人们将唐诗的流变划分为初、盛、中、晚四个阶段。
初唐,是指唐高祖武德元年至睿宗延和元年,前后约九十四年。这是唐诗的开创时期,即唐代诗人由最初承袭齐梁余绪到变革诗风,走出新路子的时期。这期间,王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和陈子昂等,在转变诗风上起着重要作用;而沈佺期、宋之问、杜审言等人则完成了律体的建设,他们从不同方面为盛唐诗歌高潮的出现作了准备。
盛唐,是指玄宗开元至代宗永泰元年,前后五十二年左右。这是唐诗繁荣兴盛的顶峰。诗坛上百花吐艳,名家如林。有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,有以高适、岑参为代表的边塞诗派,还有李白、杜甫这样伟大的诗人,都活动在这个时期。
中唐,是从代宗大历元年至穆宗长庆四年,这五十八年里,前三十年唐王朝处于大乱过后的萧条时期,诗坛上很不景气。而后,诗歌创作又出现活跃的景象,著名的诗人成群涌现:有发扬杜甫写实精神的白居易、元稹、张籍、王建等,有开创奇险生新风格的韩愈、孟郊、贾岛、李贺等,还有学习巴楚民歌的刘禹锡和借山水以抒幽愤的柳宗元,他们像夜空的繁星,各以自己的灿烂光辉,互相辉映,组成了一个璀璨美丽的诗坛,形成唐诗发展史上的又一座高峰。
晚唐,是从敬宗宝历元年至唐末,前后长达八十余年。随着国势的衰危动乱,风格面貌也有很大的变化。杜牧、李商隐的诗歌,在艺术上有一些新发展,但无论写忧国忧民,或写爱情生活,都有相当浓厚的感伤情调。唐末的皮日休、聂夷中、杜荀鹤在黄巢起义前后写的一些揭露社会黑暗的诗篇,感情激愤,锋芒尖锐,从他们的诗中,我们看见了唐朝国势摇摇欲坠的景象。
中国古典诗歌的发展过程: 诗歌是先秦文学的巨大成就之一。
其发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到文人创作的漫长过程。在中国文学史上,春秋时编成的《诗经》是现在能看到的我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》。
在语言的句法上,基本上是四个字一句。从音乐角度上分有“风,雅,颂”三个部分。
在表现手法上有“赋,比,兴”三种。《诗经》的出现,标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成。
从这个意义上说,《诗经》是我国文学的光辉起点。 继《诗经》之后,公元前四世纪,以屈原为代表的《楚辞》骚体诗,标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。
这种由文人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌,将中国诗歌向前推进了一大步。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式,发展为五言句和七言句,不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性。
先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标,其巨大影响是不可估量的。 秦代时间短促,加上焚书坑儒,思想统治极为严酷,因此主要只有民间尚有歌谣流传。
到了汉代,西汉文人诗坛,颇为寂寞。基本上为模拟四言和骚体的创作。
值得一提的有汉初高祖刘邦的骚体歌诗《大风歌》、韦孟的四言《讽谏诗》等。 但是到了东汉,情况就有转变,张衡的《四愁诗》虽没有脱尽骚体影响,但已具有新的气象。
在班固、张衡的倡导下,东汉文人注意学习乐府民歌。为配合音乐而歌唱的《乐府诗》,其直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统,较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情。
代表了汉代诗歌的最高成就。东汉早期作家班固写的《咏史》诗,采用的是五言形式。
后来张衡作《同声歌》、秦嘉作《留郡赠妇诗》,使五言诗的技巧上更有进步。《古诗十九首》奠定了五言诗的基础。
建安时代,由于三曹七子的提倡,终于形成了"五言腾踊"的局面。七言诗的创作也在尝试中。
在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律,只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋,由于受到了天竺梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展。
