如学生觉得诗歌中最主要的是主人公的心情，那么学生可以加入现代的元素进行表演，不一定要回归古代，回归诗人当时的生活情境，这对于小学生来说确实是一个高难度的挑战。既然生活在现代，我们为什么不让学生用现代的元素把诗歌的精华给表现出来呢？这样更能够激发学生的创新能力

（三）以找促思

“以找促思”其实就是要让学生举一反三，通过引导学生找相同主题的诗歌进行比较学习，促进他们深入思考，更好的把握诗歌主旨。这里的“找”不仅是指教师找还指学生的找。

（四）以评促升华

以评促升华主要是在学习古诗词时让学生对别人的观点进行评价，在观点的碰撞中加深对诗歌主题的理解。对他人的观点、看法进行评价，表达自己的想法，这是一种心灵的诉说，而这正好是农村学生的最大弱点，因为他们不会评也不敢评，而这种评也是乡村教师经常忽视的。

（五）以写促悟

所谓“以写促悟”是指教师在授完整首诗歌的时候，给一定的时间或布置课外作业让学生以散文或者以现代诗的方式写出自己对诗歌的理解感悟，从而促使学生更深入地理解诗歌思想内容和情感，而且能够真正达到学以致用。实践证明，这样的写作可以使学生更为深刻地理解诗歌主旨，更深入地感悟到古诗所蕴含的思想感情，而且对提高学生的写作积极性、提高写作能力也大有裨益。

5. [转载]浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）

浅谈如何进行中国古代诗歌教学 （完全修改稿） 在现行中学语文课本中，收有大量的古代诗歌。

这些诗歌，不但思想情感丰富，意蕴深厚，而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。

那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？对此，我们认为，根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：第一，注重朗读，感受语音美汉语是一种富有音乐美的语种。汉语语音层面主要包括节奏和音律两种形态。

节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况；而音律是由汉字声调（在古诗中就是平仄）、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。节奏是诗歌的生命。

就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美。

不但给读者心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句， 七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”、“流”、“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。

这样，不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达作者内心情感。在中国，古体诗也有其独特的音韵特征，如，李白的名著《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”、“然”、“烟”、“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。

因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”

但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。第二，注重字词，感受炼字美文学是语言艺术。

诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容，尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说：“诗贵活句，贱死句。”

诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。

如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出，这是多么富有生命力的情境。它不仅表现了事物间的普遍联系，而且赋予事物以生命，化无情为有情。

又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命力。

在教学中如果能够抓住这些关键的词语，不但有助于提高学生对诗词的理解、感悟，而且更有助于提高学生的感受能力。第三，注重意象，提高认识美意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。

在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”，属于“第二自然”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。

从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。

这样，诗人可以根据表达需要而自由选用；读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。

比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。

诗人用它统摄以下的意象：“杨柳”、“堆烟”、“ 帘幕”、“ 泪眼”、“ 乱红”、“秋千”等，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。第四、注重意境，感受情感美意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。

它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。

意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。

这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情。

6. 怎样创设古诗词教学的意境,提高古诗词教学的效率

首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。

由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。请比较阅读下面两首诗：秋 词（刘禹锡）自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。赠 别（杜 牧）多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。

后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。

第二首诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。

三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。

这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。

阮郎归•初夏苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。

棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。

榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑！而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊！因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。

事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。

等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。

这种物象被人们称之为“意象”。对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。

比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”

这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。

“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

又如：2002年上海秋季高考卷虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。

“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词。