使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注意平仄和韵律的性质,形成了格律诗的主要内容。 唐代,诗歌进入了辉煌灿烂的全盛时期。
不但名家辈出,佳作如林,数量超过了西周至南北朝历代之总和,而且在反映现实的深度和广度、题材领域的拓展、创作方法的多样化、体制的完备成熟等方面,也都达到了前所未有的境界,百花竞放,蔚为大观。在继承前代诗歌的基础上,唐代的诗歌形成了固定的分类。
其分类有两种,一是古体诗,也叫古风;是指模仿唐代以前的传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子的字数有整齐的,也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗(格律诗),不象古体诗那样自由,在篇幅、用韵、平仄、对仗等方面都有严格的要求,更讲究追求声律。
它基本上可分为两种:五、七言律诗(八句)和五、七言律绝(四句)。 超过八句的律诗称作排律。
盛唐时期,诗歌的发展达到了繁荣的顶峰。不论是五古、七古、乐府、歌行,还是近体诗,都呈现出特异的光彩。
社会各方面的现实生活,都在诗人的笔下以各种体制和风格得到了充分的反映。在诗歌高度发展的环境里,随着城市经济的繁盛和燕乐的流行,唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。
现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词,题材广泛,作者众多,但艺术上还比较粗糙。 宋词从唐诗发展而来,在唐五代小令的基础上,宋代演为许多中调和慢词,在曲折动宕、开阖变化之中,使情景紧密交融,其细致、具体、微妙处,有的甚至胜于唐诗。
其次,宋词又长于比兴,多以微妙而细致的比兴手法,藉景物表达内心复杂隐幽的感情,感人至深。宋词形成了众多的艺术风格,虽沿袭五代的传统,以抒发感情、性灵为主,形成“诗庄词媚”的分野,以婉约为宗,但后来由于时代生活的变化,题材的扩大,艺术个性得到重视,艺术手法渐趋多样,故使宋词风格在婉约与豪放之外,兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。
赢得了与唐诗并称“一代之文学”的地位。总之,宋词虽被称为“诗余”,但创调数百,列体盈千,不仅反映了较广阔的生活,更是抒情文学的精品,其成就与影响是重大而深远的。
可以说,词兴于唐,繁衍于五代,大盛于两宋。 宋朝时期,当时契丹族和党项族在与宋人的长期交往中逐渐接受了汉族的封建文化,但尚未产生成就较高的诗、词作家,作品数量也不多。
由女真族建立的金,则继承了北宋的诗歌成就而自具面目 。到了元明两代,又出现了一种新的体裁,叫曲,也称散曲。
曲可以说是词的另一体。除了咏唱时的伴奏乐器不同以外,在语言上更加接近口语。
最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依。
古典诗词最常见的分法就是汉赋唐诗宋词元曲。若要细分,还可按朝代或大致的年代分。
春秋战国时期,这个时候自然是《诗经》,里面收集了当时民间许多口头文化,是孔子及其弟子收集而成。“关关雎鸠,在河之洲”“硕鼠,硕鼠,无食我黍”等等,朗朗上口。是最早期的文化。然后,屈原的《离骚》,《九章》《楚辞》,再接下去,就是汉朝的赋,四字一句,长篇大论,大多以歌功颂德为主,最出名的自然是司马相如的《上林赋》《大人赋》,还有唐朝杜牧写的《阿房宫赋》就是汉赋体诗歌。三国、晋、南北朝,这个时代是乱世,但也是古典文学继春秋诸子百家之后又一次小的高峰。其中,乐府民歌里就收录了不少优秀的文学诗篇,《孔雀东南飞》《木兰辞》等,都是我们耳熟能详的。曹操父子三人也都是当时的文学家。在其后,就是中国封建朝代最顶峰,也是中国古典文学最灿烂的时代,唐朝。基本上,七律、七绝、五律、五绝,长歌体,包括给宋词开章的一些少部分可以传唱的词牌令,如恒河沙数。宋词,我们就不说了,太多了,花间派,豪放派,其实鄙人以为,词还是以花间派,婉约风格为主较好。豪放,不是词本身应有的风格。元曲,我比较喜欢马致远的《天净沙》,清,由于文字狱的缘故,等同于变相扼杀了诗词的生命存在,所以清朝,主要以修史为主。
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